开幕式现场
（）9月8日上午10点，“欢无极”——杨福音绘画艺术暨《福音画语》首发式在湖南省博物馆开幕，画展设在一楼特二厅，展出110幅人物，山水，花鸟和书法作品以及《福音画语》全部手稿，北京画院院长吴洪亮、湖北美术馆馆长冀少峰、广州画院院长方土、艺术家袁武、湖南省文联副巡视员、省美术家协会副主席、省画院副院长魏怀亮，湖南省美术家协会副主席、秘书长旷小津、中国美术家协会理事，湖南省文联副主席，湖南省美协主席朱训德、油画家萧沛苍等出席开幕式。
相关链接：【专稿】杨福音：绘画七十载 孤独“欢无极”
艺术家袁武致辞
湖南省博物馆馆长段晓明致辞
广州画院院长方土致辞
艺术家杨福音致感谢辞
袁武在上世纪七八十年代与杨福音相识，也是《福音画语》的最早读者之一。在他看来，杨福音的艺术是立体的：“杨福音的绘画之外是书法，书法之外是文学，文学之外是思想。我很喜欢他的独特思想。我认为，一个有成就的艺术家，必须有传统的底蕴，没有传统就没有高度;有时代的意识，没有时代就没有发展;还要有独特的个性，没有个性的艺术家是没有意义的。杨福音具备这三个元素，他对艺术是有贡献的。”
湖南省博物馆馆长段晓明（右）向杨福音颁发捐赠证书
此次个展是杨福音在湖南省博物馆举办的第三次个展。段晓明致辞中表示，此次展览不仅是先生的个人艺术展示，更是回顾先生国画创作历程：“杨福音先生长期在湖南学习和生活，曾是湖南书画院画家，直到1993年调任广州。虽然人在异乡，但是他不忘桑梓，先后于2000年担任湖南师大客座教授、2006年创办杨福音艺术馆、2007年受聘于中南大学教书育人。最后于2015年举家迁回长沙从此专心创作。《福音画语》是杨福音数十年来在绘画上的实践和探索，继承与创新，可谓厚积薄发。另外，杨福音先生选择了两幅精品捐赠，不仅充实了湖南省博物馆的馆藏，在传承湖南文脉方面都将产生积极的影像。”
广州画院是此次展览的协办单位。广州画院院长方土回忆，杨福音调任广州时，他也刚到广州画院一年，他见证了杨福音的广州时期。在方土看来，杨福音是非常智慧的，也活得很真实：“他经常以菜农自居和创作，认识到‘艺术是孤独’的。在改革开放时期的广州，艺术市场很活跃，但是杨福音没有画过一张讨好人的画，都是属于自己的内心独白。我非常佩服。从这批新作来看，杨福音的画一直在发生变化。”
展览现场
《福音画语》手稿
在《福音画语》中，杨福音将其欣赏的古人一一罗列。在此次展览中，特设展台将其部分展出。
徐文长是杨福音欣赏的古人之一
杨福音作品
杨福音作品
杨福音作品
杨福音的中国画独具匠心，自成一格。画面意蕴有似曾相识的古风，但他的表现却又似前无古者。评论家曾用“精微雅致”四个字形容杨福音绘画的特点。中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴评价：“正是由于杨福音有深厚的传统精神，他才能走进去再走出来，所以他画得和传统不一样，但是有传统的精深。他能了解西方现代艺术，但是他的艺术主要来自于传统，来自于民间艺术，来自于生活。”
观众们在现场仔细观察
观展现场
旷小津在展览现场
萧沛苍在展览现场
杨福音，1942年出生于湖南长沙，1993年由湖南书画研究院调任广州书画研究院副院长，2006年在长沙设立杨福音艺术馆，2O15年举家迁回长沙。近三年来，他在湘江边的双来书屋过着纯粹的书斋生活，正如书屋的那副对联“狂欢独往 如登高山”所说，他潜心绘画和阅读，创作了大量中国画。从2017年下半年到今年春节初，杨福音用半年时间用散文笔调将自己一生凝结成书，完成了《福音画语》的写作。
《福音画语》摘录：
我曾听说，漂亮的花不香，香花不漂亮，二者得兼者，只有荷花。荷花的漂亮不在艳，而在端庄;荷花的香气不在浓，而在清淡。艺术家亦然，做功夫的难得有才气，有才气的功夫难到家。二者得兼者，南唐之李后主，宋代之苏东坡，明代之徐渭，清代之朱耷是也。
我提倡的线描，自称反线描。其有三个特点：一是这种线描要部分地表达客观对象。二是这种线描要有独立的审美价值。三是这种线描要在画面上起平面分割的作用。这样便扩大了传统线描的操作功能和审美功能。
女人，入画尤好。女人，尤其是中国女人，她是造物主在审美上最完整最无瑕的怜爱。屈原告诉我们，美人香草都是寄托，都是镜花水月似的理想情怀，抑或就是自己。故我笔下的女人就是我，与他人无涉。岂止如此，就连收入我画中的游鱼、雀鸟、青蛙、白鹤、紫藤、兰、荷，均是我自己，均是我理想之境中的自由自在的优游嬉戏。
开幕式最后，杨福音向湖南省博物馆捐赠两幅作品《山水图》及《人物图》，此次展览将持续至10月6日。
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