1803年，英国诗人威廉·布莱克(William Blake)写下了“一沙一世界，一花一天堂”的名句。
200年后的今天，我们在一场展览里看到了“不过一掬细沙的繁华世界”。
展览海报
9月29日，艺术家团体MICA(Mini Idea Creative Art)首个展览“一沙一世界”在新加坡视觉艺术中心揭幕。展览中的所有作品均由琉璃、沙石等自然材料，和手工烧制的马赛克堆砌、镶嵌构成，试图从一粒沙、一颗马赛克切入，通过细微、缓慢、持续性地、自省地视觉呈现方式，探索自身、自然、世界。
MICA由李捷、贺亮、王长兴三位艺术家发起，从微小元素、材料和想法切入，通过各种艺术表现手法，引发对自身、自然以及宏观意义的思考。同时也是一个谈话场和试验场，它不仅呈现了三位发起人相识二十年以来相同的和迥异的艺术观和世界观的思辨以及对话，也在每一次展览中邀请观众的介入，参与实验和对谈。
策展人李捷（左二）接受中国艺术发展基金会主席颁发的收藏证书
谈到展览主题，MICA代表、策展人李捷在展览开幕式现场表示，《一沙一世界》意在描述沙中的隐藏世界，正如华严经所说的“微尘中有剎海，剎海中复有微尘，如是重重，不可穷尽”。在一粒沙中看到世界、在刹那间经历永恒，前者讲的是空间视野(尺度)的转变，后者说的是时间视野的转变。
艺术家组合MICA
“长兴、贺亮和我已经是二十年的好朋友，我们经常互相讨论艺术观点，也共同做过展览和有教学上的合作，所以对彼此的想法都非常了解。虽然三个人的作品有很大不同，但都一直有一个共同的理念，芥子纳须弥，须弥藏芥子。就是说，一个人，一件事，不管做的多大，可能都只有芥子;一粒种子那么小，所以我们不能小看任何一颗小小的芥子，因为里面可能有须弥山，就是喜马拉雅山那么大的世界。所谓一沙一世界，也是这个概念。”
李捷现曾多次策划中外艺术家展览及学院、机构间艺术交流，中国复旦大学艺术人类学博士，德国明斯特艺术学院自由艺术硕士，现为NOTHINGART创始人、复旦大学客座教授。在北京、上海，德国，法国，瑞士，英国举办过个展及联展。现旅居于新加坡、中国、德国。
王长兴，中央美术学院壁画系讲师，中国美术家协会艺术委员会副秘书长，中国壁画学会学术部副主任，大型作品被多个城市收藏及在公共空间长期展示。大型历史题材组作品 《涿鹿之战》获第十一届全国美展银奖，及首届中国美术奖银奖。《戊戌之变》获第二届全国壁画大展大奖。
贺亮，毕业于中央美术学院，中国壁画学会常务理事，任教于中国美院壁画系、壁画系教研室主任、材料工作室主任。曾于巴黎法国国立美术学院(Ecolenationale superienre desbeaux-arts)深造，在杭州、北京、东京、巴黎、柏林等国家举办过个展和联展。曾凭借 《少林春秋图》壁画作品荣获“三届全国壁画大展”大展奖，并参与组织策划2018杭州艺术博览会“星空”大型行为公共艺术等大型展览。
MICA在这种从微小到宏观，从物到人到自然的思考和讨论中进行实验创作。很偶然的机会，李捷认识了致力于镶嵌艺术品创作及文化推广的中国高端镶嵌艺术品牌“贝尊”的文祺女士，用李捷的话来说，“认识文祺是偶然，或许用玻姆的全息论的说法也是必然”。
贝尊镶嵌艺术文祺发言
“‘瞳画’项目在云南大嘎吉村的艺术支教时，大家一起画虫虫草草。惊叹于她在镶嵌艺术这个无际的世界中的不断努力，面对一个个小颗粒的不断反复试验和探索，也欣赏她在支教时一点点小事中的默默助人，不知为何总让人想到金刚经的‘种种子’，有一天看到她在仔仔细细画农村墙头的一堵砖时，我想MICA和贝尊是应该一起做点什么的。”
这里要提到现代物理师大师玻姆 (David Bohm)提出了“全息论”(Holographic Paradigm)：他受华严宗思想的启发，认为宇宙是一个不可分割的、各部分之间紧密关联的整体，任何一个部分都包含整体的信息。也就是说，从一粒沙、一个水滴、一只昆虫到人、天，既是大自然的一部分，也能反映大自然整体的讯息，即每一个独立的个体都是关联整体的一部分。
“贝尊做马赛克的镶嵌艺术。做一个个小块的重复、积累、堆砌、镶嵌;做沙子和自然金属的烧揉;做分形的连续时空。如果我们把每一块马赛克想象为一个放大的分形体，那么这种分形体经过成千上万次重复和堆砌后，产生的图形，或具象，或抽象，是否只是一小块分形体呢?”
展览现场
除了三位艺术家本人的思考，展览还特别设置了公众参与创作的环节：观众在展览现场感受镶嵌艺术的技巧，共同创作“时·空的沙漏”。现场作品由上至下镶嵌玻璃马赛克碎片。最终作品经过后期剪辑将每一帧反转、快进，形成沙漏以及倒立人群的影像。同样表现了对真实、幻象，快慢，时间，以及“一沙一世界”的理念。
公众互动体验镶嵌之美
“我们希望观众和我们同样能从一个很小的点出发，去思考更深层次和更宏观的理念。这也是我们这次的互动作品的意义所在。每一个小颗粒的粘贴，都是一个冥想的过程。”李捷说道。
当被问及MICA的未来计划时，李捷答道：“MICA的下一件作品，也同样是镶嵌和堆积，可能是成千的小沙子的堆积，也可能是上万的“大”水泥管的堆积。”
现场嘉宾合影
出席此次展览开幕式的嘉宾有：新加坡文化学术界名人、南洋理工大学终身荣誉教授、新跃社科大学学术顾问郭振羽教授;中国壁画学会会长李林琢先生;新加坡南洋理工大学艺术设计媒体学院副院长Andrea Nanetti;成都蓝顶美术馆馆长金延先生;新加坡美术总会会长梁振康;新加坡雕塑协会副会长卓雅兰;中国艺术发展基金会主席张淮胜先生;新加坡知名藏家施学荣先生以及贝尊镶嵌艺术文祺女士等来自世界各地和新加坡本地的社会各界及媒体的朋友们。
《观·自在》
由一只蜗牛引出的，观自在，观内在。
观：内观;一种洞彻一切的能力。
自在：一种状态，十相自在。寿命自在、心自在、愿自在、业自在、受生自在、解自在、神力自在、资具自在、法自在、智自在。
作品材料：镜片、玻璃、马赛克
《究极·空》
我们的所见、所闻、所想、所知的一切存在只是空性，我们不过将自认为的真实，或美或丑，附加或标示与其上而已。作品以一只小小的，被认为丑陋的毛毛虫做为创作元素，制造出绚丽的效果。毛毛虫的未来，也许是蝴蝶，也许是飞蛾。
作品材料：玻璃、石料、马赛克、金属
人对于物象的判断和解读并不纯然取决于人的生理状态或是事物的物理属性，眼睛看到事物的形状、细节，都需要代入认知之中，人们无时不刻是带着“习惯”在观看。网络上阅读图像，偶尔会出现网速不够带来的马赛克图像过程，让观看变得不确定，这种过程我觉得很有趣，重构了我们习惯了的那种观看的方式，慢慢让我们有了这个像素化概念。
马赛克是像素化的，也是有着深厚历史的艺术形式，从材料媒介上也有这丰富的语言，从这个契机马赛克给了我表达的动机，每一个微小的色块其根源都来自于自然，矿石、玻璃、矿土在熔炉中燃烧，斑驳陆离的色彩在这个过程诞生，就像一次物质的升华，让细微的自然之物重新凝聚，变成能再次造物的媒介，就像一个轮回，我的作品就想传达这种本真。
《眩》
用马赛克像素化的方式呈现一个本身就是具有像素化的形态。云的形态千变万化，它也在人的历史文化中承载了很多其他意义，它是宗教中成仙入道的祥瑞，也是人类对于超自然的想象对象。像素化的呈现，不带个人情感表达，由观者的个人经验去阅读，每个人心中都有一个自己的想象。
《艮岳系列》
用彩色斑斓的碎玻璃像素化山、石，像素化已经隐去形象的飞天，那些似曾相识的造形、景观，在玻璃华丽的衬托下异常精美，如同南宋昙花一现的旷世奇景“艮岳”，几百年前的浮华在当下像一面镜子，映照的未必就是过往。
《1+1》
生活中的事常常有两面性，一面是显性的，另一面是隐的。接受其一，就要接受其二。所谓"坏事"一定有"好"的一面;"好事"一定有"坏"的一面，两面是平等共生的。老子说"祸兮,福之所倚;福兮,祸之所伏”，中间就包含了这个道理。但我们总是对隐性的另一面钝于和迟于体悟，才会得意忘形、失意落魄…。人间的很多问题来源于选择，我们太容易被自己定义的"准则"给绑架。跳出思维的一元论，就少了些"是与非"、"得与失"的苦恼。
《1+1》是一个立体化的太极图的变体，将传统太极图中的黑白对比改为全白，是偿试淡化二者的"对立性"，作品的核心是表现"一事两面"。作品中的两股"力量"相互作用、相生相存。
《黑泪》
人的恐惧感很多时候是因为看不清楚，当你看清楚时可能恐惧就变成了悲哀，这个世界比你知道的更美好，但也比你知道的更不堪，因为丑陋的东西大多藏在暗处，你知道的越多就越悲伤。
《完美》
人经常因为做事不够好、不够"完美"而遗憾或不满。对别人、对自己都会有。绝大多数的"不完美"只是各种因素作用下的一个阶段性的结果。面对别人的"不够完美"我们选择接受往往是最好的，面对自己的"不够完美"该怎么处办?这让我想到木心的一句话"爱完美，所以苦"。木心的话显然是指向每个个体自己的，他说的这个"完美不是一个模式化的定量，不是面面俱到，不是毫无瑕疵…而是恰到好处!少一分意境不到，多一分反而无趣，甚至使人生厌。所以木心说的苦是人处在自我超越的状态中感受到的体验，也可以说是俢行的境界。
作品《完美》正是通过一个看上去近乎完美的"残缺"的圆环，向观者提出两个问题：你所遇见的是什么?什么是完美的"度"?
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