展览开幕式现场，左起，在3画廊创始人棉布，艺术家朱伟、吕鹏、在3画廊合伙人季晓峰，在3画廊馆长康甲
（）2018年12月15日，在3画廊推出了朱伟、金沙、吕鹏三位艺术家的个展。主题分别为：朱伟“水墨研究课徒”，金沙“受胎告知”，吕鹏“何以欢聚”。以个展研究的方式，试图对中国新工笔画的发展历史进行梳理。三位艺术家的作品，以诙谐、幽默的方式，对历史、现实展开了深刻的思考。
在3画廊创始人棉布进行展览导览
此次展览筹划于三年前，当时，在3画廊创始人棉布通过意大利策展人桑德罗·奥兰迪的推荐，了解到这三位艺术家。作为一家以水墨起家的画廊，很自然地关注到三位具有代表性的新工笔画家。在与三位艺术家的接触过程中，棉布与画廊合伙人季晓峰有了筹划此次展览的想法，并在2018年年终以个案的方式将这一想法实现出来。
吕鹏个展“何以欢聚”现场
吕鹏《何以欢聚》 252X466cm，纸本水墨，2018
艺术家吕鹏个展呈现了同名作品《何以欢聚》，以及《春山读书图》、《溪山晴远图》。在吕鹏的许多绘画作品中，绘画表面都发生着奇怪的相互作用。身体是交织在一起的，艺术家元素也是交织在一起的，这让观众开始质疑中国传统文化在世界秩序中的地位。在他的整个艺术生涯中，吕鹏一直受到文艺复兴时期艺术的启发，展览中的《何以欢聚》这幅强有力的作品，是根据达芬奇《最后的晚餐》的影响创作而成。
吕鹏个展“何以欢聚”现场，《春山读书图》，69X139cm，绢本彩墨，2018
《春山读书图》系列名称的灵感来源于元代王蒙作品《春山读书图》，但艺术家与要表达的已经和所要表达的内容天差地别。吕鹏谈到：“我喜欢研究细小而深入的问题，并且更多地愿意用我的方式探究当今人们内心的真实想法，用画中人物奇特的动作——而非表情——表达出来。作品形成之初，我最重要的工作是如何将画面中的所有物体不同寻常地，但又看似合理地构建起来，变为可看的现实。这些形象的相处，表面上看是不合逻辑的、纷乱的，我必须把他们强硬地放在一起，并且关注他们之间的内在逻辑关系。就像我们生活的社会，外表看来毫无关联，十分混乱，但一定有内在的结构作为支撑，处处体现着严谨的秩序感。”
吕鹏个展“何以欢聚”现场
面对当代中国瞬息万变的文化与政治格局，所反映的不明晰道路，吕鹏通过其绘画，将中、西传统文化融合其中，巧妙地纪录下这个复杂神秘国家的独特映像。
金沙个展“受胎告知”现场
金沙个展“受胎告知”，展出的作品包括：《受胎告知：向达芬奇致敬》、《受胎告知：波提切利之基因密码》、《圣母子：寻找阿莱索•巴尔多维蒂 》、《受胎告知：对话阿莱索•巴尔多维蒂》、《受胎告知2017》等，同样以文艺复兴时期的名作为灵感创作了多幅作品。这些作品，为观众呈现了一种熟悉而著名的西方艺术的新面貌。金沙富有想象力地保留了这些绘画对象的服装，但剔除了他们的真实形象，让观众去思考与之对应的当代替代者。
金沙个展“受胎告知”现场
金沙个展“受胎告知”现场
此次展出的作品是金沙近年来持续创作的“向大师致敬”系列。其视觉图像直接来源于从欧洲文艺复兴时期弗兰西斯卡、波提切利、达芬奇、吉兰达约、杨·凡·艾克、乔凡尼·贝里尼、荷尔拜因、丢勒、韦登，到近代日本画家上村松园、美国画家伍德、比利时画家马格利特，乃至日本当代艺术家草间弥生等人的作品，以中国传统绘画的语言和媒材，以绢本重彩的勾染，“复现”这些绘画的调性和质感。所不同的是，金沙将这些堪称大师的绘画中的人物的“肉身”全部抽离，只留下一个似乎仍盛放着身体的衣冠，而原本为肉身所遮挡的空间和景象浮现出来，以至于观者获得全新的视觉经验，就是目光穿越了一个本应该存在遮挡的空间而直接窥视到远处，生成耐人寻味的视知觉体验。
金沙个展“受胎告知”现场
金沙个展“受胎告知”现场
金沙的“向大师致敬”系列，本身就预示着要将自己的创作与原作并置和对话。对于金沙而言，其所有的绘画都设想是直接进入古代美术博物馆之中，追寻那些为当代艺术所遗失的、久远的艺术史遗迹。借助于表面和描述式几何的方法，将观者的眼光引入一个幻觉性的深度：金沙在消除我们习以为常的透视法的逻辑，在消除我们“再现真实”的逻辑。我们在反复观看这些作品时，就能够深深体会到，金沙在绘画过程中所体验到的自信和力度，还有那种为自我真诚之心而油然生发的感动。
朱伟个展“水墨研究课徒”现场
朱伟个展“水墨研究课徒”现场，《中国日记十九号》
朱伟个展“水墨研究课徒”呈现了该系列的多幅代表作，以及一幅1998年创作的《中国日记十九号》。多年来，朱伟和他的作品已经成为中国当代艺术的一面镜子。之所以能够在中国当代艺术领域里独领风骚，因其一直坚持个人的艺术理想。尽管他的个性是含蓄而内敛的，但在艺术上却像一个冲锋陷阵的斗士。
朱伟个展“水墨研究课徒”现场
朱伟创作所借鉴的主要形式来源于伟大的传统院体工笔画，但与同时代许多艺术家不同的是：他没有直接用工笔画的媒材去摹仿西方现代绘画的形式，而是从一开始就思考怎样把水墨画变得当代与全球化。朱伟之所以反其道行之，首先与他的学习背景有关；其次则与他的艺术理想有关：即立足于传统进行再创造，以追求一种完全不同于西方的当代表达。朱伟曾说：“我画水墨快三十年，使用的材料、技法全部从传统来，和传统有密切的联系。我一直没有脱离开传统，但我描绘的是当下发生的人和事，是正在进行时，也就是人们常说的当代题材。所以我一直没觉得传统和当代是隔离的，古为今用是我画水墨画的理念和创作脉络。”
朱伟个展“水墨研究课徒”现场
此次展出的一幅2018年最新创作的《水墨研究课徒》，正是朱伟对于当下环境的有感而发。画面中，一只羊藏起了头，只能依稀辨认出两只眼睛，隐藏在红色的幕帘中，引发观众诸多的遐想。
朱伟个展“水墨研究课徒”展览现场
在一个强调艺术创新与个性表达的新时代，朱伟在“创”与“守”之间保持了很好的张力，这很值得同道借鉴。他的启示是：在寻求对于当代生活的表达时，重要的是要努力沿续传统的表达方式，并有所创造、有所丰富。而在当代艺术有着全球同质化发展的情况下，这种保持异质化表达的追求显得特别重要。
据悉，展览将持续展出至2019年3月5日。
展览现场
展览现场
展览现场
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