亚洲艺术中心(北京)总经理 李宜霖 在作品前介绍展览
2020年11月6日下午，“天空之后 - 王劼音水墨新作展”在798艺术区亚洲艺术中心(北京)启幕，此次展览策展人夏可君。艺术家王劼音在年近耄耋之年，依然孜孜不倦的探索精进。由版画、油画、水墨、综合媒介构建他对个人化视觉语言的话语系统。此次展览分为四个章节：点构山水、看图识字、线缘迷宫、乐舞清欢。展出王劼音作品三十余件，均为全新水墨创作。
艺术家 王劼音
看图识字
拙稚的拆字’天趣的惊讶，火文的残字，局部的神秘。残损的文字被错叠的空间重构，文字与纹理回旋出生命的律动，禅意与残文也在共鸣，新造的文字如同魂魄在呼吸。
——导言
策展人夏可君 介绍展览
进入展厅右首的独立空间整体是重灰色调，作为此次展览的第一章节“看图识字”。
“把写满书法的纸翻过来，再次用图形覆盖、重叠、错位等等，在可读与不可读之间，他找到了个人的感受。既保留了书法的笔痕，但又不是书法；既像文字，又像图像；在似与不似间找到了一种模糊的语言。在错点、错视、错觉之间形成孩童般的游戏。正所谓书画同源，把图像的纵深感画出来了。”策展人夏可君告诉艺术网。
展览现场
看图识字1 52x62cm 2018
看图识字2 52x62cm 2018
看图识字3 52x62cm 2018
看图识字4 52x62cm 2018
点构山水
指点世界:元点，墨点数点，客点点击点的呼吸点的回旋，重构一个旋转与女秘的新山水，浑厚的气场幻化出数码时代的群像，天真的游戏与苍劲的荒古可以同生。
——导言
展览现场
从“看图识字”的独立空间转出来，便是“点构山水”。
此章节，作品以水墨和丙稀共同作为媒介，以无数的“点”构成的疏密构成整件作品的图像。整幅水墨由多幅小作品拼合而成，并且有意而为之。
“抽象化的点拼合而成了自然化的时空与都市时空，形成一种穿越的时空感受。”策展人夏可君如是说。
在这些图像中观者可从不同的经验出发，感受或传统，或现代等等丰富的视觉变化。
极地之光 69x137CM 2019
江山胜景图（局部）
江山胜景图136x 426 2019
平远疏林图 137x139cm 2019
青山云屏 206x70cm 2020
线缘迷宫
这是线在缘构世界，线在自由的游走，线块的重量，凹凸的深度，叠加的环套，迷宫的都市，家具的纹理，石块的灵台，抽象几何与自然地理的幻化重组,建构无数回旋与幻游的一空。
——导言
展览现场
由点及面，此章节“线缘迷宫”以线形成面及图像。
“把线组合的如此多维、重叠有趣。不同的两件作品拼合，本不衔接，又补上一笔成为一体。”夏可君称这样自由的组合方式，如同城市的迷宫，或如宝石山峦，可以激发不同观者对图像的想象。
宝石山 137x137 2019
飘浮 138x138cm 2018
石上清流 137x271 纸本水墨 2020
树石图 250x66cm 2018
乐舞清欢
既有日常片断的随机重组，也有古典图符的还魂拓片与版画造型与表现:炉火纯青的技艺，在墨点的自由游戏中，幻化为灵动的造型，天地人种共舞的节律得以再次回旋。
——导言
展览现场
最后，“乐舞清欢”作为最后一个章节。
王劼音早年专攻版画，是次展出的作品中，不乏流露版画的形式构成，又有汉画像砖的拓片意味。
乐舞 308x69 2019
“他不仅把版画的经验自然的融于作品，还把油画丰富的层次、空间也以水墨的方式表达出来。”夏可君认为，这些图像如同数字化的像素构成的当代艺术作品，对于一位八十岁的艺术家依然有充沛的创造力，是难能可贵的。
此次“天空之后 - 王劼音水墨新作展”是继2016年龙美术馆举办“风间云度 - 王劼音个展”、2014年今日美术馆举办“云起 - 王劼音作品展”之后的再一次大规模艺术家个展呈现。
此次“天空之后 - 王劼音水墨新作展”所呈现以“墨点”来构成新的视觉经验和图像世界，是较以往创作的突破。这次展览是继2016年龙美术馆举办“风间云度 - 王劼音个展”、2014年今日美术馆举办“云起 - 王劼音作品展”之后的再一次大规模艺术家个展呈现。
据悉，展览将持续至12月20日。
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