“ART 24 HOURS | 上海艺术24小时”户外宣传
昨晚，第二届“ART 24 HOURS | 上海艺术24小时”（下称“24小时”）进入尾声。两天里，热爱艺术的小伙伴手持电子通票，不仅前往一个个美术馆、画廊、艺术中心，也在指定餐厅享用餐食，预定演出或艺术午餐。
短短两年，“艺术24小时”的覆盖面迅速扩容，一票涵盖了20家的美术馆和博物馆、30多家画廊和艺术空间的展览、50间设计概念店、餐厅和大型商业综合体，试图告诉每一个人，当代艺术并不高冷，它是这座活力都市的一部分，正源源不断地为其注入活力。
要在两天里看全所有展览的确很难，我们在此罗列了几条可行的线路，尽可能涵盖所有机构。
第一站：西岸（油罐艺术中心、龙美术馆、余德耀美术馆、上海摄影艺术中心、香格纳画廊、艾可画廊、没顶画廊、阿拉里奥画廊、马凌画廊、大田画廊、东画廊）
油罐艺术中心开幕 摄影：吴清山
teamLab
《油罐中的水粒子世界, 消除作品的边界》
Universe of Water Particles in the Tank, Transcending Boundaries
2019年
Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi
© teamLab
图片由teamLab提供
过去几年，西岸进驻了不少民营美术馆、画廊和艺术中心，这条线路可以集中饱览部分重点展览。由于teamLab的上海首展，刚刚开幕的油罐艺术中心是不错的“打卡起始点”。不过，持“24小时”套票只能观看4号罐的群展“建立中”，没法一票看尽teamLab让不少人表示“残念”。没看到展？那先看看图吧。
3月24日晚，最后一批持“24小时”观看雨屋的观众
余德耀美术馆的“爆款”《雨屋》曾于2015年8月首次来沪，去年因反响强烈而“加催”了返场。这件《雨屋》占地 150 平方米，是艺术家目前制作的面积最大的一版。这次“24小时”活动中，余馆最晚20：00入场。24日晚，馆方加了“彩蛋”，为提前预约的观众也可从“未约”处排队，顺利进展体验。
龙美术馆西岸馆 喻红：“娑婆之境”
对于不少观众而言，对西岸美术馆群的了解是从龙美术馆开始的。此次展出艺术家喻红多个系列的作品，不仅有大尺幅新作（于“重生之时”板块呈现）、不同时代的人物肖像、VR新作《半百》以及对艺术家而言非常重要的《目击成长》。3月23日上午，获“24小时”赠票的艺术头条用户表示：“展览精彩，来得早还没有排队。”
上海摄影艺术中心“平行：埃文·奥拉夫”个展
荷兰摄影师师埃文·奥拉夫对中国观众而言或许有些陌生，但他曾多次受邀，为荷兰皇室家族拍摄肖像照，而用这些肖像设计的欧元硬币，出现在每个荷兰人的口袋里。上海摄影艺术中心带来的“平行：埃文·奥拉夫”个展，是其最近十五年创作生涯中的主要作品。身体、生命和衰老是艺术家近来探讨的主要方向之一。
欧阳春个展“凡夫俗子”展览现场 作品《乱世佳人》
香格纳画廊带来欧阳春个展“凡夫俗子”，这是艺术家近两年来首个集中展示装置作品的展览。所有的素材来自欧阳春的成长地——由北京迁至西安的西安理工大学家属楼。两年前，那儿面临拆迁，眼见回忆即将逝去，艺术家从中选择12吨当地物料，做了这场真实的展览。
杨圆圆个展“大连幻景”展览现场
艺术家杨圆圆的《大连幻景》将持续至5月5日，展览以大连近代史为背景，通过摄影、装置、影像与声音多个媒介勾勒了一场以城市为舞台背景的“七幕剧”。来自不同时代的角色穿行于港楼、广场、旅社和街道等地，而在此，时空和国别边界变得很模糊。
沈莘个展“使饱和” 展览现场
沈莘在没顶画廊的新展中带来最新的录像作品《温暖期》和《精神流通》。沈莘的艺术实践涉及电影、视频装置和行为艺术，她专注于人与人间的复杂关系和政治的叙事。
郑焕个展 “费厄泼赖”
郑焕此前的创作以概念性装置作品为主，在阿拉里奥画廊的新展中，他带来全然不同的新作。始终不变的，是艺术家在创作开始前通过长时间准备的思考习惯，以及对于日常生活、社会现实的关注态度。
王之博《嘿，缪斯！》2019布面颜料、油彩 120 x 160 cm
图片由马凌画廊和艺术家提供
群展 “没有太阳“
马凌画廊带来的新展“没有太阳”呈现来自崔新明、孙逊、王之博、袁远和郑洲5位艺术家的近期绘画作品。在网络时代，绘画的边界到底在哪里？艺术家用各自的作品做了个人化的阐释。
“草间弥生：版画展”
草间弥生，期望和平的女人，2011，丝网印刷[四色]+蚀刻压花，45.3 x52.7 cm，版数30
此次草间弥生版画展主要展出草间的一系列套色木版画，早期综合材料作品以及30幅2011及2012年期间的版画作品。这一批版画基于草间作于2004年左右的一系列小尺寸画作，其中使用了包括丝网印刷，压花及蚀刻等多种版画制作技术。
路线二： 外滩周围（复星艺术中心、外滩美术馆、OCAT上海馆、里森画廊、贝浩登画廊、艺术门画廊、chi K11美术馆、荣宅）
“草间弥生：爱的一切终将永恒”展览现场图 复星艺术中心 2019
版权归属YAYOI KUSAMA
草间弥生最新个展是今年3月艺术季以来的热门大展。此次参与“24小时”采取预约制。展览呈现草间弥生40余件作品，不仅涵盖草间弥生作品的代表性艺术元素，还展示艺术家根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域的最新装置作品。
3月24日下午 在外滩美术馆排队守候展览的观众们
托比亚斯·雷贝格在中国的首次机构个展。在这场展览中可以吃香肠、放音乐、泡酒吧，一切妙哉。
重蹈现实——来自王兵的影像收藏
此次展览首次集中展示新世纪当代艺术基金会创始人、香港M+视觉文化博物馆新艺术收藏委员会主席、收藏家王兵的影像收藏。OCAT上海馆中，展览探讨的不仅是个人化的收藏经验，还呈现了部分影像艺术家正在关注的话题和创作现状。
上海当代艺术馆：“后当代：城市自白7019”
作为沪上老牌美术馆，上海当代艺术馆带来八位国际涂鸦界重量级艺术家，以全新的视角，剖析当下时代精神，从城市人文到街头文化等多重话题，为国内观众创作最具有时代精神的前卫艺术展览。
琥珀大楼入驻了两家重要的国际画廊：里森与贝浩登
3月22日，里森画廊入驻外滩，首展“爱是形而上的引力”，携艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇、施拉泽•赫什阿里、理查德•朗和宫岛达男的作品参展。值得一提，这是这家画廊巨头在亚洲的首个分支。同日，在同一幢大楼的贝浩登画廊亦有新展开幕，带来索尔·勒维特的墙绘作品——艺术家巅峰时期不同系列中的近20幅墙绘均在展览中得以呈现。
Goshka Macuga：“我曾为何物？”
上海Prada荣宅此次也采取预约制，展览由波兰女艺术家Goshka Macuga策划，从Prada基金会收藏中选取了著名艺术家们的26件作品。
“张恩利x奥斯卡•穆里略”双个展 展览现场
“张恩利x奥斯卡•穆里略”双个展于3月21日开幕。张恩利带来一系列与空间相关的绘画作品，穆里略则带来《共协社会》等大型场域式装置。
路线三：M50艺术园区
新时线媒体艺术中心(CAC) 展览“生长”
M50是沪上最早的艺术园区，覆盖艺术家工作室、设计类小店和一系列画廊。虽然参观画廊不向公众收费，但它无疑是这座城市艺术生态中非常重要、不可或缺的一部分。新时线艺术中心与知美术馆联合呈现展览“生长”。该展览呈现在生命体、合成生物学与生态行动主义交叠领域内四位先驱艺术家——爱德华多·卡兹、苏珊·安卡尔、梁绍基等的作品。
尹朝阳版画作品展 展览现场
作为沪上老牌画廊，艺博画廊带来艺术家尹朝阳十几年来的版画作品。
Vanguard Gallery 叛逆者之歌
一向专业、低调的Vangurad画廊带来宋元元与格雷沙姆•塔皮瓦•尼奥德双人展。尼奥德的创作从贫民区的不安分中汲取能量和灵感，画面徘徊在具象、抽象与幻象之间；而宋元元的绘画则看似描绘了平常的环境与物品，但所有环境与物在画面中以一种极其不安静的方式被放置着。
亚洲当代艺术空间“挽歌：有关怀旧的五种欲望机制”
亚洲当代艺术空间带来新展“挽歌：有关怀旧的五种欲望机制”，参展艺术家包括陈呈毓、冯山、胡伟、廖逸君和闫欣悦。
天线空间：崔洁“造一把好椅子”
崔洁的个展“造一把好椅子”以园林景观的独特视角展开，新作以绘画及雕塑为主，聚焦建筑，椅子，身体之间的微妙关联。
路线四：还有这些等着你踩点中
上海当代艺术博物馆：陈福善：中国当代艺术收藏系列展
这场展览非常低调，即便在“艺术24小时”里都无需排队即可入场。展览很值得看，完整地梳理陈福善不同时期的风景、人物、抽象、拼贴等百余件作品，向观众揭露其富于变化、不拘一格、自成一派的艺术创作。
《沙漠里的对话》摩洛哥 2016 来源：上海玻璃博物馆
日本次展览为中田一志的首场国内个展，他以一位生活和工作在芬兰的男性日本艺术家温暖到让人内心融化的口吻，向我们娓娓道来十三个来自不同国家、不同人物的动人故事。
昊美术馆夸尤拉个展：“非对称考古学：凝视机器”
刚开幕的夸尤拉个展“非对称考古学：凝视机器”很“吸粉”。展览由八部分组成，涵盖11组多种类型的作品，包括数码版画、影像、雕塑和机器人装置。艺术能由机器创作吗？带着这个问题去看展览，或会有意想不到的答案。
时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔
3月1日至5月5日
上海艺仓美术馆
艺术和时尚有哪些关联？回答这个问题或许能说上好几天。但“时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔”却用一个展览概述了它的观点。本次展览由伦敦时尚和面料博物馆和艺仓美术馆携手，首次尝试从时装、面料的角度，来梳理20世纪艺术史的发展线索，及战后欧美国家的社会文化发展进程。
南京艺术学院美术馆“重整—德国艺术立场”
南京艺术学院美术馆也参与了此次“24小时”。展览展出维尔海姆·兰布鲁克、奥托·弗雷德里希、恩斯特·维尔海姆·奈伊、约瑟夫·博伊斯、A.R.彭克、约尔格·伊门多夫、马库斯·吕佩尔兹、乔治·巴塞利玆和佩尔·柯克比这9位艺术家共计120逾件作品，囊括绘画、雕塑、拼贴、影像以及综合材料等多元形式。作品的创作年代横亘20世纪，更有多件此前从未在华公开展示的经典之作。
未完待续
上海明珠美术馆“新艺术运动”大师阿尔丰斯·慕夏经典作品回顾展
3月底，慕夏作品回顾展览即将登陆上海明珠美术馆。虽然展览尚未开幕，但亦参加此次“24小时”。据悉，展览首次在国内集中展出慕夏家族收藏，逾200件作品。所以，要不要相约，到时继续拿着通票“刷”展览？
【结语】
两年里，“24小时”已成功联合沪上当代艺术生态重要的组成部分——美术馆、画廊和艺术机构。同时，联合餐厅、设计店铺和商家打造更广的影响力。它似乎在宣告一种新的、以艺术、看展为核心的生活方式。
不过，有几个问题仍需思考：从惠民方式来看，这张电子联票的确使大众以更亲密的价格饱览各大美术馆的时下展览，而对于原本免费对公众开放的画廊而言，它的意义恐怕不在于价格优势，如何借助”24小时”让更多人——包括更多潜在藏家走进来，或是画廊值得去思考的。
另外，抛开“价格优势”，如何在观展量增多的情况下，提高公众的观展体验，亦是美术馆去探索的话题。而当互动类展览越来越多，如何引导爱拍照的小姐姐（小哥哥）们放下仅是秀图的心态，更深入地与作品互动，感受当代艺术的魅力，或须业界供同努力。
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