新国学网:艾米李画廊推出“他们+”与伊格尔·奥泽里双个展_关注不同语境下的写实绘画_艾米李画廊-“他们+”-写实绘画-现场-油画-艺术家-绘画

编辑:罗书银 来源:雅昌网
 
展览开幕式现场  ()2018年7月7日,艾米李画廊分别在两个空间推出了“他们+”及以色列艺术家伊格尔·奥泽里的双个展。而有趣的是,这两

展览开幕式现场

展览开幕式现场

  ()2018年7月7日,艾米李画廊分别在两个空间推出了“他们+”及以色列艺术家伊格尔·奥泽里的双个展。而有趣的是,这两个展览的艺术家都是写实的风格,他们分别在不同的语境下对写实绘画进行了不同的尝试与探讨。

展览开幕式现场

展览开幕式现场

  “他们+”是由毕业于中央美术学院的两位艺术家杨晓钢、赖圣予创造的艺术品牌,之所以取名为“他们”,是希望更多地抛却自我而去深入人们的内心,并说出他们的内心语言和梦幻。他们创造性的发明了平台绘画的创作方式,以两位艺术家在画布上用图像聊天的方式表现了这个时代美好、荒诞、焦虑等深刻的戏剧性。

“他们 ”展览现场

“他们+”展览现场

“他们 ”展览现场

“他们+”展览现场

“他们 ”展览现场

“他们+”展览现场

  此次展览“度”的全新作品由观念出发在终点与审美相遇,是由“他们+”作品以往的无调性无笔触冷峻风格向主观色彩和感性风格的语言转换。同样也可以发现“他们+”逐渐进入艺术成熟期,对生命、现实、以及艺术本体有着更为宽阔的视野和深刻的思考。“他们+”借用一条小船作为载体,将各种人、动物和物像共同置于同一个空间里,组成有趣又耐人寻味的奇异景象,在这里“度”是“普度众生”的意向,以他者的角度呈现了入世、抗争、出世的生命轮回。这恰恰也是“他们+”与众不同之处,摆脱了青春期对个人情趣的迷恋,将艺术的视野拓展到更广阔的人性当中,不再只为自我发声,而是以一种“新集体主义”的方式将画面背后的哲学深度推向更高的层次。

八仙过海 Eight Immortals Crossing the Sea布面丙烯Acrylic on Canvas 80x120cm 2018

“他们+” 《八仙过海》  布面丙烯  80x120cm 2018

百合Lily 布面丙烯Acrylic on Canvas 120x150cm 2018

“他们+” 《百合》 布面丙烯  120x150cm 2018

富二代second generation happiness 布面丙烯Acrylic on Canvas 135x180cm 2018

“他们+”  《富二代》 布面丙烯  135x180cm 2018

过去心不可得Its Unattainable now 布面丙烯Acrylic on Canvas150x120cm 2018

“他们+”  《过去心不可得》  布面丙烯  150x120cm 2018

悄悄问圣僧 Whisper to the Holy Monk 布面丙烯Acrylic on Canvas 80x100cm 2018

“他们+”  《悄悄问圣僧》 布面丙烯  80x100cm 2018

艺术家

艺术家“他们+”

  作品中的画面结构依然保持“他们+”理性思考与幽默并行的题材故事,偶尔对美术史与当代现实生活进行反讽和挪喻,而画面视觉气质上却变得放松和自信。这种外在的认真与内在的轻松形成了引人严肃思考且会心一笑的美妙张力。如何在同一张画面上将两位艺术家的思想和个性有机统一无疑是艰难的课题,而“他们+”却总是巧妙的将矛盾和冲突呈现出客观的他者视角,以一种貌似朴素无华的叙事语言和微小的戏剧性来对世界的本质和人性的复杂做出深刻评论,画面里自然流露出一种四两拨千斤的东方智慧。

展览开幕式现场嘉宾合影

展览开幕式现场嘉宾合影,居中为艺术家伊格尔·奥泽里

  另外一位以色列的艺术家伊格尔·奥泽里的个展“透过镜头的绘画”是他在中国的第一次个展。推出这个展览也是艾米李画廊一以贯之的“挖掘和发现更多优秀的国际艺术家”的宗旨。此次展出的作品从丰富的热带雨林到郁郁葱葱的田野,展示了他在过去5年中最具标志性的系列作品,这也是对伊格尔职业生涯的一种恰当且有力的介绍。

伊格尔·奥泽里个展展览现场

伊格尔·奥泽里个展展览现场

伊格尔·奥泽里个展展览现场

伊格尔·奥泽里个展展览现场

  近年来,先拍照然后再画布上临摹照片的绘画风格非常流行。这种被称为“写实主义照片”流派画作在真实度上与照片无异。乍看奥泽里的作品会以为是摄影而不是绘画,只有经过仔细的观看后,观者才会看到并发现另他绘画作品栩栩如生的笔触,从而使他的作品具有一种无拘无束的感觉。奥泽里把“写实主义照片”式的具象绘画提升到了新的高度。除了精通绘画技法外,他的作品同样去除了静止和不动感情,而是在现实与幻想的空间中冥想,并且游于物理和形而上学层面之间。艺术家奥泽里是非常擅长捕捉女性的神韵,并用特别的绘画技巧让这些面孔跃然纸上,再配上精心的构图。他的灵感大部分来自于电影,充满了幻想和青春,这组作品表现了几乎梦幻般的现实,少女空灵的眼神与大自然交相辉映,使看过的人都很难忘怀。

伊格尔·奥泽里个展展览现场

伊格尔·奥泽里个展展览现场

伊格尔·奥泽里个展展览现场

伊格尔·奥泽里个展展览现场

  同样奥泽里将超写实和抽象的结合丰富了对绘画的解释,这不仅仅是对表象的巧妙渲染,他的绘画能吸引我们感官。奥泽里还试图寻求解决处于现代性核心的关键冲突:传统艺术形式与源于摄影的新兴流行的表现形式之间的差异,而这种新兴的表现形式威胁着绘画作为塑造真实的形象主要手段。奥泽里的绘画实践使用包括肖像画的代码以最大限度的为自己和观者提供意义的密度。艺术家改变了摄影写实主义的既定观念,以创造了一些图片为载体,让人们意识到是什么构成了感知,以及我们如何理解,并且更好的理解我们自己和世界上其他人的感觉。

统一Unitarity布面丙烯Acrylic on Canvas180x135cm 2018

《统一》 布面丙烯   180x135cm 2018

Untitled:Megan 布面油画 Oil on canvas 91x137cm 2018

《Untitled:Megan》 布面油画   91x137cm 2018

Untitled:Olya 布面油画 Oil on canvas 91x137cm 2018 (2)

《Untitled:Olya》  布面油画    91x137cm 2018

Untitled:Shely布面油画 Oil on canvas 50x76cm 2018

《Untitled:Shely》  布面油画  50x76cm 2018

Untitled:Sonia 布面油画 Oil on canvas 137x203cm 2017

《Untitled:Sonia》 布面油画  137x203cm 2017

Untitled:Zuzanna 布面油画 Oil on canvas 50x76cm 2018

《Untitled:Zuzanna》 布面油画    50x76cm 2018

  伊格尔·奥泽里自1988年以来,就一直活跃在国际艺术市场中。在纽约、洛杉矶、慕尼黑、伦敦、巴塞尔、维也纳、以色列、巴黎、墨西哥、萨尔茨堡、马德里、秘鲁和香港等地举办个展。他的作品被在美国纽约惠特尼美国艺术博物馆,特拉维夫艺术博物馆,维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆,海法现代艺术博物馆,哈德逊山谷当代艺术中心,弗雷德里克·r·韦斯曼基金会,肯尼迪艺术中心(华盛顿特区)和纽约公共图书馆等艺术机构和私人永久收藏。

  据悉,两个展览将持续至2018年8月26日。


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