新国学网:潼艺术落地中国的首度线下展“新生代美国具象绘画展”_潼艺术--美国-首次-艺术家

编辑：裴刚来源：雅昌发布

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展览现场　　2020年11月上海艺术季期间，潼艺术(TongArtAdvisory)与上海Mao

展览现场

　　2020年11月上海艺术季期间，潼艺术(Tong Art Advisory)与上海Mao Space以及青岛Foundation W Art共同合作为中国观众带来六位美国当红重要年轻艺术家的绘画作品展。六位艺术家都是首次在中国办展，届时，他们的21件作品组成的“新生代美国具象绘画展”将于上海Mao Space展出，两个空间中分别以Jonny Negron 首次中国个展“蓝梦 BLUE DREAM”，以及五人群展“兴星 New Nouveau” 两个展览呈现。这也是潼艺术(Tong Art Advisory)成立以来，在中国举办的首次线下展览。

Alex Becerra, Portrait of Helen, 2018

Jonny Negron, Three Friends, 2020

　　潼艺术(Tong Art Advisory)2019年成立于纽约，团队由王艺潼Yitong、孙宇宁Una、James Michael Cardoso Shaeffer等多位跨语言和文化的全球成员组成，专注于跨越亚洲和西半球当代艺术领域艺术作品和展览项目的传播与流通。此次展览的筹备和落地过程，遭遇了全球性新冠疫情的爆发导致的全球交通和经济流通的停滞，也正是得益于团队成员丰富的全球项目经验，以及Mao Space空间负责人毛文采女士与FoundationWArt创始人王刚先生的大力协助，得以让展览突破万难，顺利成行。潼艺术(Tong Art Advisory)选择这六位艺术家在11月的上海艺术季期间亮相，也希望在全球艺术交流受到极大限制的特殊年份为中国当代艺术领域带来大洋彼岸的新鲜艺术能量。

展览现场

Marcus Jahmal, Red Man, 2018

Orion Martin, Homeopathic Remedies, 2019

　　参与本次新生代美国具象绘画展——Jonny Negron 首次中国个展“蓝梦”，以及美国五人群展“兴星”的艺术家包括Jonny Negron(b.1985)、Alex Becerra(b.1989)、Van Hanos (b.1979)、Marcus Jahmal (b.1990)、Tanya Merrill(b.1987)、Orion Martin(b.1988)，他们目前均生活、工作于美国纽约、洛杉矶等地，是北美当代艺术领域中45岁以下一代年轻绘画艺术家中的翘楚，也是近两年美国备受一级市场关注的新星，他们均在过去的几年中于高古轩、Blum & Poe、Gavin Brown’s Enterprise, AlmineRech Gallery、Château Shatto等重要画廊的个展或群展中亮相。其中Jonny Negron在2020年作为纽约Château Shatto画廊个人展览亮相纽约弗里兹艺博会。Van Hanos在2020年8月疫情期间于Château Shatto画廊洛杉矶空间举办了展览，并被媒体选为必看展览。Marcus Jahmal则在2019年于法国布列斯特当代艺术中心举办首次美术馆级别的个人展览。Tanya Merrill从2019年以来，参与了高古轩、AlmineRech Gallery、Blum & Poe、Gavin Brown’s Enterprise等画廊的展览，2020年在纽约Half Gallery举办了个展。Orion Martin更是从2013年以来在全美不同城市举办数次个展，并且其作品在2016年曾于纽约惠特尼美国艺术博物馆展出并被收入馆藏。

展览现场

Tanya Merrill, Garden Romance, 2020

Van Hanos, Interior, 2020

　　Jonny Negron、Alex Becerra、Van Hanos、Marcus Jahmal、Tanya Merrill、Orion Martin六位艺术家的作品均以绘画为主线，此次展览中他们作品的平行呈现，是美国年轻一代带着各自透过美国当代生活、当代社会、文化及艺术的多重视角，对绘画这一传统艺术媒介的重新审视、诠释、赋意和表态。绘画存在的价值和意义，随着摄影、新媒体、高科技在艺术领域的运用，从20世纪初便备受争议，但伴随着一轮又一轮“绘画已死”的论调，我们看到的却是从培根、弗洛伊德，到里希特、霍克尼等大师对绘画一次次的尝试与投入，而得以不断让绘画重回当代艺术领域核心位置的现实。正如里希特今年3月份在大都会布鲁尔分馆60年回顾展“格哈德·里希特：终究是绘画”(Gerhard Richter：Painting After All) 中所追问：“当代艺术的真正目的是什么?它能做什么?我完成了什么?”六位年轻的美国艺术家，也在自己的绘画创作中为绘画、为当代艺术赋予了自己的回答。

　　此次展览是潼艺术策展项目的第二次展览，首次展览“Open Air”曾于2020年夏天在美国East Hampton举行，被Artnet选为必看展览。本次展览于上海Mao Space结束之后，还将继续巡展到青岛Foundation W Art。潼艺术同时也在策划将于深圳、长沙等当代艺术当前还未充分渗透的城市举办中西方艺术家交流展览的项目，在大资本全球化的背景下，年轻艺术家的生存空间正在被压缩，潼艺术希望能为全球年轻艺术家提供更多展示和交流平台作出力所能及的努力，为他们开拓更多生存空间的同时，也让更多观众感受并了解到一个更全面的全球当代艺术面貌及内涵。

　　新生代美国具象绘画展

　　五人群展 “兴星 New Nouveau”

　　展期：2020年11月12日 – 2020年11月28日

　　空间：MAO SPACE上海徐汇区原法租界天平路112号

　　主办方：潼艺术(Tong Art Advisory)、MAO SPACE、FoundationWArt

展览现场

　　在这个我称之为“夜晚的时间”系列创作的最开始，我开始着迷于描绘夜间活动场景。我想到了那些可以出门看艺术展览的生活：展览开幕式上的庆祝活动，以及通常围绕夜晚的无休止的欢乐……与大多数人一样，新冠肺炎流行病对公共生活的影响引发了我关于我们当前现实问题的思考，而我近期创作的这些绘画希望将人们带回那些与社会疏远之前的时刻——派对、俱乐部和酒吧。

　　关于蓝色，对我来说，可以蕴含很多含义。我记得在卡尔·萨根(Carl Sagan)的《宇宙(Cosmos)》中读到一句话：“新星闪耀着明亮的蓝色”。深蓝色，也会让人联想到伊夫·克莱因(Yves Klein)，也代表了夜晚的黑暗，也许代表着深夜的怀旧之情。变化着的光和蓝色的相互作用，在每个不同的阶段，代表着时间和情绪的变化。我也会想到了艺术史上的蓝色，以及蓝色的概念如何成为从毕加索(Pablo Picasso)到迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)等著名艺术家职业生涯最具标志性的最经典。

Jonny Negron, Behind the Wheels, 2020

Jonny Negron, Perfect-Ion, 2020

　　这批作品有着它们独特的时间线索，因为它们是在晚上的不同时间段创作的，我想通过蓝色在不同图像中的逐渐减少来表达夜幕的降临。在首件“三个朋友”的作品中，三个年轻人坐在酒吧，柔和的黄色调，让人联想到即将来临的蓝色渐变下太阳渐渐落下山去。

　　与我的许多作品一样，从古代宗教肖像画到刺猬索尼克，每件作品的背后都有大量的隐喻。各种各样的元素散布在画面上，逐渐窜起场景中正在发生的事。在该系列的大多数作品中出现了各种饮水装置。杯子的图像使我想起了塔罗牌的象征，那个代表情感的圣杯符号。我的目的是通过我的亲身经历使这些作品充满最直接的情感色彩。

展览现场

　　展览的题目， Blue Dream对我十分具有特殊的意义，它是我写的一首歌的标题。这些年来，我一直非常珍视创作和录制歌曲的美好时光，我将其视为视觉艺术创作的延伸，即影像的配乐。我选择了 “ blue dream”这首歌的名字作为展览的标题，部分原因是因为其中的文字蓝色(blue)，更重要的，是因为这首歌的主题讲述的是关于“缺席”。因为我无法到场这次在上海的展览，我在位于洛杉矶市中心的工作室拍摄了一段视频，希望上海的观众可以通过视频了解我以及我创作的环境。

　　BLUE DREAM 歌词

　　I know you’re not the only one In pursuit of that blue dream

　　Oh Baby, you’re not the only one In pursuit of that blue dream

　　I remember that night

　　How I sat by your side

　　How I sat paralyzed

　　How I sat in paradise.

　　You’re not the only one

　　In pursuit of that blue dream

　　And maybe, if you only knew

　　Than maybe you wouldn’t be disturbed I’ve got so much to learn

　　I’m still exiting my womb