（）2019年1月9日，“叁观——夏金钟、李海兵、袁小山个展”在汤湖美术馆开幕。本次展览由湖北省美术家协会、汤湖美术馆共同主办，以设计为主线，分别展出了三位艺术家借助多年设计实践经验的优势，在艺术创作上的尝试。
“叁观——夏金钟、李海兵、袁小山个展”嘉宾合影
江汉大学设计学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀致辞
在本次展中，夏金钟呈现了《夜泊》、《书蚀》、《纸兮》、《书形》等系列作品，并在跨界中突破艺术形态边界，呈现了自我的精神向度。李海兵展示了他从家庭征集的日用普通衣物材料，通过解构与重构的方式呈现《奇迹》、《皱褶》、《纺车》等系列作品，从人类学意义上显现物质和文化的历史价值。袁小山呈现了多年来设计的《新建文档》、《正负零》、《中国风》等系列作品，并附有详尽的设计创作访谈，集中展示设计艺术家创作思想以及工作模式与状态。
湖北美术学院副院长刘茂平致辞
江汉大学副校长李卫东致辞
艺术家夏金钟致辞
对于此次展览“既设计又艺术”的形态，江汉大学设计学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀谈到了触发展览的观念：“当下艺术观念与艺术思维正在发生着双重变革，尤其是器物、材质等技术的进步催生着艺术观念的快速变化,同时，艺术思维也出现了多样性和复合性的变化,这种变化又反作用于艺术新观念的形成。因此，艺术创作中的时间与空间的多维度变迁，加速了艺术创新，不同门类的艺术相互碰撞，产生了新的艺术样式，丰富了日新月异当今艺坛。新的艺术观念、新的艺术样式、新的表现手法，无疑会给观者以启迪，丰富其艺术内涵的延伸”。
艺术家李海兵致辞
艺术家袁小山致辞
湖北省美术家协会副主席、湖北美术学院原院长徐勇民宣布展览开幕
王心耀认为，在设计学科的体系下，本次展览的三位艺术家，他们分别在不同领域取得了各自的成就，且具了社会影响力。这次兼具视觉冲击力与艺术创造力的三位艺术家个展，再次显示了他们在设计和艺术领域的双重创造力。同时，王心耀亦强调了汤湖美术馆持续举办的“三个展”：“汤湖美术馆三人个展的模式，是想让艺术家分别在独立的空间单元中形成自我体系，更好地传递自我的艺术观念，张扬自我的独特价值，本次展览无疑给大众作了诠释。
“叁观——夏金钟、李海兵、袁小山个展”展览现场
在展览现场，以《夜泊》为主导的三大系列集纸本手作、综合材料和装置于一体，夏金钟通过这一系列的作品呈现，完成了由设计家到艺术家的华丽转身。”
周乙陶在谈到夏金钟的创作时表示：“金钟自从进入作品创作的常态，便从以往的设计制作里出走，越过俄罗斯绘画高地，面对当代绘画，现代主义终结了。后现代主义遭遇视觉转向，数码图像技术正引领众人走向虚拟，全球化使人们的现实经验和历史过往平面化，绘画何去何从，苦煞了众多人等。金钟画他的画，做自己的作品，凭借宽广的视觉经验和跨界的能力，不管古典与当代，不弃写实和变形。金钟的作品不希冀嘉许，只求过程中满满的身心愉悦，享受用手工绘制带来的惊喜与苦恼，作品出来皆心灵的立此存照，对他而言何须苦思未来，只管当下尽情地创作。”
“叁观——夏金钟、李海兵、袁小山个展”展览现场
在这次展览中，李海兵希望通过所呈现的材质、机理、颜色，体积、运动折射出时间和空间，环境和场域等关系，同时也迅速回应着变化中的城市肌理以及人文景观变迁后，权利机制，当代的城市生活、空间建筑等议，展览的关键词之一“解构”是捕捉社会结构的转型的流动和累变，另一关键词“重构”则彰显现实中物质的抽象性，以及秩序感消解背后所还原的历史景观。
展出李海兵作品的3号展厅遵循美术馆的视觉接受习惯，并以抽象的方式让观众注意这些材质本身，分为三个环节来提炼关于这个城市的感性记忆。接受途径并不是将艺术家的观念通过一个封闭的形式呈现给观众，而是让作品成为中介，为观众根据自己的角度来体验提供入口和可能性，重要的不是自我表达，而是包括观众在内的无数个自我之间的循环机制以及自我和物质世界的互动性， 不论是对于古典雕塑或者是现代雕塑而言，正负空间的和谐是标准之一，或者说必须找到支点让两个空间的比例和形体获得永久的统⼀和和谐，因此作品把观众身体运动轨迹预先计算在作品结构内，强调形式拼凑的不和谐而产生的暗示和联想。这并不仅仅是破坏，或翻新用过的消费品，而是附加崭新的解释或可能性。
“叁观——夏金钟、李海兵、袁小山个展”展览现场
袁小山在谈到自己的作品时表示：“这次展览展示了三位设计师的作品，其他两位设计师都为本次展览做了全新的概念设计，而我展出的作品都是已经面世的设计作品。之所以这样做，是希望向观众展示设计师最平常、最真实的一面，通过展览让观众了解设计师的工作模式和状态。因为设计不单单是一门艺术，它关涉了文化、传播、出版、心理、社会、营销等多学科的内容。在现实中，设计工作是一种服务性的创作，是一种被限制的创作，就像绑住手脚的舞蹈。设计师创作的每件作品都是平衡自己、客户和用户等多方思想、意愿之后的产物。”
袁小山毕业时适逢电脑和互联网的萌芽和蓬勃发展，而今大数据和人工智能又向我们扑面而来，社会的革新与巨变往往让人应接不暇，“而我却非常享受这种变化，因为变化让我不断地去尝试不同类型的事，接受不同的项目，同时我也会把对新事物的体悟融入我的设计作品中。”
在本次展览策展人、湖北美术馆馆长冀少峰看来，对于夏金钟、袁小山和李海兵而言，在这次展览中最重要的是如何把自己在创意方面的表达在美术馆进行呈现。
“三个人的经历和身份都有很多相似之处。比如都接受过艺术专业的学习与训练，都有着教师的身份，但都在从事教书育人工作的同时，还肩负艺术管理的重任，亦都对视觉传达与设计有着真诚的思考和颇具个性化的表达，并积累起了在视觉传达设计方面很好的名声”。
冀少峰认为，一方面，三位艺术家在创意融入生活方面，把自我的激情思考并能结合时尚流行元素及专业素养又能很好地融入生活，并能引领生活，还能进行有效实施。这体现了他们的合作能力及专业研究能力，特别是在城市的一些重要文化事件和文化工程方面的创意性表达，很显然，不仅提升了城市的文化品格，也使武汉能够成为创意之城，并收获“设计之都”之名而给人们留下了深刻美好的印象。
据悉，本次展览自2019年1月9日2019年1月20日。
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