艺术无涯-当代中国艺术19个案例
上海宝吉祥艺术中心，2020
快速扁平化的网络信息浏览习惯，是否适用于艺术？
疫情期间，王小松在反思这样一个现象：艺术作品是人与物之间，产生情感变化的联系点。但网络的平面传播，让艺术犹如一个信息流，仅是被快速、低层次认识而后又迅速忘却。
“虽然我们处于快速发展的信息时代，艺术展览也在极短的空间里彻底滑向线上扁平化模式。但艺术不是这样产生的，也不能如此被消费，因此我们开始想‘艺术到底是什么’。”
艺术无涯-当代中国艺术19个案例
上海宝吉祥艺术中心，2020
因此，近期王小松作为策展人，召集50至90年代不同年龄层的19位中国艺术家，联合上海寶吉祥艺术中心共同策划了“艺术无涯—当代中国艺术19个案例”展，希望在2020年的尾端，通过不同世代艺术家的创作，拼凑中国本地艺术的样貌及其精神。
他们既有艺术评论/艺术家张晓凌与朱青生，也有邓国源、井士剑、邓箭今、王易罡、金耕、张大力、张方白、李磊、单增、黄大有、苍鑫、陈文令等（依年龄排序）艺术家，还有以李青为代表的青年艺术家，如邱涛、宋元元、郑宏祥、王姝喆等。他们的创作与经历虽各有异，但同样从未停滞过探索，在这变幻莫测的特殊时期里，领悟到艺术的无涯，艺术有自己的天地。
艺术无涯-当代中国艺术19个案例
上海宝吉祥艺术中心，2020
本次展览也是上海寶吉祥艺术中心自成立以来举办的首个群展，大部分作品是特为展览而创作，并首次对外展示，其中涵盖不同艺术风格，包括架上作品、摄影和雕塑。特别是架上绘画作品均以小尺幅为主，其中情感同样打动人心。
时隔20余年，王小松再次策展，他形容这次展览是：“在后疫情时期，找个机会，找个理由，与好朋友们一起聚一聚、喝杯茶。”
艺术无涯-当代中国艺术19个案例
上海宝吉祥艺术中心，2020
对话王小松
问：从德国留学回来后，您一直是以艺术家身份参展。再次作为策展人，您有何感受？
王小松：作为艺术家，思考的是人作为艺术家的身份该是怎么样的？当从艺术家转向策展人时，我思考的并非单一问题，需要根据不同艺术家、不同风格和对当下的不同态度，形成新的思想碰撞。这次展览中的碰撞不仅是从情感、对疫情的反思，还有对当下一些问题所引起的社会焦虑。
因为疫情，人与人、人与世界、不同地域之间的关系都发生了改变。艺术家的特质就是在彷徨期，具有先锋实验精神，他们会想到很多未来的问题。作为个体，看待一个事件可以是客观、逃避，或隐藏式思考。当19个人汇集在一起，每个人的状态都不一样，他们看待同一问题也各有不同，但都是一次对世界的重新再认识。
张晓凌，德令哈的夜, 2020
布面油画，45 X 45cm
王易罡，抽象作品 h120 ,
2020，布面油画，64cm X 54cm
金耕，摩利亚山, 2019布面丙烯45cm X 45cm
问：展览起源于您对疫情影响的思考，有何说法？
王小松：整个疫情期间，我突然发现网络艺术非常火爆。当作品出现在屏幕上时，你会发现它是虚的、扁平化的，就像人戴着墨镜观看，隔了一层，看不到肌理、笔触、颜色的变化。除非对这位艺术家非常了解，否则观者看不出这件作品的真实性，也不能产生情感交流。
更甚者，通过网络快速传播和解读，可能会让作品主题走到另一方向；而网络信息中的虚假和混乱，也会对作品造成偏差。因此才让我疑惑，“艺术到底是什么”的问题。
于是，我找到了一些艺术家，通过在疫情时期创作的小幅作品，来看待他们对疫情的思考。有人说，疫情可能会成为常态，那未来会如何，未来展览又以什么方式展现，这也是展览中值得思考的问题。
张方白，《鹰》, 2020
布面油画，61cm X 46cm
李磊，幻想曲 2020-1 , 2020布面丙烯
50cm X 40cm
单增，紫气-乾坤四象 19 , 2020布面丙烯
45cm X 45cm
问：谈到当代艺术家案例，我们会想到当代艺术40年的话题。那本次“艺术无涯：当代中国艺术19个案例”，这里的19个“案例”是指代什么方向？
王小松：“案例”主要体现在疫情期间，随着社会改变，不同身份思考问题的方式，并将他们的艺术脉络进行梳理、延续。
例如有理论、评论家身份的张晓凌与朱青生，他们曾在艺术史上提出自己的思想和观点，而另一方面也是低调的艺术家。我觉得一个好的评论家，能拿起画笔深入了解艺术家内心，他的文章会更加精彩。面对疫情的不安定和汹涌的信息，画笔可能比文字更能触动某些看法和想法。
还有金耕，原本是画廊主身份，他拿起“战斗”的笔重新抒发自己的情感。
另外就像之前说的“艺术到底是什么”，如今已是信息交互时代，对艺术家的要求很高，不仅要掌握绘画技巧，还需思辨哲学、历史，如果艺术家不去学习，会很快被淘汰。
苍鑫，多维生命体, 2020宣纸设金
44.5 X 44.5cm 48.5cm X 48.5cm(含框)
郑宏祥，《黑色的我》, 2020
布面油画，45cm X 45cm
作品梳理上，我们在展厅现场将不同年代艺术家同台碰撞，例如进门处90后艺术家王姝喆与青年艺术家李青的思想碰撞，还有张大力作品中的“愤青”表达，张方白水墨大写意式的油画等等。
说到底，这个展览其实通过近距离的观察，把世界重新的打开。就像邱涛的盲文触觉装置作品，我们在疫情期间面对世界，又何尝不是“盲人”的状态，看得到但出不去呢。
宋元元，Gold, 2020布面丙烯，油彩，碳铅45cm X 45cm
王姝喆，春天写信, 2020
布面丙烯，30cm X 45cm
问：这次小幅作品是因为空间而选择的吗？
王小松：虽然有场地因素，但展览在邀约艺术家创作时，已规定好40x40cm的尺寸。我们不希望作品是被动式拿走，而是让艺术家们主动创作，这些绘画、雕塑、摄影等不同媒介的作品可以视为艺术家对现况的回应，其中情感都不一样。
这样“游戏规则”之下的作品，既有学术性也有市场性。对艺术家来说是一次重新思考、认真创作的结果。
问：这次从邀请到展览落地，有什么有意思事情？
王小松：艺术家的内心敏感又富有情感，脆弱又非常坚强，往往这样矛盾之下，作品才有激情。所以，这次以固定主题来邀约创作，对我来说，最有意思的事情就是“操心”。
问：好的，谢谢您的解答。
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