新国学网:邓国骞的“眼帘”之下，是怎样的生存局面？_剩余空间当代艺术_拼贴创作尺寸

编辑：洪镁来源：雅昌艺术网专稿

　　()2018年5月28日，“眼帘|邓国骞个展”在武汉剩余空间开幕。本次展览展出艺术家邓国骞自2015年至今创作的9件作品，以构成一个较完整的观点表述。邓国骞利用毫不起眼的生活碎片，抒发他对个人际遇及生活想像的一些感悟及启发，使其作品不但唤起个人的生活经验，亦触发观众关于“生存局面”的思考。

艺术家邓国骞在展览现场进行表演

“眼帘|邓国骞个展”展览现场

　　邓国骞，混合媒介艺术家、兼从事独立策展及写作，1983年生于香港，2008及06年分别取得香港中文大学艺术系艺术硕士及文学士。其创作路途始于对其原居民背景不间断的追问，继而发展出对存在本意及亲密式美学的探讨，紧扣其生命的进程与经历。此思考体现于其作品，他淡化艺术和生活的界限，通过融和创作及人类种种矛盾意图展现本质性、二元间的张力及感官节奏。他时常挪用和重构日常与个人文本以讲述隐伏生活的故事，如触及成长、承传、自由、资本主义、消费主义、自然、政治、规范等，透露出对人和事物的关怀。

《东京梦华录》，录像、装置，2012-现在，录像投影、旧木柜，6分15秒，尺寸不定

　　消费文化充分渗透着生活的每一个角落，我们的生活建构在各式各样商品上，艺术家由基本出发，从日常物探讨生活的本质。这次展览展出的作品《今<东京梦华录>》引用《东京梦华录》隐喻了当下的香港在资本时代的处境。《东京梦华录》记载北宋徽宗年间开封城的一段历史，描绘了这时期居住在东京的上至王公贵族、下及庶民百姓的日常生活情景，画中更提及到市中心处百多家不同店铺，相互争鸣，实繁盛一时。邓国骞走到街头拍下连锁店营业时的影片，也为个体店拍下关门时候的照片，并将二者结合，创作出《今<东京梦华录>》作为对香港未来街头的预示及慨叹：“现代连锁店构成的都市景观，呈现全球化及资本市场下刻板的面貌。大都会是否必然摧毁个体户?个体与大众;保育与发展;对抗与包容是必然的对立?店铺的买卖行为本质地筑起人民一大部分的生活文化，进而形成大众的价值观。这意味着，个性正从街道起被消磨泯灭。”同时，邓国骞亦介绍，基于香港是细小而高度集中的城市，故这个计划预期会走遍香港十八区拍摄十八条录像，一方面是捕捉各区的重复性，却同时极力记下还依存在各区的独有文化及景观。“这将是香港这段时期整个的城市记录”。

《别让派对帽掉下》装置、混合媒介、录像，2017-18，双频道电视录像、雪糕纸筒、胶水樽，尺寸不定

　　在作品《别让派对帽掉下》，邓国骞使用了其一贯的创作方式——拼贴。在拼贴的过程中，艺术家组合各式各样的符号，拼凑出看似熟悉，但亦令人却步深思的作品。在利用名种相关与不相关的符号进行拼贴时，符号原有的社会意义虽然得而保留，但与此同时新的解读方式及意义亦会产生。故此，拼贴现成物既能重新展现某些原本隐藏或忽略了的社会讯息，同时也能创作出新的叙述故事。

《灯谜Riddles of Light》，装置、录像，2015，蚊帐、单频道电视录像藏于木桌、座地灯、盘香、光纤、香炉、供桌、茶叶及摺椅，2分28秒，尺寸不定

《高桥的右边》，装置、录像、行为，2017，三频道旧电视录像、床褥、梳化、座地灯，3分10秒，尺寸不定

　　在谈到本次展览时，邓国骞表示：“若艺术及生活本为一体，那么此两字词本质地就制造了二者无法修补的距离。我们更多时候贬低生活真正能涵盖的可能，而倾向抽出艺术元素独立地在别的处境展示。此想法导引自身将创作建于真实经历，似以身试法实验各种生活方式，为一己在喧闹的当下寻找灵性的觉知、意义及延展情怀。始发现，沒有一个物体是永恒的，无常性是多么细微，物体每一刹那都在改变。当意识受到物体的引发，有多少刹那的意识，就有多少无常物体的状态”。