新国学网:纯净而刚正_赵大钧个展“神山”在势象空间揭幕_势象空间-抽象-当代艺术-作品-展览-神山-创作

编辑：陈小利来源：雅昌网

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赵大钧与他的学生们左起：李大钧、谭平、戴士和、贾涤非左起：李鼎、胡玉柱、韦尔申、赵大钧、李大钧、王岩

赵大钧与他的学生们

左起：李大钧、谭平、戴士和、贾涤非

左起：李鼎、胡玉柱、韦尔申、赵大钧、李大钧、王岩

（）2019年5月10日下午，赵大钧个展“神山”于北京势象空间揭幕，知名艺术批评家及策展人高名潞担任展览学术主持。作为吴冠中、吴大羽、妥木斯等艺术大家的推动者，势象空间创办人李大钧先生重新“发现”了赵大钧的艺术，历时两年筹划了艺术家赵大钧在北京的首次个展。为了使观众更多地了解赵大钧，势象空间特地展示了艺术家赵大钧自1962年以来的一部分作品，总共34件作品，展览分为三个部分：神山，神山之前，神山之后。

展览现场

【直播回放】策展人李大钧导览 | 势象空间赵大钧个展：神山

李大钧、郦韩英

此次展览策展人、势象空间创办人李大钧以“纯净而刚正的绘画”来形容艺术家赵大钧的作品，表示：“这并非是一次回顾展。因为赵大钧先生虽已年届八十，但创造力旺盛，本次展览更大程度上是一个新作展。2008年，赵大钧先生在中断绘画八年后，画出了一组取名为《神山》的系列作品，并进而以源源不断的创造力，不断地产生新作。艺术界对于处于隐士状态的赵大钧和他的作品了解很少，也缺少研究。这个展览的目的是呈现他的作品，希望观众在赵大钧的画作前观瞻、交流，并作出自己的评价。”

艺术家赵大钧

左起：谭平、韦尔申、赵大钧、李大钧

赵大钧，1938年11月生于汉口，祖籍山东。赵大钧从教、从艺已过半个世纪，历经了中国社会的跌宕起伏与沧桑巨变，有学生称“他是鲁美的塞尚”。1954年，赵大钧考入鲁迅美术学院附属中学，开始了美术创作之路，1958年考入鲁美本科油画系，1962毕业留校任教。“附中至本科的8年是我一生中的重要阶段，它奠定了一个宽泛的基础、造型能力、基础知识、社会态度和思维品性诸方面形成的基本面貌在很长时期起着作用。多年受益于万今声、孙常非、朱鸣岗、李寿如等老先生们的教诲，得益留学苏、德的陈尊三、全显光的影响，以及同代的魏连福、曲乃述、宋惠民、许荣初等的共事与帮”。艺术家赵大钧回忆道。

《力士》纸本素描71x45cm 1977年

谭平

1958年以后以工厂为基地，在体验生活中画了大量的速写、素描，东北大工业深刻的影响着赵大钧，人生经历和艺术路途更紧密地与大工业、与鲁美这个大的"集体"融为一体。1962年赵大钧毕业并留校任教，赵大钧对于现代工业和后来现代艺术的理解，以及对这种理解付诸的艺术实践，主要体现在他的素描教学中，不仅启发了一批批学生，对后来鲁美的基础教学和创作特点也产生了影响。此次也展出了几张其素描代表作，造型概括，刻画极具个性，富有感染力，明显不同于当时正统的全因素素描。他并不忽略对象，他更注重他对对象的“主观看法”，而不是停留在物象外表真实上。

韦尔申

韦尔申曾回忆道：“当年，赵老师为了把课上好，他事先画了几张示范作品，《力士》、《阿古力巴》、《摩西》、《鲁迅像》等。画的非常精彩，那个时候我们看惯了苏式的全面因素的素描，真的不知道素描还可以这样画，确实令我们眼前一亮！可惜这些画后来被学生借来借去，最后不知所踪，实在太可惜了。

摩西布面素描 100x80cm 2012

在我们上学的那个时候，由于众所周知的客观因素，苏式的全面因素的素描是占主导地位的，这种情况在国内的其他院校大都如此。在这样一种大语境中赵老师所主张的“开放式结构型”素描是独树一帜的，虽然当时也存在着某些不同的学术见解，但由于大家都想把鲁美的教学搞上去，目标是一致的，所以后来形成了和而不同，相得益彰的局面。

赵大钧几何形体纸本水彩 27.5x37cm 1962

左起：谭平、唐昕、赵大钧、韩大为

展览现场

赵老师在油画方面有着突出的表现天赋。他画过革命历史题材的作品，也画过现实题材的作品，还主持创作了全景画。他的油画风格是刀笔并用，尤其强调色彩的单纯与造型的力度。这种艺术表现的倾向与当时流行的“红光亮”、“高大全”相比确实不合时宜。虽说文革已结束，但其审美上的惯性却很难立刻消失。可惜这些画后来因油画系仓库失火，都烧掉了，真是痛心！所以我们只能在展览上看印刷品来勾起我们的回忆了。”

左起：马可鲁、李大钧、赵大钧

左起：秦琦、陈海涛、宫立龙

改革开放后，赵大钧把全部精力投入到基础课的教学研究和实践中。在此过程中，赵大钧明晰了源于客观、主动把握、成像于心的创作思路，观察与训练的观点渐渐形成。

赵大钧和王兴伟

左起：赵大钧、杨飞云、芃芃.

李象群也有相似的感受：“文革恢复高考之后，我是第一届进入鲁美的。由于过去那种传统式教学，进鲁美之后，看了赵老师的基础性教学，眼睛为之一亮，对我特别大的震撼。当时在想，素描还可以这么画！他不是简单的模拟，在每做一个步骤，都需要去思考，是在动脑子做学问，不是简单的黑白灰的传统教学，在现在看来他是对传统教学的解构，我更喜欢他这种教学，他这种教学对我创作的影响是有一定意义的。他的素描（尤其是石膏像还有人体教学）都是对物体本身的一次深入的探索和解构。

女人体布面油画 108x70 1982

赵老师有许多兴趣爱好，他不仅仅是在玩一些什么东西，更重要的是，通过这种兴趣爱好，从里面发现一种文化，其实这种文化，对我们无论是教学还是作品创作，都有一定的影响。当时我们是属于器材发烧，照相器材发烧，这个影响我是最大的，包括一些最重要的器材，和它的这种工业的文明和器材本身的艺术性，以及他素描里面的解构，对我后来的创作，越来越显著地呈现这种影响。”

《冶炼厂》布面油画

190x150cm 2000年

1998年至2000年完成了学院组织的大型全景画《鲁西南战役》创作后，由于对油画材料的过敏和身体原因，长达八年中断了油画创作，这对他来说是非常难过的一段时间。2008年，艺术家赵大钧重拾画笔后，画风为之一变（晚年变法），作品更为抽象、抒情，具体来讲，这些抽象画作延续了早年静物和素描作品中块面感、结构性的要素，但摆脱了早年写实的一些束缚。

《神山仙乃日》布面油画

150x200cm 2008年

“2008年后拥有了自己的画室，宽敞的空间、洁白的画布使自己既兴奋、又茫然。《神山》系列就是这时开始的。从《仙乃日》到《三神山》、到《大雪山》经历了缓慢而从容的起伏。回到“油画”、回到艺术正如回到生活和情感的本身，是一个很自然的过程，归根结底是“人”的问题，使自己变得单纯了、简单了，法则也就明瞭了。淳朴地、自然自在地、随心而作渐渐主导着我的实践。”赵大钧在《自述》中写到。

赵大钧《作品58》布面油画

150x243cm 2013年

赵大钧《作品58》布面油画

150x243cm 2013年

2012 年以后，赵大钧先生从原有工业题材的偏爱中走出来，通过有趣、大胆而谦逊的抽象绘画形式来展示未知疆域的过程，对于艺术本身的追求尚不如说他是在用一种绘画的方式，不断地证明生命存在的意义。在他近几年的作品中，不断感悟视觉"意"的存在，展现出来的是一种回归，一个在选择了抽象表现的目的，实质上是寻求一种内在心灵的释放从而达到绘画上的自由之境。