开幕式现场
2018年11月3日下午，“罗曼·西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在”在麓湖·A4美术馆揭幕。“罗曼·西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在”项目由李振华、张庆红、罗曼·西格纳在2014年共同发起，在成都的展览也是继中国美术学院、中央美术学院、广州美术学院、华·美术馆、意大利努奥罗美术馆之后的第六回。
展览现场，100台投影机播放着艺术家的作品。
还原艺术家工作室内工作台大小的桌子上摆放着文献书籍
艺术家于2012年上海双年展上创作的作品《蓝色球》
艺术家开启为麓湖·A4美术馆委托创作的装置《椅子》
展览现场
本次展览由孙莉、李振华担任策展人，麓湖·A4美术馆主办，展出了罗曼·西格纳1975年至1989年间8毫米影像的珍贵现场，共205件作品，由100台投影机，构成其工作的图像宇宙。一件在2012年上海双年展上的作品《蓝色球》，以及麓湖·A4美术馆委托创作的《椅子》装置（唯一一件在中国的委托创作作品），构成了过去和现在的联系。
艺术家在开幕式上实施现场作品
同样，本次展览作为麓湖·A4美术馆十周年之际的特别展览，作为给机构的礼物，艺术家还在开幕式上实施现场作品。
与我们所熟悉的国内影像作品对纪实与叙事的迷恋不同，罗曼·西格纳的作品更像是一种以三维的形式被记录下来的“时间的雕塑”。这位在爆破性、行动主义、时间雕塑、录像方面最重要的当代艺术大师的作品第一次以影像回顾展的方式完整地进入中国西南。罗曼·西格纳可以被看作接续了录像艺术被发现之后，以及激浪派运动，达达运动的艺术家。“罗曼的艺术与时间和现场、影像相关，是自70年代初期到现在，与“当态度成为形式”展览的对材料基于时间的运动，和某种材料或物质的自我形态有关。罗曼的工作回应了这四十年来中国实验艺术、媒体艺术领域的诸多现实。
美术馆入口处
展厅一角
罗曼·西格纳，1938年出生于瑞士阿彭策尔，现生活、工作于瑞士圣加伦。艺术家的作品被誉为“时间雕塑”，它们既有传统雕塑对于三维物质材料手工艺的关注，又把这种关注延伸到了第四维度即时间等纬度上，讨论时间能否被刻画的问题。通过不同组合的三维物体、现场活动、摄影和活动影像记录，西格纳的“时间雕塑”框取了所容纳的片段，并释放出能量——而它们总具有特殊的独创性，且十分迷人，充满了机智的快速反应和不可抗拒的幽默感。
美术馆十周年所举办活动的海报墙
艺术家的作品展示了个人以及普遍人类的渴望和问题，力求摆脱物质对精神的束缚，因而不断对重力、飞行和坠落进行探讨。当发射物撞在墙上，速度的梦想就破碎了。平衡继而被打破，力量或爆发；或在压力下被禁锢其中。作为一个人，以微小的形式设计类似于上帝之造物，并令之发生，将其中释放的力量转换。罗曼·西格纳位于其作品中心，并持续不断地进行对于拓宽边界可能性的探索，延伸了雕塑的概念。可视觉观察到的发生过程，被视为空间和时间中的雕塑。在一些行为(行动)中蕴藏的危险，恰恰是对生命的挑战，行动将艺术与生命紧紧连在一起，并经历一次冒险。
麓湖·A4美术馆馆长孙莉
开幕式现场，麓湖·A4美术馆孙莉致辞时表示，今天既是艺术家罗曼·西格纳的个展开幕，也是机构成立十周年之际的庆祝活动，希望通过此次展览系统性的回看与梳理艺术家从1975至今的207件重要作品，回顾近五十年的日常艺术实践以及珍贵的影像记录。“罗曼先生是一位非常有趣且受人尊敬的艺术家，无论是他对生活的态度还是对于创作的想法，都保持着鲜明的个人特色。去年年底，罗曼先生为了展览专程来到成都，现场看场地，讨论展览方案，游历了成都的街道并感受了成都人的生活。美术馆所在的大地建筑以及湖畔的水和船给他艺术家创作灵感，他为美术馆创作了一件永久性的作品《椅子》，这也是他至今唯一一件在中国的固定装置作品。罗曼先生今年已经80岁了，他常常带给大家惊喜，思维非常敏捷，一起工作时还常常跟我们开玩笑，充分感受到了他的睿智和幽默。今天的开幕，我们还将收获艺术家为A4十周年所准备的特备的礼物，一件现场实施的作品。罗曼始终强调独立性和自在的工作方法，即使到今天他依然使用着简单的媒介和材料，保持着自己参与其中的乐趣和姿态，我们希望通过他的故事让每一个参与者换一个角度看待生活的平庸、乐趣和价值，从而成为生活真正的参与者。作为非营利性的美术馆，未来的A4会依然坚持推荐好的艺术家的作品，推动本地艺术生态的发展，加强国际间的合作，我们欢迎更多城市当中的人们走到我们的空间来，参与我们的活动，交流彼此的感受。”
策展人李振华
策展人李振华致辞时谈到，“罗曼·西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在”作为一场不懈努力却未设终点的展览，是一个经历、时间、地点和不间断的事件。“罗曼的工作有大量的作品都有着朴素的名字，一个气球，一辆小车，一个桌子，一把椅子，一个盒子，一段绳子，一个烟花等等，好像每一个都有生命，又都消逝在集体中。贯穿罗曼的创作，从冬至夏年复一年，这些繁复的工作通常都会通过摄影机记录下来。8毫米、16毫米、模拟和数字设备，并作为影像艺术作品，在通过策展人、美术馆传递给公众。罗曼的工作并不难模仿，甚至可以轻松地给予模仿者勇气、幽默和情感。这是罗曼工作中很重要的部分，这些影像片段记载他无人处的勇气和挑战，也会在公众聚集的时候发散出幽默和情感上的共鸣。罗曼说他的工作与‘当态度成为形式’这场1969年的展览有着上下文关系。他在70年代以来的工作都在探索不确定和稍纵即逝的瞬间，他探讨的问题也在每个人的心中，那些微妙瞬间的一缕青烟，飞越的小车、气球和火箭，既是成人世界困境的解脱，也是童心和纯真的恒久。他照顾物的感受也赋予物另外的意义，通过改变物的状态，通过其它物理性的力量。当一个滑雪的小房子，也可以参与滑雪的时候，这运动着的物件被赋予了人性平等。他的工作都可以被看作时间的雕塑，它通过这些稍纵即逝的物象和轨迹录像记录的片段，塑造着不稳定的媒介，凭借物和观察的方式在不断的转化，在物运动的轨迹中的人，在不可控和微妙控制之间的实践，罗曼的塑造的和他参与的都指向临界的状态，这也与人意识介入物理形态有关。罗曼生于1938年瑞士阿彭策尔，1981年第一次他来中国，他描述那时的中国风吹麦浪、一望无际，城市中的自行车和人都有生气。他的新作《椅子》是一个人可以坐在下来的小雕塑，水从其上飞跃而出，将永久的伴随着A4美术馆。来自湖中的水，必将回到湖中。罗曼所做的也恰恰印证了东方的禅意，生生不息之时，也自关照从哪里来，到哪里去的问题。”
艺术家罗曼·西格纳
艺术家罗曼·西格纳致辞时表示，能够在此与大家一起庆祝A4美术馆的十周年纪念日，并且为自己的艺展开幕，感谢为展览付出努力的各位。“在美术馆的两层展厅都有我的作品展示，此外还有现场表演的部分。实际上我并不把现场作为一件雕塑，而是雕塑另外的形式，我本人只是导火索而已。这次为A4美术馆创作的永久性雕塑《椅子》是一件与水有关的作品，水对我来说尤其重要，特别是我在创造公共空间的展览和雕塑作品时。当看到美术馆以及周边环境时，突然有了灵感，现在雕塑存在于此就仿佛它从一开始就融入其中一样。”
据悉，本次展览将持续至2019年3月24日。
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