“2018杭州国际当代陶艺双年展暨第十一届中国当代青年陶艺家作品双年展”之“当代新锐青年展”2018年9月7日——9月26号主办：中国美术学院承办：中国美术学院手工艺术学院、南宋序集支持：清华大学美术学院、中央美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、景德镇陶瓷大学、上海大学美术学院、四川美术学院
作为陶瓷界的先锋，学院派陶瓷一直坚持传承创新精神，将传统陶瓷造型及装饰语言内敛的文脉融入当代陶艺器物创作中。
他们的艺术感不仅限于造型，也流露于功能，并且打破了大多数人印象中规则的器皿造型，尤其符合现代人的审美情趣。
9月7日—26日，南宋序集，这里有一群95后陶艺家的“理想世界”在等你。
国际当代陶艺双年展“卫星展”南宋序集率先亮相
2018杭州国际当代陶艺双年展暨第十一届中国当代青年陶艺家作品双年展是中国当代陶艺领域的重要学术展览，于本月25日在中国美术学院与观众见面。
展览现场
本届展览主题为“泥土之相”，共有境外9个国家及地区的10位国际艺术家参展，含括英国、瑞士、法国、丹麦、韩国、德国、澳大利亚、中国台湾等，以陶瓷器皿、陶瓷雕塑为主，一定程度上代表了当代国际陶艺创作的最高水平。同期，中国美术学院手工艺术学院将举办“2018杭州国际手工艺术论坛”活动。
当代新锐青年展作为双年展的“卫星展”，下周五在南宋序集提前亮相。展览上，你将看到来自中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、上海大学美术学院、景德镇陶瓷大学、南昌大学、山东艺术学院、湖南工艺美院、Rochester Institute of Technology等众多高校的优秀学生作品80余件。展览9月7日开幕(下周五)，持续至9月26日结束，可免费参观。
中国美术学院手工艺术学院陶瓷艺术设计系主任戴雨享认为：本次展览，以当代陶瓷器物新的诠释为宗旨，展示了当代陶艺领域大学教育的成果，探讨了中国当代陶瓷教育发展的可能性。
展览现场
95后艺术家带来“一个来不及思考的时代”
这是一批95后的陶艺新生代——成长中的新一代艺术追逐者，作品里满满的是这个时代特有的气质。“当代新锐青年展”锁定研究青年艺术现象，吸纳全国各大艺术院校的多样教学风格，从而避免了一般学术双年展中可能存在的作品同质化问题。
80余件作品形式多样、色彩斑斓、感官强烈，呈现出“去政治化”的、小清新的、调侃的、卡通的，科学的、时尚的面貌。
“创作灵感来源于本科课程的一个发现，课程中我第一次使用了模具，原模具比较小，倒进去的泥浆迅速被吸掉水分而形成了自然往下收缩、沉降的肌理。”沙莹是中国美术学院陶瓷艺术设计系今年刚保送研究生，主要研究方向是中国当代陶艺创作与材料语言研究，《线与白色幻象》是她的毕业设计，这件作品利用模具成型，并结合拉坯成型，人为控制中尽量保留自然的肌理效果，通过简洁干净的外形来承载泥巴的痕迹，最后呈现出自然而不刻意的效果。
林景然是广州美术学院的一名研究生，本科研习国画的积淀使她在创作瓷板画的时候格外得心应手。你可能无法想象这是一个23岁的女学生发出的思考：社会发展到一定阶段，个体性逐渐被社会性取代而回溯到“虫性”的求生本能，这是“虫性”对“人性”悄无声息的绞杀。瓷版画《虫洞》的灵感一部分来自弗兰兹•卡夫卡的《变形记》，作者没有故意刻画昆虫的结构，而是将它作为符号存在而隐约看出其发育过程的不同阶段，昆虫部分肢体也由人的肢体替代成异化象征。这件作品，还藏着作者的一点小心思，林景然说：“作品角落的数学公式，表达了社会化大生产的过程。”
展览现场
青年陶艺，注重材料语言的当代性与特殊性
陶艺家要善于掌握材料以及相应的技术手段，两者必须能准确表达艺术家的思想，且材料应具有创作的特殊性甚至唯一性。
如《记忆系列》，涂志新用陶瓷烧成的白度、表面黑料的涂抹，以及泥条盘筑技法，表现出速写般、瞬时感的艺术效果，从而表现作者转瞬即逝的青春碎片。
在中国美院手工艺术学院陶瓷艺术设计系主任戴雨享眼中，这些学生作品，思考了“经典的敬仰”与“当代的实验”两大议题，他们既不跟随西方艺术精神体系的创作思维，也没有拘泥于传统技艺，而是倡导“人文手艺”的理念，以及对非物质文化遗产进行研究保护。
展出的80余件当代青年作品都独具个性，带着手工的原始气息和材质的神秘感。他们试图通过当代手工器物的再造，重建中国式生活，
戴雨享对后辈提出“对艺术应怀着崇敬、感知、认知的虔诚态度，共同重构当代手工艺，再现当代造物精神及时代价值。”
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