2018年8月12日，“Xcelerator超级对撞¹º 小米-时代艺术科技大展”在位于华熙Live-五棵松的北京时代美术馆开幕。该次展览由北京时代美术馆和小米公司共同主办，华熙国际投资集团、华熙LIVE共同协办。该展览是北京时代美术馆与小米公司联合推出的艺术与科技相结合的探索性展览，也是北京时代美术馆为建馆十周年所筹备的系列活动中的重磅展览。该次展览共展出10组艺术与科学相结合的新媒体艺术作品，展期至10月14日。
VT pro Design作品《Telestron》
本次展览邀请到了美国南加大电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts）Jaunt VR 电影实验室技术总监苏少禹和美国NASA SETI A.I.R. Program总监，跨领域艺术合作先锋人物Charles Lindsay担任共同策展人。参展作品主要来自中国、美国、英国、日本、法国、韩国、西班牙、希腊等8个国家的十组艺术家，其中包括被认为是媒体艺术的奠基人之一的加里-希尔（Gary Hill），曾带领团队为 2016 里约奥运会打造炫目的“东京八分钟”的真锅大度（Daito Manabe），签约摩登天空MVM视觉厂牌的本土新锐新媒体艺术团队Pink Money，还有刚刚完成在休斯敦德克萨斯夜艺术节（Day for Night Festival）上作品展出的来自美国的VT pro Design，曾是新美术馆（纽约）艺术和科技孵化器NEW INC成员的来自法国的Vincent Houzé，由英国的ElliotWoods和韩国的Mimi Son共同创立的Kimchi and Chips韩国新媒体艺术组合，已经在70多个国家的世界级音乐厅、博物馆、画廊和音乐节，完成了数百个声音装置和演出的来自西班牙的Francisco López，多次与多个国际性组织进行大型作品创作的来自希腊的Esmeralda Kosmatopoulos、来自中国的新锐数字媒体艺术家罗捷亮及新锐数字媒体艺术家与视觉设计师张味迪。
真锅大度作品
艺术与科技是近年来国际及国内新媒体艺术家的主要关注点，以数学、物理、电脑技术、生物技术领衔的科学技术融合艺术所创造出的VR、人工智能、虚拟、生物基因等构成的新媒体艺术，为当代艺术注入了全新的驱动力，使当代艺术所呈现出的面貌越来越多元化，也使艺术的边界越来越宽泛。当代艺术呈现出的数字时代、新媒体时代，带来的是一种跨领域艺术的趋向，艺术的跨界、打破不同学科之间的限制、新材料的使用、多元媒介的共同参与等，都为当代艺术的发展提供了更多的可能性。所以，“Xcelerator超级对撞¹º——小米-时代艺术科技大展”就是北京时代美术馆借由建馆十周年之际为大众呈现的探索艺术与科学的多角度融合，探索新媒体艺术多种材料、多种媒介的多元使用的展览。
Gary Hill作品
据策展人苏少禹介绍，本次展览的主题“Xcelerator超级对撞¹º”主要着眼于艺术与科技的多元结合，其一，借高能物理中粒子加速器的概念，通过新媒体艺术模拟大爆炸之后宇宙万物的形成和衍生，赋予了展览空间中10组作品一个相当重要的使命即：使艺术与科技平等刺激的对撞。艺术家和科学家长久以来都在以自己的方式构建和解释这个世界，甚至试图垄断他。10组作品像十个不同的平行能量体，又像是十个共存的粒子。相乘10次致使艺术与科学间融合取舍的熵值不断增加，入场的每位观众也同时扮演着带有能量电子，为场馆充能，对撞一触即发。其二是对当下新媒体艺术的一次试验。艺术与科技的媒介正是观众的参与本身，多元化的观展交流是无限随机的脑洞体验的映射。“超级对撞10次方”旨在强调当下观众、美术馆、策展人和艺术家一起在每一瞬间迸发出的的动态效应，试图将观众、美术馆、策展人和艺术家用一种类比试验的新方式联系起来。
希腊艺术家Esmeralda Kosmatopoulos作品《十五张嘴》
在西方，当代艺术的发展离不开美术馆的扶持和协助，在中国亦然，北京时代美术馆作为公益性的民营美术馆，在扶持、协助当代艺术的发展中，有更多的便利性和自主性。同时，北京时代美术馆在传播、展示当代艺术作品时，还有着得天独厚的地理位置和空间展示优势，即北京时代美术馆与华熙LIVE文化艺术综合体的结合，赵燕女士讲到：“北京时代美术馆作为华熙LIVE文化艺术综合体的主要文化和品牌展示、传播窗口，使得华熙LIVE模式能够很好的阐释‘城市文化艺术综合体’的运行模式，华熙LIVE-五棵松以独特的地理位置优势和宽泛的都市文化艺术综合体的概念，能更多样、更自由的容纳多种形式的当代艺术作品的展示，从而为来此休闲的大众于耳濡目染间带来审美的享受。同时，华熙Live也作为一个科技感极强的互动型体验活力聚集地，大能家通过在这个展览中感受充满互动性、沉浸式的多重艺术科技体验，这也符合我们打造华熙LIVE和时代美术馆为京西时代精神根据地的理念。”
张味迪作品《符号实验 v1.0》
物理学家李政道曾说：“科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。”对真理的追求亦是新媒体艺术人和新媒体艺术作品所要承担的历史使命，主观感性的艺术与客观理性的科学的结合，将会带来怎样的真理探索，是当代艺术发展到今天面临的一个重要课题，艺术家、策展人、公共媒介的美术馆都是这个课题中不可或缺的组成部分，不同的思考带来不同的认知，不同的认知带来不同的探索，不同的探索带来不同的呈现，在当代艺术呈现的背后，如何思考、如何认知、如何探索，才是这场新媒体艺术展览的意义所在。
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