（）2019年4月12日，计划在一场露天BBQ中进行的“灰度2012-2019——史金淞个展”在湖北省美术院美术馆轻松开幕。作为湖北省美术院的在职艺术家，这场展览既是艺术家的阶段性工作总结，亦被史金淞戏称为“期中报告”。
“灰度2012-2019——史金淞个展”嘉宾合影
现场展出的作品是艺术家自2012年开始进行的创作，据史金淞介绍，“灰度360”肇始于一场有秩序的“暴动”。2012年末，史金淞在中国台北举办大型艺术项目《不可预知的戏剧现场》。五幕剧的第一幕中，艺术家将被弃置的家什以不可知的结构放于展厅，观众手持统一发放的锤子依序进入并砸毁眼前的物品。家什的形制和与旧主间的关联就此毁减，取而代之的是由观众的瞬时情绪与残渣缔结而成的新系统。
“暴乱”后，残余物由艺术家焚化，其产生的尘芥升格为个体情感的私密载体，它们重叠堆积，聚合为刻有鲜明城市印痕的“台北灰”。整个展览现场形成了对这个系列从初始至推进的不断延续。
“灰度2012-2019——史金淞个展”展览现场，图片来自©滕德庆
在《台北灰》前介绍项目的初始和创作过程，史金淞回顾说：“由于是不可预知，所以发生发展都是根据现场情况。他们就给了我一条街，当时有很多玩具、锤子，于是我就组织了‘暴动’，第二场我组织了‘再生产’，这时问题也随之来了。当时有相当多的法律，其中有一家是私人资讯保护法。因为请我们去的基金会是一个专门的法务部，来管这每一个行为是否合法。我们找了一家焚化炉，但是我们搜集来的还有车，还有很多金属类的东西，焚化炉烧不掉，后来就找到哪里呢?就有个铸造厂的工业区，烧东西是没有问题的。我了挖很多坑，在沙坑里面就把那些木头，纸，陶瓷，甚至玻璃，以及把那些可以被熔化的东西放到那个钢锅里全部熔化掉，后来这些就变成了漂移的园林，它的粉尘就成为《台北灰》。”
“灰度2012-2019——史金淞个展”展览现场，图片来自©滕德庆
从这时候开始，史金淞就思考一个问题，易经中的礼数象。当把台北那些变成粉末时突然发现，它的色相就使得艺术家对台湾印象中很抽象的颜色变得特别具象。那么如果用另外一个城市，另外一个故事，是否也会得到相应的结果?后来正好有一个机会去武汉讲课，史金淞就做了一个实验：让所有武汉的同学搜集他们认为武汉的灰尘，验证是否是武汉的颜色。做完发现，果真是这样。
“灰度2012-2019——史金淞个展”展览现场，图片来自©滕德庆
武汉的颜色和台北完全不一样，由于艺术家的青春期是在武汉度过的，所以武汉的颜色就是青涩的。而台北就是黏黏的，悲伤而带点悲情。史金淞开始思考：“当我们认识这个世界总是有一些比较基础的类似数学、化学滋生帮助我们认识世界。在西方包括文艺复兴、印象派等等整个都是从社会科学人文这个角度。那么我们回到人性、情感这个角度，当我们画画的时候，是带着阳光在画画，现在可能是带着情感的技艺，画的时候总是带着情感参与其中，那么恰恰这种雕塑会更直接”。
“灰度2012-2019——史金淞个展”展览现场，图片来自©滕德庆
自此，史金淞辗转于中国台北、武汉、江南等几十座不同的城市和地区，向当地的居民征集与自身有关的特定物品或灰尘。故事、记忆、情感，内心的种种隐秘被讲述者匿藏在物品的深处、难以言明，直至被艺术家通过焚烧、研磨等手段转化为粉尘，最终加工成不同灰度的颜料。
“灰度2012-2019——史金淞个展”展览现场，图片来自©滕德庆
在本次展览的学术主持汪唯楚看来，“来自中国台北、武汉等地的‘灰’以及100多段采访交错堆积在几乎没有区域分割的狭小空间内，作品的可转译性被大程度削减。2018年冬，史金淞从采访回归到同地域和个人的对话中，但不论其创作形式如何变更，我们能够笃定的是在艺术家的‘灰色维度’中确实存在着‘彼岸世界的影子仿佛无名无声的航船的影子一样从那里驶过’”。
“灰度2012-2019——史金淞个展”展览现场，图片来自©滕德庆
汪唯楚亦注意到了艺术家在该系列推进过程中的变化：“随着征集的深入，史金淞更多的关注对个体的采集。他回到生活方式本身，如同一位心理治愈师，借助艺术化的虚构方式支撑出某个宽容、非知识性和富有弹性的‘灰色维度’。讲述者在述说的同时，其‘情感灰色’亦依托实物颜料的形式，甦生为能够看见、可以书写的独立灰度色相”。
据悉，本次展览自2019年4月12日展至5月12日。
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