开幕式现场合影
5月25日，“绵延”杨冬白个展在刘海粟美术馆启幕，共呈现杨冬白2018年创作的雕塑、装置和摄影在内的19组新作。此次展览也是杨冬白自2015年开始创作“山”主题雕塑后，通过延伸材料和观念探索的最新成果。
活动由上海视觉艺术学院、刘海粟美术馆主办，大烟囱艺术中心支持，孙鹏策展。
艺术家杨春华现场传递“延绵”二字
开幕式由校科研部副主任范希嘉主持，SIVA创始人、老校长龚学平;校党委书记陈立民;校长、党委副书记周斌;副校长张同、毛方;上海油画雕塑院院长肖谷;党委书记鲍薇华;上海美协副主席李向阳;刘海粟美术馆副馆长阮俊;SIVA美术学院院长朱刚;上海大学上海美术学院雕塑系主任蒋铁骊及来自社会各界的嘉宾和沪上部分艺术家、美术家出席现场。
展厅现场
作为SIVA美术学院雕塑学科的带头人，杨冬白潜心研究传统山水精神，不断提炼形态之上的精神本质，以当代雕塑语言演绎中国传统的山水艺术，在文脉绵延的内核外，大胆创新抽象表现形式。
从2015年-2018年，杨冬白不断理解参透材料的异与同、拙与秀、集聚与拓展、粗粝与微妙的关系，作品从着色铝板，到琉璃，再到充气膨化金属。杨冬白表示，大多数的实验和努力均表达对当下和现实的某些态度。
展厅现场
晨烟暮霭系列 铝板、金属漆 300x600x15cm，2018
天风吹拂系列 不锈钢 2018
晨烟暮霭系列 铝板、金属漆 300x170x15cm，2018
山在杨冬白的作品中是作为被整体观照的对象而塑造，就如本次策展人孙鹏所说，杨冬白的雕塑是以山为题材言说重塑精神的理想。
本次新作采用了大面积的黑色涂抹，之前古代山水图景被这些单色瞬间阻断了，它引向的是一种无限多的的精神意向。孙鹏表示：“这种涂抹又不求精致，像极了肖恩·斯库利在金属板上涂刷的近期的抽象作品，颜料和材料的肆意碰撞传达出一种坚定，虽然肆意但作用和他之前的作品中的严谨的节制感反而是一样的，都是对被误解为单纯回归传统的规避。”
天风吹拂系列 不锈钢 2018
天风吹拂系列，不锈钢， 300X60X50cm
天风吹拂系列3，不锈钢 30－60cm不等，2018
天风吹拂系列 不锈钢2， 300X110X40cm三个
晨烟暮霭系列 铝板、金属漆 300x180x15cm，2018
摄影作品现场
上世纪80年代，杨冬白便开始一直拍摄。在摄影里，杨冬白只遵循自己的原理，所以他的作品不存在光不好、场景不好的情况，“我觉得把它们转换一下就是我想表达的一种境界。最后会发现你被感动的，实际上是你看到的这个景中的精华，是内心的写照。”
对杨冬白来说，创作过程中“观念想法的可能性”和“材料的探索”是不可或缺的。本次亮相的摄影作品，画面中物象“事而非”的视觉效果，也是杨冬白选择红外线摄影的原因。
大景-人系列（古巴），铝板，丙烯，微喷，240x300mm，2017
大景-人系列（古巴），铝板，丙烯，微喷，240x300mm，2017
红外线摄影的特点是，无论什么颜色，只要材料一样，热能一样，镜头里显示出来的颜色就是一样。杨冬白认为，这种转换成另一种特殊的图像关系，也许是艺术语言的一个新可能性。
据悉，本次展览将持续到5月31日。
关键字： 内容标签：雕塑,摄影,杨冬白,刘海粟美术馆雕塑 摄影 杨冬白 刘海粟美术馆
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