活动现场
端午节作为极具中国民俗特色的传统佳节，从春秋时期纪念屈原开始，流传至今已经有两千多年的历史。对现代的中国人而言，这一节日既熟悉却又遥远。我们无法回到那个古老的时代，去重现故事里的故事。但可以通过先人创造的文明的痕迹，比如建筑、比如书籍、比如绘画、甚至是味蕾的记忆——食物等等，去体味和追寻。
2019年6月5日下午，一场端午节特别活动——“来自唐朝的味道”曹辉绘画艺术沙龙在成都托尼洛·兰博基尼中心举行。
现场展示了曹辉的14幅画作，其中原作4幅，授权版画10幅。观众通过艺术家曹辉所描绘历史题材绘画作品，感受到一种时空的穿越之美。同时，活动方也精心准备了来自“唐朝的味道”的临江寺豆瓣酱。
活动现场
艺术家曹辉，上世纪八九十年代成名于连环画创作，几乎囊括了国内全部的连环画获奖。1990-1998年间，应邀在法国多地举办了5次个人画展；1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川——名家作品邀请展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀——曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。
艺术家的创作题材从老茶馆、曹家大院、传统雅士高人、仕女，再到民国人物、现代都市人物，无一不是在刷新观者对于国画的当代感认知。当大家还在纠葛传统与现代、东西方艺术文化的差异融合，曹辉的作品已经在自我艺术表达上进行了新的探索和对这个时期文化脉络的抒写。
曹辉 《霓裳羽衣舞》 123x388cm
艺术沙龙现场首先以曹辉古典题材的创作《霓裳羽衣舞》开始，画作以唐明皇和杨贵妃为题材，绘画人物众多，没骨写意，画面突出表现盛唐雍容华贵，舞姿、乐器，人物形态生动。
画家曹辉
在曹辉看来，“长恨歌”作为许多画家描绘的题材，自己创作的这幅《霓裳羽衣舞》也是其中的一个场景，比起“刚”，更多的在追求“柔”的力量。“中国画讲究刚柔对比，其实柔是最有力量的。在画面中我一直在考虑杨贵妃的处境，应该如何以柔克刚，是我感兴趣的。”
华夏艺术网董事长谭朝晖
作为艺术家曹辉多年的合作机构，华夏艺术网董事长谭朝晖在现场分享时谈到，在古典题材的创作中，以“长恨歌”为主题，曹辉创作了三幅大画和一幅小画。其中《霓裳羽衣舞》是曹辉第一批纸面大尺幅创作，并由此开始大尺幅的创作。
画家刘成海
画家刘成海作为嘉宾在现场谈到，曹辉作为自己敬佩的一位艺术家，画作具有独特的个性和笔墨语言。“曹辉老师的这幅画作能够打动人的地方在于画面布局、构成严谨，每个人物的神态和形态都拿捏的非常到位。中国的戏曲‘梨园’最早便是始于唐明皇时期，画作中唐明皇和杨贵妃作曲、编舞的场景，也从侧面反映了盛唐政治的繁荣和国家的强大。”
成都东和房地产有限责任公司副总经理张朝晖
“很多年前在成都的火锅连锁店内，我就见到过曹辉老师画的老茶馆。”成都东和房地产有限责任公司副总经理张朝晖作为主办方及沙龙嘉宾，从空间和时间两个维度分享了对艺术家画面的感受。
“中国现在不是独立的中国，而是世界的中国。传统作为中国画的根基和中国文化的精髓，如何站在世界的点上产生国际间的文化交流和碰撞？曹辉的画作给出了很好的答案。跟活在过去，与时代无交流的艺术家相比，艺术家在把握中国传统画以及如何与世界文化艺术对话的点上，把握的非常准确。此外，世界的方向是朝着未来的，传统在未来如何对话？曹辉老师也给出了很好的示范。他的画作对于审美是有超越性的，对于传统的手法和笔墨的韵味，如何运用手段和材料、颜色等方面，都站到了时间的高度。作品不仅能给我们这代人产生共鸣，同时也可以与年轻人对话。”
曹辉 《玉堂春》 247x372cm
《玉堂春》作品尺幅巨大，等人大小，这幅画故事性极强，以深宅大院里的女人们的生活为题材，将人物置身于室内，用写意的方式表达室内人物的空间关系，是曹辉绘画创作的一个强项，这跟曹辉在法国做个展有很大的关系。
对于为什么对民国感兴趣，为什么要创作民国系列的作品》曹辉表示，民国这一历史阶段既是与封建社会的告别，也是与现代社会的衔接点，是一个特殊的历史阶段。“通过对于史料的阅读，我感受到了民国知识分子的良知和对社会的责任感。所留下的文化值得我们去珍惜和弘扬，作为我生活体验的载体，我所描绘的民国更多是把对今天生活的感受放在那一时段，都是在表达我对今天生活的感受。我希望生活是甜蜜的，是纯粹的，也希望通过画作能够把我对生活的情感和感受传递给观者。”
曹辉 《老茶馆》 244x432cm
《老茶馆》茶馆题材是曹辉绘画的代表性题材，茶馆也是川西民俗文化的核心载体。这幅绘画作品是迄今为止曹辉创作的最大尺幅的作品，采用水墨的表现方式，用黑白对比这一极简方式表达茶馆中错中复杂的人物关系，从老人到小孩，从站到坐的各种姿态，都表现的淋漓尽致。
曹辉 《年夜饭》 590x144cm
《年夜饭》表现的是清末民初，一个四世同堂的大家族的一个年夜饭的场景，画面采用一个对称的构图模式，将家族当中的人物及其有序的展现在画面中。整幅画作共有人物70多个，姿态各异。画面中间圆桌摆放的是青菜、萝卜，表达了一个清白之家的概念。
曹辉 《雅集图》 97x61cm
雅集本来只古代贵族和文人雅士交流、游玩的活动，曹辉在《雅集图》中把这种形式植入在当时社会地位不那么高的女性身上，为了更好的突出人物，将背景染成了棕红色，展现出清末明初这一特定的时代，经过曹辉的不断试验，这种色彩能够给人一种历史的时代感；这幅画的最大特点，是画家将画面中的留白灵活生动的点缀在人物的服侍和器物上，使画面保持整体观感的同时，也不显的沉闷。
分享环节之后，现场还竞拍了曹辉的两幅画作《美食图》及《嘎嘎肉》。
现场嘉宾合影
在成都托尼洛·兰博基尼中心优美的现代建筑里，在端午这个独具民俗特色的节日里，通过共同品赏川派著名画家曹辉的历史主题绘画创作，观者穿越了时空，品味到节日的安康。
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