2019年1月26日下午,色异——王国平作品展在北京復言社圆满启幕。此次展览由復言社主办,金艺社、半山筑园、艺多宝共同协办,展览共展出艺术家王国平的32件最新力作。欧盟中国委员会文化委员会执行主席范毓周、银帝艺术馆馆长吕建富及北京各大艺术机构负责人、评论家、艺术家等业内人士出席了开幕式。
“此次“色异”个展,是他最近几年来艺术创作的一个精选合集,也是向社会展示他的才华的一个很有效的方式。我觉得通过这次展出,他会获得更多的艺术界朋友的认可和对他艺术创作的全新认识。
王国平的绘画创作和现代水墨艺术,应该说是有一种连带关系的。后现代艺术实际上是传统艺术走到今天的一种变革。传统的水墨重视形体的表达,它在绘画的发展历史上经历过由写实走向逐步抽象的过程。
首先,中国的水墨画是从宋代苏东坡开始走上了文人画的道路。用抽象化的笔墨来表达绘画的内容,这是一个从现实形象逐步抽异的过程。所以说,在水墨画发展的过程中,开始有小写意,再由小写意发展到大写意。
近代以来,很多画家逐步用“源于形态而不局限于形态”创造出了很多重要的作品,比如吴昌硕、齐白石,都是在使自己的笔墨从具象逐步抽异出来概括物象世界。王国平先生的绘画,从具象到抽象,应该说是水墨发展的一种延续和探索。”欧盟中国委员会文化委员会执行主席范毓周接受媒体采访时这样说到。
银帝艺术馆馆长吕建富则表示:“如果要分类的话,它属于抽象主义。在抽象主义的创作当中,内容的体现可能是多方面的。首先,王国平有他个人的艺术语言。其次,抽象主义绘画更多表达的是艺术家的个人情感,是艺术家本人对艺术创作的一种认知以及在人生当中多方面知识、阅历积累的呈现。作品可能具有某一方面的内容的代表性,但更多的是一种情感的表达,所以我认为他的作品不一定要界定为具体的内容。
这次展览取名为“色异”,其实也是艺术家自己对这些作品的一种诠释。“色异”两个字,一方面是创作表达形式,它代表了一种与众不同的色彩、线条的运用和构图的表现。另一方面,“异”字, 也是王国平自己内心与众不同的情感抒发。
我认为王国平一直在《色异》系列作品的创作上坚持着,主要有两方面的原因。其一,是他对艺术的追求;其二,是对生活的态度。他的创作能够寓予生活当中,把它构成艺术创作是生活的一个组成部分,不追求名和利,在平淡当中追求艺术创作。
当代有些艺术行为已经偏离了艺术创作的本身,变成了一个非常商业的行为。我不反对商业行为,因为艺术品走向市场能够让更多的人去认知,体现它的市场价值和社会价值,这都是无可厚非的。但是王国平坚持住了,这么多年一直保持了一颗淡然之心,这是一种非常难能可贵的精神。
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