新国学网:这是他们的“迷城”，也是我们的困境_A3艺术计划-当代艺术-矛盾-作品-展览-永生

　　()2018年9月9日晚，青年艺术项目“迷城”在武汉华侨城·

　　()2018年9月9日晚，青年艺术项目“迷城”在武汉华侨城·原案美学生活馆开幕。本次展览邀请湖北美术馆艺术总监、中国雕塑学会副会长、中国美术家协会雕塑艺委会副主任傅中望，湖北美术学院学术委员会主任、湖北美术学院教授、当代艺术家魏光庆，湖北美术馆馆长、批评家、策展人冀少峰，湖北美术学院油画系副主任、湖北美术学院教授、“A3艺术计划”主持人徐文涛共同担任特邀学术嘉宾，展出范楚婧、鞠腾、魏三三、云永业、张爱丽、曾令洲6位青年艺术家的创作。

青年艺术项目“迷城”参展艺术家及嘉宾合影

　　本次展览以虚幻、矛盾、永生三个部分，来诠释主题“迷城”。魏三三的服装设计作品呈现展览的“虚幻”部分，艺术家从专业领域出发，以纺织物为基本创作材料，通过对近期展览提炼式的回顾，围绕着自己在创作中的习惯、对材料的理解，进行了走向边界的实验性探索，通过对展现形式的多重探索，将平面空间立体化，同时又将立体作品平面化，从而制造构成一个虚幻立体空间。

魏三三作品

　　魏三三在网罗布料的过程中寻找灵感，对布料的选择具备天生的敏感，作品通过随机性地用剪刀剪开，呈现不能被规划的作品，这些赋有记忆感的碎布，以一种更加隐喻的方式呈现出来，更具神秘色彩。“创作中的随机感是我觉得很有意思的一种偶发状况。就像在做服装设计的过程中，会出现一些错误，但是往往这些错误呈现出让人意外和惊喜的效果。在过往的创作中，我不会先把思路整理好再去一步一步地着手做，而是喜欢按照事情的发展边做边改，这种偶发的想法与随机获得的作品呈现就变成我很珍视的部分。这种过程也让我有机会、有可能去做各种各样的尝试”。

　　展览的“矛盾”部分则是时代洪流之下，云永业、张爱力、曾令洲3位青年艺术家对个体感受与社会发展直接不同步的集体情绪。技术科技的发展加快并方便了我们的日常生活，但矛盾依旧存在，并且在这种每天加速度的进程中 ，矛盾体也随之在快速发酵酝酿爆发，是必然也是规律，矛盾是最根本的运动方式，描述一个事物的变化时，无非是矛盾的这个方面，或是矛盾的那个方面，而三位艺术家的作品中也呈现出差异化的矛盾。

　　云永业钟爱于黑白颠倒的工作时段，对夜晚的关注也就显得理所当然 。这些被创造出来的夜间风景充满了夜晚独有的神秘和颓丧 ，它让人想起佛洛依德的《两株植物》(Two plants,1977—1980，那是画家对生命死亡深刻朴素的思考)，但又似乎不够深刻。它们在平均的光源下的显得暧昧、平面、浅浮，正如我们的眼里所有的事物。

　　张爱力《现代诗》的系列题材是刚强与柔软的矛盾体，光怪陆离的外表下隐藏的内容让人怀疑。中国现代诗的问题是“本体模糊，枝桠茂盛”，这句话也可以用来反思当今社会发展的状态和人们的生活状态。

　　曾令洲说：“我站在山上，听着风声，享受着天打雷劈的快感。”本身从语言学和形态上来看这种关系是稳定的，但现实的稳定与否对于虚幻存在的概念又是否是具有价值的。

　　展览“云图”部分展出的是范楚婧和鞠腾两位艺术家共同创作的《云图永生》系列作品。两位艺术家将二者日常创作中的视觉符号与创作理念进行融合，将架上绘画转换为大型装置作品。在这个充斥着回忆的立体空间之中，由无数个小的“永生体”来构成，体现了艺术家对生命的体验与感知，并试图通过此方式来达成一种精神记忆的联系。

　　在创作过程中，他们习惯于将构成的元素一层又一层的进行叠加，这是他们思考创作的过程，也是回忆人生过往的过程，每次这些“永生体”的诞生被他们赋予了很强的仪式感，他们试图通过这些“永生体”来形成与过往对话的通道，并将记忆深处那抽丝剥茧般的珍贵图像记录下来，塑造一个犹如镜像中精神世界的自我。当观众进入此环境之中，不自觉地就与作品相融合，自然而然地成为了作品的一部分，达到人与自然的和谐统一，有限的生命力与永恒地记忆相关联。将事物停留在最美的时刻，沟通过去与未来，将回忆永存、让爱永存。

　　据悉，本次展览自2018年9月9日展至10月9日。

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