2018年11月16日，中国美术学院与旧金山美术学院这两所新时期交流最为密切的中美高等艺术学府将联合举办“哲匠之道—中美艺术和教育的核心现场”交流计划。中国美术学院作为改革开放伊始，文化部直属的最早对外开放的高等艺术学府；旧金山美术学院是改革开放初期，第一所与中国美术学院建立校际交流合作的美国院校，两院建交至今三十余年不曾间断。
活动启幕前夕，旧金山美术学院院长戈登·诺克斯接受了艺术网独家专访，从不同角度深度阐述了本次活动的深远意义与独特价值。
From/To: the Frontier of Chinese Art Education 哲匠之道——中国美术学院旧金山特展开幕时间：2018年11月16日18：00开幕地点：旧金山美术学院 切斯特纳街校区展 期：2018年11月16日—12月9日展览地点：旧金山美术学院切斯特纳街校区/梅森堡校区主 办：中国美术学院 / 旧金山美术学院承 办：中国美术学院视觉中国协同创新中心出品人：许江总策划：高士明副策展人：苏城城策展团队：李佳霖、王冬亮、彭婉昕展览顾问：任敏参展艺术家：蔡枫、曹晓阳、常青、陈海燕、方利民、高世强+空间影像、管怀宾、韩黎坤、黄骏、焦小健、井士剑、孔国桥、李明、林海钟、刘健、刘韡、陆垒、陆扬、罗颖、邱志杰、任逸、邵文欢、石冰&玛丽亚、施慧、佟飚、王超、王冬龄、汪建伟、王欣、王赞、尉晓榕、吴穹&汪洋、许江、杨参军、杨福东、姚聪、姚大钧+开放媒体、易连、余旭鸿、张谷旻、张捷、郑力视觉传达：陈正达、吴炜晨论坛统筹：唐晓林空间设计：赵德利、阮昊特别感谢：张颂仁/长征空间/香格纳画廊/昊美术馆
Q:如何看待两校之间30多年的友谊？
A: 两校的友谊始于1984年。旧金山美术学院时任院长Fred Martin远渡重洋来到杭州，他非常有远见，建立了我们之间的缘分和友谊。旧金山美术学院1871年建校，是美国西海岸最古老的艺术院校，一直关注泛太平洋沿岸和亚洲文化，同时对当代艺术兴趣浓厚。
旧金山美术学院希望与中国美术学院以及中国顶尖的艺术院校建立联系，一方面是对中国艺术和文化的尊重，另一方面也有感中国美术学院在推动中国艺术和文化发展方面所起的重要作用，中国的艺术院校对文化艺术的感知力和认同感对旧金山美术美院而言是一笔宝贵的财富。
旧金山美术学院十分关注艺术创作中深层次交流的思维能力，我们很骄傲成为世界上第一所，也是最古老的一所，与中国建立正式友谊和联系的艺术院校。
Q:两校未来在推动艺术教育发展方面会有哪些合作和努力？
A:首先，现在全球链接越来越紧密，这正是世界艺术发展的机遇和财富。其次，艺术的存在说明人类的共性大于各自的差异,它总是提醒我们需要分享灵感四溢的时刻和追随的目标。两校都期待将多媒体、新媒体、艺术和科技囊括进一场全球的对话中。因此我对两校师生的互相造访感到非常兴奋。
我期待可以和中国美术学院联合办学，学生先在中国美术学院读两年，再到旧金山美院读两年，可以拿到两校的本科双学位。我也期待学生先在旧金山美院就读1年、1年半或2年，再回到中国美术学院就读2年，拿到两校的硕士双学位。MFA美术硕士学位是终极学位，拿到此学位的毕业生可以从事该专业的教学工作，而两校联合办学意味着毕业生可以在中国和美国教学。此次与旧金山美术学院展览同期的论坛正是这类合作和联系的开始。
Q:如何看待此次具有东方趣味的展览框架以及展览中蕴含的东方元素和内容，如“造化”、“山水”等？
A: 对中国观众而言，“造化”和“山水”等概念都非常熟悉，而对加州的观众而言，是全新的概念和全新看待世界的方式。某种意义上，你们“老”的思维是我们“新”的角度，所以美国当地的观众对这些东方元素和内容感到非常好奇和激动。
Q:全球语境下，您如何看待中国美术学院和中国的艺术教育？
A:从宏观角度来看，艺术教育是教导人们如何观察、如何思考和如何生产知识，是一个完整的世界。如何在这样的艺术世界生存？需要通过练习、理解和掌握各种艺术技能。艺术是一门劳作上手的学科，要了解各种刷子的特点以及如何使用它们。实际上，中国传统艺术教育里的很多观念和思维对于任何一门学科教育以及西方的艺术教育都至关重要。，而西方艺术教育里可以和中国艺术教育相结合的就是新材料的运用。比如梵高对色彩的大胆尝试不被当时的社会所接受，但岁月流转，我们现在觉得梵高的作品精彩之极。某种程度上，美国的艺术教育鼓励学生尝试一些新鲜事物和方法，这与中国艺术的技艺、人才、学科等相碰撞会擦出不一样的火花，我们的合作就为此提供了一个完美的平台。
Q:此次展览是全球两所非常优秀的艺术院校之间的碰撞，艺术院校有力地推动了中国当代艺术的发展，您如何理解高等艺术院校在其中的推动力量？
A:其实在推动当代艺术发展方面，中西方的艺术院校都发挥了类似作用。在旧金山美术学院，我们仍然将绘画视为培养学生基本功的一门课，写生模特、色彩理论与3D研究同步进行。现代艺术院校里，对传统技法的尊重为当代艺术发展及任何创新性创作都提供了前提和基础，因为最终好的艺术教育是指导学生如何观察和思考的。
《笔阵图》王冬龄， 124x248cm，水墨纸本，2007年
巜古佛跌坐千年雪》王赞，291x180cm，水墨纸本，2018年
《洞天》郑力，64.5x40.5cm，水墨纸本，2018年
《二十四节气之大暑》曹晓阳， 310x158cm.炭笔纸本，2018年
《浮游者的靶向》尉晓榕， 137×68cm，水墨纸本，2016年
哲匠之道
此次计划以“哲匠之道”（The Tao of Art and Education ）为题，呈现中美艺术和教育的核心现场。哲匠之道，既是一种与东方实践哲学所伴生的艺术理念与自我创造；亦是一种理想的育人模式，其指向着一种从中国乡土的生活世界中、从上手技艺的操持中生长而出的感受力与创造力。计划将以“哲匠之道—中国艺术教育的核心现场”、“Pane 21—21世纪艺术／教育圆桌会议”、“从现代到当代-旧金山美术学院师生作品展”三个部分构成。通过两个高等艺术教育学府的协作与对话，深入探讨当代艺术教育的使命、传统文化的现代呈现、不同文化间艺术理念的独立与调和等问题；并通过展示当代中国艺术鲜活的教育现场、坚实的艺术实力与独特的艺术理念，向世界传播中国优秀的传统文化。
《黑夜击鼓》井士剑，380x225cm.油画，2006年
《今夕何夕》罗颖，218x130cm,水墨纸本，2018年
《林泉高致》张捷，350x150cm，水墨纸本，2018年
《梦 看青龙》陈海燕， 183x122cm 木刻丙烯，2003年
《山水清音图》佟飚.240x115cm，炭笔纸本，2014年
《万壑松风图》曹晓阳， 220x78cm.炭笔纸本，2009年，jpeg
《无地花》，许江,油画,280cm×1080cm·2010年
《武当真形图》林海钟，314x118cm，水墨纸本，2018年
《云起苍岩》张谷旻，360x124cm，水墨纸本，2018年
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