绘画与摄影，百年来不断引发着关于艺术媒介的探讨，并相互挑战，直至如今依然如此。诚然，摄影的存在不再仅仅为了复制现实，早已成为艺术创作的重要媒介。当艺术的表达媒介越来越交叉、模糊，摄影内部也开始发生着像其他媒介同样的变化、决裂，甚至是对自我的挑战……一场名为“复制之外”的展览，试图去梳理“以摄影之名”下无数新的可能性。
展览出品人王赫与科林那·杰尔兹（Corina Gertz）签约
2018年11月15日，“复制之外”中德国际摄影艺术展在三亚当代艺术馆开幕，展览分别邀请了六位中国和六位德国摄影艺术家，以他们的数十件作品启发摄影扩展开来的多种可能性，并探讨东方与西方、摄影与绘画之间的关联。
摄影在复制客观现实之外，可以作为艺术创作的媒介吗？这是策展人不断追问的问题，显然，答案是肯定的。展览的联合策展人成国琴告诉艺术网，在这个摄影的后记录时代，传统摄影在纪实摄影、再现现实之外遇到了诸多挑战。“诸如我们看到的摄影的记录就一定是真的吗？摄影必须需要相机来创作吗？一张照片必须要以其清晰可读来判断吗？”成国琴与总策展人杰拉德·古德洛(Gerdard.Goodrow)、联合策展人克里斯·绍兹（Kris Scholz）共同提出疑问。
艺术家Kris Scholz、Corina Gertz与策展人成国琴在展览现场
艺术家徐勇与策展人成国琴在展览现场
出品人王赫与展览团队王文君在展览现场
艺术家与嘉宾在展览现场
艺术家与策展人在展览现场
现场嘉宾
通过12位参展艺术家的作品，向观众展示无论具象或抽象，模拟或数字、有无使用相机，摄影作为艺术的表达媒介，更多的是展现，而非再现， 这正是摄影在后记录时代开辟的新视角。
摄影与绘画的边界讨论
Kris Scholz作为展览的联合策展人，也是参展艺术家之一，他来自德国杜塞尔多夫艺术学院，跟随贝歇夫妇学习摄影。观看Kris的摄影，首先想到的关键词是摄影与绘画。他的作品《印记与痕迹》，大多是对墙面、地板等平面空间的局部拍摄，并将图像放大至近两米高的尺幅，以绘画的方式装裱。Kris的摄影完成装裱，挂在墙上之后，观者的观看视角发生了变化，就如一堵掉皮的墙面、一片沾满颜料的艺术家工作室的地面，一块渗透了墨色的毛毡、一块沾满痕迹的模板，在Kris的镜头下，都像是一幅幅抽象绘画，就如他在绷直的亚麻布上创作的一样。
Kris还希望借此探讨二维的绘画与三维的摄影之间的关系，但是作为摄影，其记录功能是失效的，他的作品中没有留下原作者的信息。就如杰拉德·古德洛所说：“作为诗性图像，它们为观众提供了广阔自由的想象空间。”
中国摄影艺术家王宁德近几年的作品，同样探讨“摄影与绘画”。他的肖像系列《无名》，由于在中国大城市里发布分类广告十分昂贵且复杂，因此很多人试图在各种地方张贴非法小广告：如户外墙体、路边灯柱、人行通道和地铁站。管理部门又无法持续清理这些非法“广告”，所以这些地方的墙面往往像打了补丁一样用涂料临时修补一番。王宁德将这些城市里发生的故事拍摄下来，并借由图像处理程序，创作出一系列人物肖像，大多是日常中的普通人，也有不服从的民间反抗者。
画面多是黑白灰色的广告颜料在纯色背景中的涂抹，被覆盖非法小广告则更像是绘画中的拼贴，滴落流淌的笔触清晰可见。王宁德的这批作品是视觉观感上的绘画、拼贴的结合，实际却是以摄影来表达，绘画与摄影的边界问题在他的作品中提出来。
对摄影记录功能的反思 人的身份重要吗？
另一位来自于杜塞尔多夫的艺术家，是Kris的妻子——科林那·杰尔兹（Corina Gertz），她是一位多才多艺的艺术家，她做过模特、设计师，也是一位知名的摄影家。她的肖像摄影《德国传统服装》系列在展览现场引起诸多关注。
Corina是一位很有智慧的摄影家，她的摄影作品是对身穿德国传统服饰的着装者的背影的拍摄，摄影中每一个个人的身份和面孔在这里被艺术家抹掉，剩下的只有黑色的背景和背对着镜头的背影，强迫着观者的视角只能聚焦于服饰本身，甚至是服饰的每一个细节。显然，这里强调的是特定的地理区域，和复制代表的历史与传统。贝歇夫妇类型学的摄影方式在Corina的作品中呈现出来，这让Corina的作品在展览现场具有一种特殊的仪式感。
与Corina对人身份的故意忽视相比，中国艺术家张巍的作品《人工剧团》则是更直接的对人物肖像身份的探讨。同样黑色背景之下，张巍的作品着重于表达面孔，看似是一组知名历史人物的肖像，有迈克·杰克逊、梦露、皮尔斯·布鲁斯南，也有乔布斯，还有孙中山、金日成等，囊括政界、科学界、商界、流行文化甚至是艺术史上的历史人物或在世名人。
但近看这组肖像则是熟悉又陌生的，因为这些肖像是“组合”起来的，艺术家用障眼法把数百幅同胞的面孔制作成这组真实的“肖像”。这些肖像可视为对文化的一种反思，同时，在这里摄影的记录功能及真实性受到质疑。
摄影，相机还重要吗？
中国艺术家徐勇的《18度灰》系列，同样是对摄影的记录功能进行探讨，同时也探讨了摄影机器的功能性问题。徐勇镜头下记录的画面，皆是失去了聚焦的模糊的画面，展览现场的三件作品中，只有一张天安门的形象似有非有，在其他作品面前，观众面对的都是柔和褪色的彩色云朵。徐勇向艺术网介绍，自己对北京的胡同有着一种情结，一直想以摄影的方式进行表达，但是如何拍摄是一个问题，徐勇不想简单的再现传统的胡同。
“在我的印象中，北京的胡同还是老胡同，北京的胡同都已经变了，后来我想到了一种方法，所以我想到了一种方法，把机身和镜头拆分开来，变成了拍不出来清晰的画面。”徐勇的方法违反了摄影的基本功能，最终成像都是看上去却完全抽象的图像，内容还是徐勇熟悉的你容：比如他在11岁时玩耍的庭院，或他把祖父骨灰撒向的黄浦江。徐勇取名“18度灰”，他始终想探讨的是摄影作为艺术的媒介：“长时间以来，因为摄影的机械相似性，被认为摄影不是艺术，而摆脱这一点，是我在思考的，加入观念在其中。”
德国艺术家迈克尔·赖施（Michael Reisch）同样探讨的是机器的话题。他创造的摄影甚至是不用照相机的方式。此次展览现场中，Michael的作品看似以相机拍摄的桌布形成的抽象画面。但策展人告诉艺术网，其实Michael的作品是没有借助照相机，纯粹以电脑完成的作品。
总策展人杰拉德·古德洛评价迈克尔的作品时说：“这里没有真实存在的‘模特’拍摄对象，使某物抽象化的创造抽象图像的过程只是被遮蔽了起来，而这些作品是完全由计算机创造的。问题应运而生，赖施的作品是否还能称作摄影呢？”
策展人总结，展览中的每位参与者都探索了摄影多样的可能性可能达成的各种创作形式，甚至有一些作品还将其拓展用了我们想不到的方法创作。不论具象还是抽象、模拟的还是数码的、是否使用相机，这里更多的是展现用摄影技术创作图像，而非再现如实地拍摄照片。这些作品为后事实时代的摄影开辟了新视角。
展览此前已经在德国汉诺威美术馆、斯图加特的保时捷汽车城美术馆、伊斯隆美术馆，以及中国北京白盒子艺术馆、重庆GCA星汇当代美术馆展出，三亚当代艺术馆作为此系列巡回展的最后一站压轴展出。
展览出品人王赫谈及此次展览是由海南三亚艺海棠艺术综合体、三亚当代艺术馆举办，展览之际也正值第三届三亚国际文博会举行，此次展览也是第三届三亚国际文博会分会场主要艺术活动之一。2018年正值海南建省办经济特区30周年之际，国家决定海南建设自由贸易试验区、中国特色自由贸易港，为三亚文旅产业提供了前所未有的发展机遇。三亚作为“一带一路”海上丝路战略支点城市，已成为中国南部重要的国际文化交流“城市会客厅”。本次展览是三亚首个中德国际摄影艺术家展览，作为本届文博会唯一的国际性艺术展览，必将推动三亚城市国际性文化建设和促进三亚文化多元化发展，为海南自贸港的文化建设增添一笔亮丽色彩！
关键字： 内容标签：摄影,复制之外,三亚当代美术馆,中德摄影国际艺术展,,作品,现场,绘画摄影 复制之外 三亚当代美术馆 中德摄影国际艺术展 作品 现场 绘画
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}