5月8日，“留园遗拾之三——逝水流年/郭小凌个人画展”于深圳南山区海上世界文化艺术中心巢·美术馆举行。本次展览由吴小燕策划，巢·美术馆主办，共展出郭小凌工笔、写意作品共27幅。
展览现场
艺术家郭小凌
上世纪60年代初生于北京的郭小凌，出自地地道道的艺术世家。父亲刘凌沧生前是中央美院国画系教授，为中国工笔重彩的一代大家。母亲是荣宝斋的画师，也是工笔重彩方面的专家。十三岁左右，父亲发现了郭小凌在艺术上的灵气，加上她对绘画的热爱，于是顺理成章，让她拜周思聪、卢沉二位著名水墨画家为师。从此，开启了郭小凌从未停歇的艺术之路。
惜春（局部） 绢本设色 51cm×51cm 2018年
1981年，郭小凌考入中央美术学院国画系，当时李可染山水对央美国画系影响颇大，班主任亦是可染先生的弟子，所以那一批学生在山水上下了大功夫。在如今郭小凌的仕女图上，懂行的观者亦能看出背景山水的扎实功底。“我们是文革之后的第三批学生，那时候一复学，大家都特别珍惜学习的机会，卯足了劲去钻研。我们那一代人的想法跟现在很不一样，现在讲市场，但那时候没有市场、利益，我们单纯地认为艺术是可以为之奉献的事业。”
故人剪烛西窗语 纸本水墨 69cm×69cm 2019年
毕业之后，郭小凌分到人民美术出版社做连环画编辑室，随后又进入中国艺术编辑室，负责画册的编辑，前前后后十余年的时间，但她个人的艺术创作始终未曾中断。后来，郭小凌的先生获得了去英国进修的机会，郭小凌也跟着去陪读了。“那时候学艺术的人，总是向往去外面看看，而一出去，我确实看到了一个全然不一样的世界。”
清暖 绢本设色 50cm×50cm 2018 年
出身艺术世界，受中国传统国画熏陶，国外的旅居生活……这些丰富的经历，对郭小凌的创作产生了深远的影响，也因此造就了她绘画独树一帜的多元风格。这次展出画作中的仕女，每一张都栩栩如生，含辞未吐，气若幽兰，在她的笔下，每一位仕女都仿佛是从另一个世纪穿越来的使者，要和我们来一场跨世纪之约。在国外生活多年的郭小凌，在接受到西方艺术冲击的同时，也有很多感悟，她一勾一染地把东西方的文化融汇在她的作品中，在传统意向与现代的表现手法上找到结合点，从而创作出了一张又一张超现实的梦境，仿佛把我们又带回了那个“庭院深深深几许”的年代。
看尽落花能几醉 纸本水墨 69cm×69cm 2018年
“如果我一直留在国内，也许风格又不是现在这样。我接受了传统的绘画教育，又去国外看了，艺术之路的酸甜苦辣我都经历了，所以我的画虽然继承传统，但又有另一番韵味在里面。”不难感受出，郭小凌是一个感性的人，所以她觉得美好的东西转瞬即逝，但她希望在画面中留住这美好，留住这“如花美眷，似水流年”。
惜春（局部） 绢本设色 51cm×51cm 2018年
通过艺术，郭小凌希望传递自己的情愫，那是一种对逝去的传统的缅怀，“借着仕女的壳，表达了我对这个时代的叹息。我想在一个虚渺的世界里表现一种真实的美丽，但这美丽又被种种现实摧残，转瞬就消失。”
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