现场艺术家与嘉宾合影
（） 2018年11月17日，“云水山居——任鸢山水油画作品展”在798艺术区悦·美术馆开幕，此次展览共展出任鸢山水系列作品80多幅。
现场艺术家与嘉宾合影
现场艺术家与嘉宾合影
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“中国山水画，画的是山水，说的却是人心。”艺术家任鸢讲到。
展览现场艺术家向嘉宾介绍作品
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她表示：“《云水山居》里的每一幅风景都与人息息相关。每个人的人生都需要空间，而《云水山居》却是中国文人理想和精神的居所，是一种空灵自在、安顿的表达。”
展览现场
中国美协美术理论委员会副主任、《美术》主编、博导尚辉先生在谈到任鸢创作时讲到： 任鸢的油画山水尝试的是以油彩语言再度诠释中国山水画理念。画面不再以焦点透视的风景出现，而是以江河、流泉、丛林、山峦、茅舍为其画面组成的基本元素，由此构成一种想象中的文人闲居生活状态。作为一种中国式的风景油画，这些画作往往以板刷横涂纵写，将油画棕笔当作中国尖毫运用，在横刷提按、逆峰使转等方面追求中国画用笔的劲挺、畅快、滞涩；而在用色上既追求油彩的冷暖对比、中间调性，甚至浓丽厚重，也以轻淡薄敷为绘要，求得厚重油彩之中的轻而重、薄而厚。显然，她的这些油彩风景，已进入油彩山水的审美范式。更重要的是，她绕开那些自然外象的描绘而直抵人的心境，不断将那些自然元素符号化、理想化，并使之成为当代人精神生活的理想家园。云水山居与其说这是山水之境，毋宁说是一种闲适、雅优、散淡的心态。或许，对于日益喧嚣浮躁的后现代社会，云水山居才能让人们获得某种精神上的缓释与平静。
展览现场
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中国社会科学院哲学研究所美学研究室副研究员何博超老师说：任鸢女士是当代中国绘画界一位独特的画家，她是能做到中西会通的艺术家，她用西洋油画的材料和技法，化育出国画山水的气象和理致。这种画风，初看起来，难以归类和定性，但这恰是精妙之处：以油画之实，现国画之虚；将西洋的技法与构图，融入水墨纵横，灵动而不滞拙、飘逸而悠远；格调古朴典雅，“笔墨”却清新而“随时代”。自由与克制、张扬和规则、精神与物质、东方与西方的交融才是任鸢作品的本旨。她并不追求纯粹的复古，也不沉溺于现代艺术的随意，而是它们之间互映与依存，共生与未来。在东西方文化渐向融合的今天，任鸢的作品为艺术家们示范了自己的思维与界域。因而，《云水山居》像一个标志点、一条分割线，此前风景绘画有东方的水墨、西方的油画，此后则有风景绘画，无问东西。
现场展示作品
现场展示作品
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而在画家刘弘教授看来，在传统与未来、东方与西方的绘画上，任鸢的作品“锐意探索，收获丰厚，这些作品表达了改革开放40年，在艺术领域的西向文化趋向，已经开始回归东方文化意境。”
据悉，此次展览将展至11月23日。
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