“后当代城市自白7019”展览现场 上海当代艺术馆
美国著名作家爱默生说过：“城市是靠记忆而存在的。”然而，在经济飞速向前、来不及回首就稍纵即逝的今天，记忆就显得额外的奢侈。那么，我们应该用什么，来记得一个城市？
2019年伊始，上海当代艺术馆获咸昌贤先生的支持，举办艺术群展“后当代城市自白7019”。本次展览由上海当代艺术馆执行馆长孙文倩携手韩国新生代策展人林志秀共同策划，邀请谢泼德·费利(Shepard Fairey(OBEY)、琼万(JonOne）、约翰·马托斯·克拉什 (John Matos Crash)、泽夫斯(ZEVS)、阿特拉斯（L’atlas）、维尔斯(Vhils )、M·恰特(M.Chat )、坦客(Tanc（Tancrede Perrot））八位国际涂鸦界重量级艺术家，以全新的视角，剖析当下时代精神，从城市人文到街头文化等多重话题，为国内观众创作最具有时代精神的前卫艺术展览。
上海当代艺术馆馆长龚明光
咸昌贤
韩国新生代策展人林志秀
本次展览中，无论是艺术家从真实生活经历取材构建城市风景，还是使用街头文化的碎片重筑城市文明，艺术仿佛是一柄石锤，敲碎了1970年代到2019年从西方到东方之间的一堵又一堵时空之墙。这也正是展览名中“7019”这组数字的由来。
涂鸦，从纽约街头发展出来的次文化浪潮，一路披襟斩棘的从社会边缘发展到今天，成为标志鲜明的当代文化图腾，影响当今世代的文化浪潮。那些从内心呼喊出来的声音，幻化成明艳、亮丽又张扬的图像；转化为流行的大众文化如迅雷、如烈风般卷席着城市的每一个角落，有如难以磨灭的青春记忆。
展览现场
新世代是这次参展艺术家共同的成长背景——八位艺术家均生长在七十和八十年代，这些大众文化的先驱者从城市的街角，一步一脚印地走进艺术殿堂，驿动的心在画布上宣泄的激情与躁动牵动人们的情绪，引燃的文化浪潮，从艺术到设计，流行音乐到街舞运动，从城市边缘到文化中心，或许不是每一个人都认同它，但是我们却不能忽视它们对文化、对美学的影响力。
下面，我来一一认识艺术家们：
谢帕德·费瑞(Shepard Fairey(OBEY) ）
全球最有影响力的涂鸦艺术家之一Shepard Fairey，又称OBEY，他在涂鸦为主流的街头文化中，以丝绢网印花法的海报和贴纸作品一举成为了街头文化的代表人物。他将摔角选手“巨人安德雷”的脸部以黑白蜡纸的形式展示了出来，之后在全球掀起热潮。OBEY是带着“一切行动都会造就出全新的视角”的信念与体现正义的意志来对待工作的艺术家。他在2008年通过印有美国总统候选人奥巴马的HOPE海报，被世人所知晓，并成为举世闻名的涂鸦艺术家。当时OBEY亲自制作且张贴在街头的奥巴马海报后来被用为评选活动的官方图像，并且被评价为能使奥巴马在大选胜利的第一功劳，他是为了正义毫不犹豫地将政治信息放入其作品之中的世界级艺术家。他的作品同样挂在法国总统马克龙的办公室里。
谢帕德·费瑞作品 上海当代艺术馆现场
正是因为如此，OBEY多次发布含有各种政治社会内容的作品，在引起大众好奇心的同时，以人们对周边环境提出问题为目标进行工作。他的作品也被Smithsonian Institution, The Museum of Modern Art, National Portrait Gallery, Victoria and Albert Museum等世界各地著名的博物馆所珍藏。
琼万作品 上海当代艺术馆现场
琼万 (JonOne）
1963年出生于纽约哈勒姆的JonOne受到Basquiat等纽约初期涂鸦艺术家的影响，从而启发了他从事艺术创作。以JonOne充满活力而又流畅的创作个性,他将纽约的地铁、墙壁等渲染成了鲜艳的抽象风格。之后在1987年移居法国的JonOne以移到画布上的涂鸦作品，逐渐被巴黎的艺术家们所认可。他的成就超越了涂鸦艺术的领域，更是在当代艺术领域得到世界的认可，在2015年JonOne被授予法国最高权威的荣誉勋章——“‘法国荣誉军团勋章’文化/艺术领域”。他的作品活动范围已经跨越了艺术本身，对社会全面性的文化方向带来了重大的影响。
约翰·马托斯·克拉什 (John Matos Crash)
1961年生于美国纽约布朗克斯区的Crash在13岁的年纪就开始在纽约地铁里涂鸦，从社区到火车站遍布他的作品。在他不小心撞坏了学校的电脑后，他的名字“CRASH”开始出现在途经纽约市的各列火车上。Crash与Basquiat,、Keith Haring等一同被称为涂鸦艺术运动的先驱者。到了1980年，他开始从火车站转移到画廊，在好友Keith Haring的劝说下，只能在野外才能看到的Crash的墙上涂鸦作品终于也展示在了画展上。
约翰·马托斯·克拉什作品 上海当代艺术馆现场
Crash在Fashion Moda策划了开创性的“Graffiti Art Success for America”，这被认为是把涂鸦上升为艺术的标志性展览，Crash的事业蒸蒸日上，他在欧洲、美国乃至亚洲迅速走红。进入90年代，他以Eric Claton等其他创作而著名，由于当时纽约的城市已经看不到他早期的墙面涂鸦作品，但由Crash作为发起人之一的涂鸦运动，一直持续到今天。如今他也作为最活跃的涂鸦艺术家通过画展、城市壁画等方式与大家相见。Crash的作品是世界各地众多以涂鸦和街头艺术为主题的博物馆和画廊展览中必不可少的一部分，其作品也成为众多博物馆永久收藏的藏品。作品珍藏在 The Museum of Modern Art, The Stedelijk Museum Amsterdam,The Brooklyn Museum等世界级的博物馆，深受着涂鸦艺术家们的钦佩。
泽夫斯作品 上海当代艺术馆现场
泽夫斯 (ZEVS)
法国涂鸦艺术的先驱者以及代表艺术家的Zevs以他标志性的“Liquidation”技巧而著名。1990年代初期，在巴黎以tagger（用喷漆或马克所写的作者的签名/署名）进行活动，90年代中后期与 André and Invader进行合作并在法国街头艺术领域成为了至关重要的人物。从90年代后期，通过在巴黎街头地铁站的入口、长椅、信号灯等公共设施上绘出影子轮廓的“Electric Shadow” 项目以及 “Visual Kidnapping”项目，一跃转变身份为艺术家。2000年代中期开始创作含有谷歌、香奈儿、可口可乐等世界品牌商标的“Liquidation Logos的作品让他一举成名。他是用卢浮宫馆藏作品《蒙娜丽莎》与品牌作过合作的唯一艺术家，并且被选定为2016世界气候大会的代表艺术家。
Zevs的作品让人能联想到波普艺术与涂鸦艺术的精神相结合,强调着当代文化的本质内容。
阿特拉斯（L’Atlas）
出生于1978年的法国艺术家Jules Dedet Granel，又名L'Atlas，他是法国的涂鸦艺术家、画家、摄影师、录像艺术家，以他独特的字体风格而著名。他从反映了自己全球化世界观的希腊神Titan Atlas中提取出了Atlas的名字，从九十年代开始通过涂鸦开启了他漫长的艺术旅程。L’Atlas在摩洛哥、埃及、叙利亚等地驻地停留了很长一段时间之后，创作出了他特有的字体。他的作品灵感来自于考古学、地理学、天文学、神话、东洋哲学与城市建筑等不同领域。L’Atlas钟爱于使用动态艺术、大地艺术、光学艺术中的抽象几何图形。 他在不同的国家和文化体系中学习书法，创造他自己的原始字体。他特别感兴趣的是创造一种通用的图示语言，一种形式与文字之间，行为与意图之间的平衡。
阿特拉斯作品 上海当代艺术馆现场
L’Atlas以墙绘或直接在历史遗迹上进行表演而闻名，比如2008年巴黎的蓬皮杜艺术中心(The Centre Pompidou)委托建造的巨大指南针，2012年与图卢兹市(Toulouse)合作建造的首都广场(Place du Capitole)。这些表演被艺术家逐帧捕获在录像中。
L'Atlas认为一切形式都是文字，一切文字都是形式，这使得他近期开始与城市规划者合作，为他的艺术赋予了第三维度，并以另一种方式重塑了公共空间，从而回归了他作品在建筑维度上的意义。
如今他是代表街头艺术的世界级人物之一，并且被The Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Fondation Cartier and Grand Palais等世界一流的机构所认证。
维尔斯(Vhils )
自2000年到2005年葡萄牙艺术家亚历山大法托（b.1987）一直以vhils的名义与城市环境进行视觉互动。
他开创性的浅浮雕雕刻技术是“刮擦表面”的基础，从2007年在里斯本的VSP集团展览会，到伦敦的罐头节（The Cans Festival）在过去的十年里，这种创作技术被誉为最引人注目的视觉诗歌，在世界各地被广泛展示。作为对个人身份、当代城市社会生活及环境的持续反思。Vhils在塞萨尔(Seixal)长大，塞萨尔是葡萄牙的一个工业化郊区，与葡萄牙首都里斯本隔河相望。20世纪80年代和90年代，葡萄牙经历了密集的城市发展，由此带来了巨大的变化，Vhils深受其影响。城墙受到周遭社会历史变迁而变化的方式，也启发了他特殊的创作形式。Vhils运用他创造性破坏的原始方法，像当代城市考古学家一样，深入到我们物质文化的表层，揭露出事物表面之外的东西，使无形变为可见，并恢复隐藏在下面被丢弃的维度的意义和美感。
维尔斯作品 上海当代艺术馆现场
自2005年以来,他先后在世界各地30多个展览和艺术介入社会的特别项目，从与里约热内卢贫民窟的社区合作，到与EDP基金会中心、蓬皮杜艺术中心、巴比肯中心、中央美术学院美术馆、当代艺术博物馆圣地亚哥等著名的艺术机构合作。作为一名狂热的实验主义者，除了他标志性的雕刻手法外，Vhils还通过多种媒介发展他的个人美学:从蜡纸画到金属蚀刻，从爆破艺术、影像到雕塑装置。
M·恰特 (M.Chat )
Chat，本名 Thoma Vuille，1977年出生于瑞士布德理，是一位法国籍瑞士街头艺术家。他从十五岁开始成为一名充满热情的画家。于1995至2001年曾就读于奥尔良视觉艺术学院，期间他看到一位巴基斯坦女孩在画一只猫在微笑的插图，而这幅画深深启发了他，促使M. Chat于1997年在奥尔良的墙壁上创作微笑猫的形象。这个神秘且引起大众共鸣的动物形象不止提出了关于“这如果是一个商标”和“或许至少这是一个对爱丽丝梦游仙境中猫的当代形象重塑”的问题，并且能在公众视野与艺术圈中快速获得认可。
M.Chat作品 上海当代艺术馆现场
M.Chat的目的是用清晰和简单的线条让画面展现出人情味和对城市的喜爱。他想为当地观众创造一个支持艺术的环境，鼓励观众参与对话，唤起对城市的记忆，提高文化交流。他首次成功的不久后，他离开奥尔良，他在巴黎、纽约、首尔、香港和许多其他城市获得国际性的知名度。
即使街道是艺术家展览空间的第一选择，M.Chat还是在几年后从中解放了自己。他的现场表演和艺术作品从个人主义的涂鸦世界转变为更规则的，也许是更静态的模式。这么做是为了让更多观众看到并接受他的作品。
坦客 (Tanc（Tancrede Perrot）)
Tancrède Perrot，亦称Tanc，法国艺术家，1979年生于法国巴黎。Tanc现居住和工作于法国巴黎。
Tanc认为街头艺术是短暂的，且创作过程比作品本身更为重要。在他看来，既然身为一名艺术家，就必须拥抱一种全情投入、忠于本心的生活方式。
坦克作品 上海当代艺术馆现场
Tanc力求将各种元素相互融合，比如自己的名字、各种标签、形形色色的个体、音乐以及生活等等。相比于完美，他侧重于率性而为的创作，因此他本人的状态决定了作品的稠密度和精准度。他的心跳就像节拍器那样引导手臂的动作，但他并非要控制这种律动，而是试图理解那些跃然于画布之上的构图——这些构图是介于意识和无意识之间的完美平衡。他会在画布上加入自己的签名，这是少年时代起在街头涂鸦创作中养成的习惯。可以说，这是艺术家以本能的方式宣泄心中对于自我表达的诉求：占领城市空间，并让自己名传大街小巷。
在创作中，Tanc很快放弃了字体这一元素，进而展开了对形式抽象的探索。他的作品着重运用线条和色彩，为绘画传统赋予了全新的生命；并在其中融入了街头艺术的精髓：无孔不入的行动、尽善尽美的姿势、对于意外变化的接受以及强烈的个人风格的表达。换言之，艺术家试图以一种感官的、亲切的、直接的方式，让行动、能量以及内心情感扣动观者的心弦。
Tanc主要活跃于法国，并在德国、英国、摩洛哥和纽约等地举办展览，因而在国际舞台上声名鹊起。
据悉，展览持续至4月24日。
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