新国学网:从小众的自我表达，到人人都可翻阅的艺术——艺术书展不止好玩_当代艺术-艺术出版-致谢-上海-北京站-图片

UNFOLD 上海艺术书展现场，2018，图片致谢 UNFOLD 上海艺术书展　　夏至过后，一年中最热的时候到了。与酷暑一同到来的是一波接一波的艺术书展热浪：6月22日，UN

UNFOLD 上海艺术书展现场，2018，图片致谢 UNFOLD 上海艺术书展

　　夏至过后，一年中最热的时候到了。与酷暑一同到来的是一波接一波的艺术书展热浪：6月22日，UNFOLD 上海艺术书展在M50开幕;6月29日，abC 艺术书展(art book in China，简称abC)北京站亮相木木美术馆。自2005年 Printed Matter 及前总监 AA Bronson 发起纽约艺术书展(NY Art Book Fair)以来, 从北美到欧洲，从亚洲到中东地区，在全球范围内掀起了开办艺术书展的浪潮。中国在2015年才有第一个艺术书展——在杭州举行的 DREAMER 艺术书展，但在短短三年内已蔓延至北京、上海、宁波等地。是什么在推动艺术书展在国内的发展?艺术书展作为一种组织形式和网络，和艺术出版、当代艺术系统的发展又有什么联系?让我们听听目前活跃在国内艺术书展上的几位出版人的见解。

Printed Matter 纽约店内，图片致谢 abC

　　上海艺术书展“秒杀”东京？

　　了解摄影书策划人、出版人言由的人都知道，在过去的十年中，他很认真地在做“假杂志”，而艺术书展组织人是他近几年才有的新身份。早在2006年，他就开始在博客上分享国际上艺术、设计类的独立出版。由于通过网络分享的方式过于单调，他开始思考如果将网络上“假”的杂志变成线下的独立出版，也就有了后来一系列“假杂志”的纸质真身，包括2011年与孙彦初合作的《Obsessed》(沉溺于此)、朱墨的《空白》(2014年)、张魏的《人工剧场》(2014年)以及张文心的《瀑布招待所》(2017年)等。

宁波艺术书会一角，图片致谢言由

　　言由选择与这些艺术家合作是因为他们在作品中思考个人经历的方式，在他看来这比一味追求批判性与情绪上的“无病呻吟”更有价值。从这一点看，言由认为，独立艺术出版的兴起与人们对自我表达的需求有很大关系。独立艺术出版往往以小体量制胜，完全凭借个人的兴趣决定体量。同时，它也与印刷技术的日常化有关;客观上说，数码印刷质量提高与淘宝上充足的印刷物料都为中国自出版的发展提供基础，这也为艺术上的自我表达提供更多的可能性。另外，与艺术展览在场地与时间上的局限性相比，艺术出版更为自由，不受空间、时间限制。

　　2015年，言由回到家乡宁波，并在那里开启“假杂志”的实体空间。他不但开了假杂志图书馆，还在2017年发起“开春艺术书会”。起初，参与书会的只是几家摄影类的小型出版机构。第二届升级为宁波艺术书节(Ningbo Art Book Festival)，除了书市，在内容上扩大到展览、讲座等。根据言由介绍，宁波本地的独立艺术出版起步比较晚，目前还处于萌芽的状态。举办艺术书展一方面能够刺激当地独立艺术出版的发展，另一方面能将周边地区的独立出版力量聚集起来。目前，包括杭州、无锡、苏州、舟山、南京在内的城市都有自出版、独立艺术书店出现。

UNFOLD 上海艺术书展现场，2018，图片致谢 UNFOLD 上海艺术书展

　　独立艺术出版和艺术书展的发展是相互依附着前进的，前者的兴起也催生了后者在中国的发展。今年夏天，上海、北京两地接连举办的艺术书展就是最好的证明。UNFOLD 上海艺术书展首次登陆上海M50， 由香蕉鱼和假杂志联合主办。言由表示，第一届书展在组织及现场应变上还略显稚嫩，但观众对艺术书展前所未有的热情给言由极大的信心，在采访中他说，“从某种程度上，上海艺术书展‘秒杀’东京。”

　　东京艺术书展(Tokyo Art Book Fair)2009年成立，展商数量已经从第一届的70家攀升至300家，是目前亚洲最专业、权威的书展之一。通过上海艺术书展与亚洲同行的交流中，言由发现独立艺术出版发展较早的地区(如日本、韩国等)观众已经呈现出疲态，购买的欲望也大大降低。这与中国观众的好奇与热情形成鲜明的对比。言由认为，未来上海将会取代东京，成为亚洲独立艺术出版的中心。中国目前的艺术书展数量远远不能满足市场需求，言由预测中国几年内就会出现10-20个规模不一的书展，比较重要的5-6个会分布在北京、上海、广州、成都、重庆、南京这样独立艺术出版活跃的城市。

　　不止梦想，从个人兴趣到专业团队的转变

王玉钰个人项目“新鲜眼”，梦办空间，图片致谢 abC

　　abC 的创立与几位年轻人的“梦”有关。abC 团队将英文的“dreamer”一词翻译成“追梦儿”，他们自己就是这样一群艺术出版的追梦儿。其中，创办人之一周玥在高中时期就开始迷恋独立出版，进入中国美术学院版画系学习后，她更专注艺术家书这一创作媒介。2007年，周玥创立 DREAMER FTY (夢廠)，一家以“书”为核心的艺术实验机构。2015年，DREAMER FTY 在杭州的恒庐美术馆策划创办了在中国的首届艺术书展，名为“DREAMER Art Book Fair”。2017年，周玥与两位好友袁媛、杨子艺在北京798艺术区创立专注独立艺术出版的空间，梦办(Dream Co.)。经过三年的经验积累，周玥认为现在的艺术书展不能仅靠梦想支撑，更以专业为目标。

　　在 abC 创立之前，艺术独立出版人很少有面对面交流的机会，大多通过网络进行分享、销售，abC 的出现把在中国从事艺术出版的群体聚集起来。在过去的三年中，每一年报名参加书展的出版人和机构都在增加，而且越来越多的新面孔加入。2016年 abC 北京站的参展数量不足100家，今年组织方收到超过200份申请，最后入选的数量为128家，其中包括来自16个不同国家和地区的艺术出版机构与创作个人。在周玥看来，艺术出版的兴起与艺术行业的发展密不可分。越来越多的艺术家以书为媒介来进行创作；这不是简单的艺术家画册或者对作品的复制，而艺术家做的书本身就是一件艺术品。对艺术感兴趣的人不一定能负担得起高昂的艺术品，但艺术出版在价格上更为亲民，而且艺术书可以随时翻阅，不像雕塑、绘画这样的艺术品有距离感。

2018 abC 北京站特别呈现单元，日本新摄影 EINSTEIN STUDIO 过往出版物，图片致谢 abC

　　目前在市场上流行的艺术出版注重视觉上的呈现，以插画、绘画或者漫画作品为主。去年，abC 北京站就聚焦漫画，主题为“不止漫画 NOT LEAST, COMICS!”, 通过不同媒介来展示漫画的独特质感，展现新一代青年艺术家正如何发掘漫画在叙事与传播方面的潜能。当然，漫画本身也是非常日常、亲和的艺术形式之一。

　　根据周玥介绍，目前的中国艺术书展处于上升期，观众对艺术书展这种形式非常好奇。但要继续发展下去，必须要有专业化运营。与以往依靠兴趣爱好来支撑书展的做法不同，今年的 abC 更全面地思考运营以及如何设立专业门槛等问题，另外还在展场设计、媒体宣传、团队人员方面加大投入。往年的书展不收取观众门票，而且展位的费用也不高。团队都是抱着能“做出来”这样的简单想法。今年的 abC 北京站首次实行售票，希望通过设立适当的门槛过滤掉那些单纯“凑热闹”的观众，提高参与观众的质量和精准性，以此促进展商的销售。根据 abC 对展商的调研问卷，超过70%的参展方都达成了超出预期的盈利。

2018 abC 北京站现场，图片致谢 abC

　　根据统计，今年售出超过3000张门票，这些收入除了支付展览制作成本外，还会投入到平台的持续发展。另外，abC 还推出研究项目“中国艺术出版文献库”(Art Book in China Archive，简称：ABCA)。文献库是一项长期的计划，将收集出色的艺术创作者和独立出版人的艺术出版物，梳理中国艺术出版的发展历程，这也能看出 abC 长期“陪跑”中国艺术出版的决心。

　　艺术书展不止是一个好玩的东西

　　Same Paper 是一家立足上海的自出版工作室，由摄影师袁小鹏主理。工作室的介绍相当低调，不太显露个性，但是翻开过往出版的10本摄影书，你就会找到他们的特别之处。他们的摄影书不但有新锐摄影师的创作，更加入创作者之间的对话与各自对主题的独特见解。例如，发行于2017年秋的独立杂志《Closing Ceremony》创刊号关注街头摄影，邀请14位年轻摄影师来探索与传统街头摄影题材不同的视觉语言，从捕捉路人到探索城市空间的视觉呈现。

独立杂志《Closing Ceremony》创刊号，图片致谢 Same Paper

　　和许多自出版的机构一样，Same Paper 同样经历了从虚拟走向实体的道路。2015年，他们的实体空间“Closing Ceremony”开幕。这个仅仅在双休日开张的空间，在贩卖来自世界各地的独立出版物和杂志的同时，还不定期举办展览及活动。对于袁小鹏而言，自出版是年轻人实现艺术想法的方式，这样的方式比较容易实现，并且充满成就感，但要想作为一项盈利的职业却是难事。在欧美国家，已经有相当数量的年轻人以自出版作为职业，这与西方国家已经形成成熟的发行与销售渠道密不可分。他们实体空间的名字“Closing Ceremony”，仿佛预示了主人已经做好倒闭的准备，这也许能说明自出版行业的生存状态。而目前，由于空间合约到期，“Closing Ceremony”将在短期内停止开放，调整计划接下来的呈现方式。

　　艺术书展在中国的出现可以鼓励更多年轻人投入自出版，为他们提供集中销售的机会。作为自出版机构，参与艺术书展已经是常态。Same Paper 与假杂志、Lik Ink 是少数几家参与艺术书展鼻祖纽约艺术书展的中国机构。袁小鹏认为，好的书展不在于它有多热闹，而在于它是否为自我表达提供平台。

Same Paper 在东京艺术书展，2017年，图片致谢 Same Paper

　　参与国际艺术书展的经历让袁小鹏看到国内书展与其他成熟书展的差异，和周玥一样，他认为目前国内以插画为主的出版或者 zine 在书展上占有很大比例，而在纽约或者巴黎书展上则是少数派。成熟的书展会有针对性地就某个自出版人关心的内容进行深入讨论，比如纽约艺术书展和洛杉矶艺术书展就曾多次专门设置一片区域来介绍关注酷儿相关话题的出版作品。这个现象在他看来说明国内艺术出版在内容上不够丰富、深入，他说：“大家都喜欢看一些能带来快感和满足感、更多关注视觉层面的东西。不太会去探讨一些思想、精神方面的内容。虽然书展看上去很热闹，但实际上我觉得应该更多地去思考它背后的产业与价值，它不止是一个好玩的东西。”

　　虽然只有几年的发展历史，我们仍可以感受到，推动着中国的艺术书展的是来自中国年轻一代的消费力和表达欲求。中国艺术书展的兴起让我们看到一小众“追梦儿”在不断探寻自由表达的另一种可能性。

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