新国学网:周滔，没有单一的线索，没有单一的趣味_周滔-抽象艺术-瑞士巴塞尔贝耶勒基金会-蛇形画廊--作品-梦想-项目

　　他以完全开放的方式，打开对这个世界的叙事。　　在他用镜头展开的这段关于“梦想”的影像中，提供了种

　　他以完全开放的方式，打开对这个世界的叙事。

　　在他用镜头展开的这段关于“梦想”的影像中，提供了种种的未知与可能，并对碎片化的当代生活处境提供观察的路径。

　　他完成了影像的汇集，激发现实碎片的“流动”，得以产生出一个可以为之观察的陌生区域。

　　周滔的影像作品是真实的作用于现实的存在。

周滔

　　2020年10月22日，艺术家周滔与桑德拉· 佩里(Sondra Perry)、马丁·西姆斯(Martine Syms)和比特里兹·圣地亚哥·姆诺兹(Beatriz Santiago Muñoz)等四位艺术家入围劳斯莱斯 “缪斯”艺术项目的重要活动“梦想委员会”。

　　劳斯莱斯与英国伦敦蛇形画廊、瑞士巴塞尔贝耶勒基金会携手打造的“梦想委员会”旨在将劳斯莱斯“缪斯”艺术项目打造成推进动态影像媒介的重要平台。“梦想委员会”作品将展现动态影像艺术的前沿创新，其包括多种动态影像形式：实验电影、视频、动画、沉浸式互动装置、非屏幕类可视内容(如虚拟现实等)。

　　劳斯莱斯艺术项目“缪斯”于2019年进行了全球发布。其中“梦想委员会”每两年举办一次。历经2020年近一年时间，这四位艺术家由艺术专家小组提名，并最终由全球知名艺术家组成的评审团评议推选。评审团成员包括：知名动态影像艺术家艾萨克·朱利安(Isaac Julien) CBE RA、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)、澳大利亚动态影像中心博物馆馆长卡特里娜·塞奇威克(Katrina Sedgwick)、纽约帕里什艺术博物馆前任馆长泰瑞•苏丹(Terrie Sultan)、巴塞尔贝耶勒基金会美术馆高级策展人西奥多拉·维舍(Theodora Vischer)。

　　每位艺术家通过探索“梦想”概念创作短篇动态影像艺术作品。评审团将根据入围作品进行评议，最终甄选出一名艺术家负责创作2021年全新动态影像艺术作品。

　　周滔 《南石头》 2010-2011 单屏录像装置(16:9，彩色，有声);及三十六张照片剧本　24分钟51秒; 21.59×27.94 厘米

　　图片由艺术家及维他命艺术空间提供

　　人造物外的“自然领地”

　　周滔为新项目创作而选择在深圳和贵州拍摄搜集影像素材。

　　“我拍摄作品并不依靠预设的剧本，或绝妙的点子。”周滔的工作带有一些偶发性，有感觉的时候就开始拍。

　　“这种惊喜是内在的，你会被吸引，发现这个世界的丰富多彩。”他非常享受身临现场的感觉。在无意间，充满了惊喜。

　　在接受“梦想”概念的主题后，首先关注的是梦与意识的难以捕捉，是相对于工业化生产的人造物外的“自然领地”。

　　“你为什么对这个东西感兴趣，为什么它吸引了你?每个人对自己都是一个疑问，但我觉得这个来自于技术现实的广场。”周滔的工作是把人们僵化了的视觉概念打破，并以新的“解放出来”。让梦与意识，重新回归本自具足的丰富性。

　　周滔工作的方式不提前预设，打破自己的想法才是最令他上瘾的。只有打破自己预设的想法，偶然、意外发生的事情才能产生真正的“流动”，而不是你设想好了再去。

　　三个作品故事

　　在他的影像作品《西南三百里》(Three Hundred Miles Southwest)中，他选择了没有网络覆盖山区。那里海拔高，没有什么人居住，也没有建信号塔，更接近于神话发源地的意味。

​周滔 《山之北》 2019 单频 4K DCI 影像(17:9，彩色，有声) 76 分钟 21秒

　　图片由艺术家及维他命艺术空间提供

　　周滔在“寻狼者”的作品中，呈现了当地的生存处境，一个与我们常态所见完全陌生之地。当地山里居住的村民，去抓吃羊、吃畜牲的变种狗。

　　这种变种狗从哪来的呢?

　　曾经开矿的人大部分离去了，而留下他们豢养的狗，遗留在山里。在自然的野生状态下，这些狗是否与其他动物之间是否发生变异不得而知。但它们就开始捕食农民的羊和牲畜，而且更多是吸血，眼是红色的，就像传说中的“狼人”。所以村民也就成了“寻狼者”。

　　“第37种‘偏远风’生态模型”这来自一个规模非常庞大的现代农业项目。在购地前进行了考察，投资方在当地开始进行考察。“采集了各类物品、动物、植物、房屋的数据，包括GPS和物联网。这些跟万物与宇宙相连的古老观念不太一样。大数据把个人的意识和习惯计算在内，而这个介质脱离了土地，所以对于数字和土地，有一个潜在的线索和疑问，影像媒介就像是其间的藤蔓。

　　在这些影像作品中存在着的荒芜感、陌生感，或者未来性的趣味。

　　没有单一的线索，没有单一的趣味

　　“艺术就是‘微生物’，而人对于艺术而言，就像一个小幽灵。”回到周滔所呈现的影像作品的图像中，在种种没有预设的状态下，他与现场保持着息息相关的敏感性，仿佛越走进这个巨大的世界，个体就越显得渺小。

　　周滔叙事的线索，是在数字和影像，数字和图片之间的抽象层面来讨论的。不同于好莱坞类型电影，或者是文艺片里的故事叙事。影像的语言的部分，需要以更不可思议的方式来突破。

　　就像人们常讲的：周滔的作品没有单一的线索，没有单一的趣味。

　　编后语

　　在全球疫情的影响下，作品最终的展陈或者将以网络在线的方式呈现。

　　“艺术作品如同某种‘生物’，它必须要有适应性。仿佛人类未来的的命运如何，同样要有适应性。”在今天大数据时代中，网络作为基本通道，周滔也在关注美术馆、艺术展的命运如何。

　　“在艺术项目的推进过程中，作为‘梦想组委会’评委的，都是当今在全球有影响力的展策人、批评家、美术馆馆长，有着非常专业的艺术项目运作经验。”在此次艺术项目的合作中，周滔感到“梦想组委会”给予了艺术家足够的尊重。

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