新国学网:愈“沉”愈“香”_南艺美术馆呈现黄鸣的“沉香”世界_南京艺术学院美术馆-黄鸣-布面-绘画-沉香-院长

编辑：王明亮来源：雅昌网

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开幕式嘉宾合影3月16日下午，“大沉香”——黄鸣个展在南京艺术学院美术馆开幕！展览现场

开幕式嘉宾合影

3月16日下午，“大沉香”——黄鸣个展在南京艺术学院美术馆开幕！

展览现场

本次展览是黄鸣在南京的首次个展，所展出的作品也是黄鸣最具代表性的静物绘画。毕业于中国美院的黄鸣并没有如其同学王广义、张培力、耿建翌、魏光庆等“八五新潮美术”时期代表性艺术家们一样在“新”思潮的裹挟下走上观念艺术的道路，而是更深入于静物绘画的探索，黄鸣的艺术显得低调、内敛和含蓄。谈到黄鸣的艺术时，中国美院教授金一德先生说“因为黄鸣安于孤独，所以才会树立自己的独立思考的品格。在面对新潮美术的时候，黄鸣没有过多的参与其中，而是寻找自己的画路，这是难能可贵的。艺术正常的生态应该是百花齐放，黄鸣的艺术应该是‘百花’中重要的一枝。”

展览现场

原中央美院院长靳尚谊告诉艺术网：“黄鸣的绘画的特色是用竹帘和其它物品形成一个旧的画面，他用古典的绘画方式表达现代的形式语言。这一形式语音有现代主义的符号性质。很多元素比如：竹帘、旧书、草席等，在构图上也是根据这样一种形式不断的变化。从黄鸣的绘画角度而言，他始终坚守传统绘画的要求：造型、色彩等方面表达的还是比较深入的。”

中国国家画院油画院副院长张祖英先生说：“本次黄鸣个展完整的展现了黄鸣思想和技艺发展的脉络，特点更加鲜明。黄鸣的艺术语音是在长时间内不断的实验、提炼、完善而来，‘草席’在黄鸣的绘画当中已经是一个符号，草席和书实则上代表的是南方的文化圈，黄鸣将它们结合在一起，形成独特的形式语音。”

夏日黄昏布上油画 53×66.5cm

展厅的第一件作品是《夏日黄昏》，围棋不经意的散落在草席上，画面安静、闲适。草席是黄鸣绘画中的一个重要母题，它不仅成为一个“规定物象”，几乎在他所有的作品中从未缺席，而且也成为他的作品的一个符号。

一盘没有下完的棋布上油画 82.5×91cm

正如黄鸣的其它作品一样，《一盘没有下完的棋》同样布局在“草席”上，这件作品草席占据画面的大部分，棋盘和棋子散落在画面上方。最令观众印象深刻的，依然是占据画面主体的草席。

山水画系列布上油画 230×125cm

在展厅的中间展墙上，展示的是黄鸣为数不多的山水作品。细看黄鸣的山水作品，更像是用草席编织而成的江南山水。长期生活在江南，让黄鸣对文人山水绘画有了自己独特的体悟，他用自身独特的绘画语言表现文人山水，别有韵味。

小沉香系列作品布上油画 38×45

在展厅内侧的一道展墙上，一组小尺幅作品“小沉香”系列引人注目。在这组作品中，“草席”与“书本”紧密联系在一起。对此，中国国家画院油画院副院长张祖英先生有其独特的看法：“书代表的是一种文化语言，在黄鸣的绘画中不在乎具体的哪一本书，而是极力展现书的不同形象：线装书、精装书、残破的书等等。‘草席’有鲜明的南方特点，书和草席的组合更有鲜明的南方文化圈带来的影响。”

南京艺术学院院长刘伟冬先生开幕式致辞

刘院长谈到江苏省油画的情况，认为就其学术资源来说，是非常丰厚；就其发展路径来说，则是在追求一种“和而不同”。江苏的画家，单打独斗的相对来说比较多。在南艺的环境中，可能我们过去对“江南”这一意象表现比较多一点，而且达到了很高的水平。而黄鸣教授加入以后，则为南艺注入了一脉不同的血液。刘院长认为，黄教授的作品是一种写实的风格，他的作品中投入了极大的耐心，对绘画语言进行一种缓慢且细致的探索。这是值得敬佩的。黄鸣教授的绘画最初可能是一种技术上的极致追求，在这个过程中，形成了一种独特的语言，并对此痴迷，将画家个人的生命历程和感悟都投射到其中。

刘院长说：麻木是艺术的天敌。若没有热情，就很难体会艺术家作品的内在张力。最后，刘院长表达了对展览的期许和对黄鸣教授的祝贺，并感谢到场嘉宾对南艺发展的支持。同时呼吁全校师生观摩、学习黄鸣老师的作品展。

江苏省政协副主席、南京艺术学院原院长冯建亲先生开幕式致辞

冯先生忆昔追往，讲述了一段与黄鸣教授交集的往事。冯先生曾经担任第12届全国美展综合展的评委，在评审过程中，对黄鸣最后获得银奖的《大沉香》印象深刻。后来，代表刘院长前往杭州，观看展览中黄鸣的作品，更是青眼有加。而今天看到了黄鸣的个展，则对他的作品有了全面的认识。冯先生认为，只有把心静下来，才能够做到这样精准，达到这样的境界。冯先生十分认可刘院长提到的南艺的“和而不同”的学术氛围，认为这是南艺的一个优良传统，应该继续发扬下去。冯先生开玩笑说，一个艺术家成功之后，就会有很多模仿者，但是可能没有多少人会学黄鸣，因为要学好他的作品，至少要有三十年的功夫沉淀。

中国美协名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊先生致辞

中国美协名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊先生致辞：黄鸣的作品中较多使用凉席这一意象，这已经成为他作品的符号，凉席带有一种南方的地域特色。靳先生认为，黄鸣的画面呈现出优雅、协调的面貌，是一种古典的表达方式，形成了自己独特的风格，给人一种舒服、放松的感觉。可以看得出来，他的每一幅画都下了很大功夫，是一种“慢艺术”。黄鸣的作品画面色彩非常和谐，让人感到舒服，而将凉席、旧书、旧物组合在一起形成一个稳定统一的构成形式，又非常有自己的特点。

中国美术学院造型学院副院长、浙江油画协会副主席井士剑先生致辞

中国美术学院造型学院副院长、浙江油画协会副主席井士剑先生与黄鸣曾是同窗，他很高兴这位好友的画展开幕，并祝贺展览圆满成功。他在致辞中说，黄鸣之所以热衷于使用凉席这一元素，是因为凉席的特性：它是在热天能给人以清醒的物质。因此，黄鸣的绘画带有一种冷静的反思，能让我们看到艺术的本源。凉席编织了黄鸣的梦，也编织了所有油画人的梦。

南京艺术学院美术学院教授、艺术家黄鸣致答谢辞

南京艺术学院美术学院教授、艺术家黄鸣先生致答谢词。他感谢了到场的嘉宾和朋友。1989年，黄鸣毕业，2019年，第一个个展，三十年创作，皆集于一场展览。光阴匆匆，岁月沉香。他回顾了自己的创作人生，感慨无限。他将这场展览看做是自己人生的一次总结，而当这些作品呈现在面前的时候，他则产生了一种“近乡情更怯”的感情。他说到，艺术创作已深深植入其生命之中，也涤荡了他的心灵，使自己有机会能够沉浸在这样一个艺术的王国里面，去修身，去学会成长，去体味艺术的崇高与快乐。他非常感恩人生道路上的每一次扶持，从父母到师友，他也感谢这个时代给了他一试身手的机会。“秦淮无心听风月，只因有梦在金陵。”黄鸣感谢了刘伟冬院长与他的“新东家”——南京艺术学院。作为一名新的“南艺人”，他希望能为南艺的发展贡献一份自己的力量。最后，他感谢南艺美术馆以李小山馆长为领导的诸位同仁对本次展览的付出，他说：“这个展览在这样一个特定的时间里面展出，是集体的付出，也是集体精神的一种沉淀。”