新国学网:什么是中国色？从他们作品中看绝对的东方美学_-艺术家-绘画-负片

开幕对谈合影11月28日，由夏可君担任学术主持，艺术策划人、独立艺术顾问萧斌策划的，“中国色：走向绝

开幕对谈合影

11月28日，由夏可君担任学术主持，艺术策划人、独立艺术顾问萧斌策划的，“中国色：走向绝对的东方美学”邱世华、梁绍基、秦一峰、刘建华和陈彧君群展在龙美术馆（西岸馆）举办。

秦一峰作品现场

门口处，入眼就是灰色展墙与秦一峰的高级灰摄影，此外邱世华的白色绘画、梁绍基的蚕丝作品、刘建华的白色瓷器以及陈彧君的水墨拼贴，给观者的第一印象是传统水墨中的“计白当黑”。而仔细观看作品背后含义会发现，所有作品的色素、底色、作品的纯粹，都体现了艺术的自然化与自然的艺术化。

邱世华作品现场

梁绍基作品现场

刘建华作品现场

陈彧君作品现场

就像夏可君介绍的，所谓的“中国色”不过是接续中国伟大传统的精神价值，让自然来为，让天道自成，让时间来为，让让予来为。艺术就成为一种人性谦卑与让予的态度，成为肯定自然可再生性与绝对性的伦理。

邱世华，《无题》，布面油画，150×295cm，2015，图片由艺术家及麦勒画廊提供

本次展览就是期望对中国式材质的重新激活，在瓷片、蚕丝、亚麻、宣纸还有册页或银盐胶片上，赋予全新的自我理解与艺术的形态，体现出中国人对于材质的敏感细腻，但又进入材质与自然的隐秘关联。

例如，邱世华的白色绘画，看似空白的亚麻布现成品与概念化的空白绘画，但平面内部却有着风景的不确定涌现，随着光线与观看角度的不同，随着个体心境的不同，此空白绘画所显现的景色也会不同，视觉就处于变化生成与内观的调节过渡中，打破了具象与抽象，概念与自然的对立。

梁绍基，《龙渠》局部，装置，尺寸可变，2020，图片由艺术家提供

梁绍基的白色蚕丝作品，让自然成为了总体的艺术，蚕虫自身的吐丝生成为山水画的条屏形态，这是“蚕”虫的自生自成，却又有着文化历史山水画的“残剩”记忆，还有着“残余”概念的生命化，并具有宗教式“禅意”，回响着汉语元词内在押韵的智慧，而且与水墨结合，涌动出虚白的无尽生机，在艺术家彻底委身于自然的共感中，自然作为自身给予的艺术品也升华为美妙的礼物。

刘建华，《白纸》，瓷，200×120×0.7cm，2008-2019，图片由刘建华工作室提供

刘建华，《黑色形体》，玻璃、水泥，可变尺寸，2018年，图片由刘建华工作室提供

刘建华的白瓷绘画，看似现成品，看似空白，却有着瓷器的硬度，边缘的轻微卷曲，轻微含蓄的微妙触感，唤醒了材质的呼吸，物性的灵魂悄然出窍，活化了中国留白艺术的秘密。并且在碎片化的空间展示中，让白瓷的脆弱性与永恒的凝定同时显现出来，让观众感受到中国艺术从来都是吊诡与极致的艺术。

秦一峰，《2013_12_07 14：56 雾》，铝框109.9×136.8cm，8x10英寸明胶银盐负片，自然光，曝光53'，图片由艺术家提供

秦一峰，《2019_08_12 12：48  晴》，框110x137.5cm，   8x10英寸明胶银盐负片，自然光 曝光12'，图片由艺术家提供

“纯粹”在秦一峰的摄影作品体现得尤为彻底，通过持久耐心等待最合适的自然光线条件进行拍摄，每件作品以拍摄时的确切时间来命名，秦一峰的成像作品，从对明式家具“素工”残章衰变的发现，到多次拍摄是消除光影的时间决断，再到负片的册页式品读，直至电脑放大的最佳选择，最后以高级灰的负片输岀，这已经不再是摄影，而是多重时间的还魂，是多重空间组合的艺术。

陈彧君，《亚洲地图 NO.150810》，纸本综合拼贴，244.5×126，2015，图片由艺术家提供

陈彧君，《生长》，纸本综合材料，200x220cm，2019-2020，图片由艺术家提供

陈彧君对于宣纸的处理上也是别出心裁，他把画过的水墨与设色作品撕成碎片，然后再次拼贴组合，如此同时的建构与解构，破碎与重构，打破了单一化的绘画方式与拼贴方式，让绘画回到动作的自由解放，回到孩子气的天真与组合游戏，看似凌乱与散碎，却又充满了偶发的机趣，一切可以重组，一切可以重来，古典与现代，并没有截然的对立，而是出于个体自由的自发组合之中。

本次参展艺术家，既不同于中国传统已有的模式，却又恰好体现了相反相成的逻辑。也说明中国式艺术不再是西方现代性的单极化思维，是自然与技术、自然与习性、自然与概念等对立的重组与调节，体现出自然可再生性的智慧，其中有着中国艺术自生性的原理。

据悉，本次展览将持续至2021年2月21日。

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