新国学网:在广东顺德除美食_还新开了一家研究“消费社会”的当代艺术馆_巽美当代艺术馆-吴美曼--艺术-消费-美术馆

编辑：罗书银来源：雅昌

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2020年9月12日，以“消费社会”（ConsumerismSociety）为研究课题的非营利公共

2020年9月12日，以“消费社会”（Consumerism Society）为研究课题的非营利公共艺术机构 – 巽美当代艺术馆（Duende Contemporary Art Museum，简称 DCAM）在广东省顺德区迎来了开馆展：“愿你的生活甜如蜜”。展览由国内著名的策展人崔灿灿担纲策划，由16位活跃在中国及国际的当代艺术界重要的艺术家参展，用16种立场与方式阐释“消费社会”，通过展览呈现了消费主义在中国出现到逐渐盛行的几十年来呈现的矛盾性与多元性。

巽美当代艺术馆开幕展新闻发布会现场，右起：展览策展人崔灿灿、巽美当代艺术馆创始人、馆长吴美曼女士，批评家王南溟

巽美当代艺术馆从确立美术馆的研究方向，到美术馆空间的设计，再到筹备开馆展，前后用了一年的时间。为什么要在顺德这个地方创办一所以“消费社会”为研究课题的非营利公共艺术机构？

巽美当代艺术馆 “愿你的生活甜如蜜”开馆展现场

巽美当代艺术馆创始人、馆长吴美曼女士谈到：“美术馆坐落于顺德华侨城商业圈，探讨消费文化有其天然的土壤。而在中国经济快速发展的几十年里，资本和消费是驱动社会发展的内核。尤其经历了今年这不平凡的一年，全球各个方面都遭遇了重要的挑战，经济⾯临着报复性消费所带来的的压⼒。艺术馆最初设立的这一学术主题不仅呼应了中国几十年来的发展，也恰到好处的迎合了时代的需求。今天，让这座美术馆在顺德生根发芽，是一件很激动的事情。在未来巽美当代艺术馆也将通过⼀系列活动，致⼒成为具有区域和国际性的专业学术性艺术机构。”

巽美当代艺术馆 “愿你的生活甜如蜜”展览现场

作为土生土长的广东顺德人，吴美曼一直对艺术有着执著的追求，她希望可以通过艺术馆的创建能够引进一些先锋前沿的思想，并且能够与顺德鼎盛的传统文化进行对话、链接。

巽美当代艺术馆开馆当天，吴美曼难掩内心的激动，开幕致辞上，回顾在筹备美术馆的一年时间里，她与团队所经历的一切，眼眶忍不住泛泪。

对于一个明确定位“消费社会”的当代美术馆而言，它显然有得天独厚的在地特殊性，相信未来这个美术馆的发展不仅能为顺德带来先锋前沿的思潮，更能作为国内当代美术馆中一张独特的名片。

巽美当代艺术馆创始人、馆长吴美曼女士

艺术网与艺术头条特别对话巽美当代艺术馆创始人、馆长吴美曼女士

艺术网：是什么样的契机与机缘让您有了在广东顺德这个地区创办一家非营利公共艺术机构 – 巽美当代艺术馆的想法？

吴美曼：首先，基于我本人对艺术爱好的执着追求，我生活成长在顺德，对这个地方有着深厚的感情。文化是人类社会文明进步的根本所在，当代艺术馆所发挥文化作用及影响也是不言而喻的，引进创建一些先锋前沿的思潮跟本土文化进行对话链接，是我多年的心愿。艺术馆具有非盈利性、学术性和公信力的先天决定的品质，我与我的团队将会长期不懈努力，秉承非盈利公共艺术机构的基本准则，构建一个智识生产体系和健康良性运作的艺术生态，有效落实社区艺术馆的公共服务功能。

巽美当代艺术馆 “愿你的生活甜如蜜”展览现场

近几年，中国在当代艺术方面急速前进。佛山顺德有着丰富的文化底蕴与历史，同时也是南方城市中的重要商业都市。我们也看到顺德周边广州和深圳正在成为中国南方的当代艺术重心。在顺德，公众对当代艺术的热情越来越高，艺术与社会互动的需求越来越强烈。巽美当代艺术馆最初形成的想法，就希望打造一座既能够在区域内形成学术影响，同时也能参与到全球美术馆对话中的艺术机构。

许多在国内的美术馆都有自己的学术研究和策展方向，我们也通过研究和调查，确立了艺术馆的学术主题 – “消费主义”。“消费主义”不仅仅是我们所有人都熟悉的语境，“消费—生产—生活—生命”的关系早已经成为世界的话题，对于中国更是一个现实的问题，通过艺术和学术在顺德场景开展探讨，最具代表意义。我们从这个主题出发，和策展人崔灿灿共同制定了开馆展览“愿你生活甜如蜜”，并呈现16位中国艺术家的作品。

巽美当代艺术馆 “愿你的生活甜如蜜”展览现场

艺术网：可否介绍一下巽美当代艺术馆筹备的过程，选址、建筑设计方面有哪些考虑？

吴美曼：在我们准备策划创办巽美当代艺术馆的时候，我们希望可以将艺术馆作为一个专业的、具有学术性的公共艺术空间呈现给观众。2020年的疫情的确给了我们许多问题去思考，我成长于顺德这样一个南方的经济都市，消费社会一直是我所关注的问题。曾经的消费主义从80年代人们对于生活最朴素的期望，到了90年代市场经济繁荣了我们的生活，再到千禧年消费的概念已经进入每一个人的生活中。消费主义曾经带来的问题，以及因为疫情将消费主义所引发的问题放大，基于以上问题的判断，巽美当代艺术馆最终确立了现在的学术主题“消费主义”。

展出作品：隋建国《为了美》雕塑（玻璃钢）局部， 150x40x40cm（每个） 2001

艺术馆身处于顺德华侨城内，这是一个消费场域。巽美当代艺术馆身处于这样一个周遭环境中，更贴合消费主义的主题去深入探讨它与当代艺术之间的关系。我们也邀请到了曾经在扎哈·哈迪德建筑事务所工作多年的前中国设计师简俊凯担纲设计。设计师对于巽美艺术馆的设计解读也是从西方系统到东方系统的转化，即有简约线形的风格又有东方神韵的美感，流线型的楼梯与玻璃幕墙将观众从一个消费场域顺其自然的引领到另一个研究和探讨“消费主义”的艺术对话中。

冯峰《W喷泉》装置 175cm x 200cm x 30cm 2010

艺术网：广东顺德地区的艺术氛围如何？对巽美当代艺术馆的定位与规划是怎样的？

吴美曼：广东地区一直深受岭南文化的影响，受到西方艺术思潮的影响和近代中国艺术革新运动的发展，催生了“折衷中西，融汇古今”的岭南画派。在广东，当代艺术发展主要以广州和深圳为中心，作为当代艺术的后起之秀，我们希望在未来，依旧保持我们对于学术和专业的态度，迎合大湾区以及整个中国的当代艺术浪潮，寻求更多与区域内和国际美术馆对话的机会，继续深入探究“消费主义”与当代艺术，并催化新的艺术创意和想法。

蒋志《0.7%的盐》录像 8分35秒 2009

艺术网：此次开幕首展邀请了来自北京的策展人崔灿灿担任策展，是出于怎样的考虑？

吴美曼：崔灿灿老师有着将近20年的艺术策展经验，并且有与众多优秀的当代艺术家合作的关系。崔老师是中国当代策展人的一颗闪耀新星，他前卫先锋的思想观点及对事物敏锐的洞察力及判断力是我们最为欣赏和信任的考虑。巽美当代艺术馆的开馆展览邀请了16位艺术家呈现他们的作品。在与崔灿灿合作展览策划的时候，他也给我们提供了许多展览以外的建议和帮助。“愿你生活甜如蜜”邀请了16位此前与崔灿灿紧密合作的艺术家，他们机会经历了80年代开始中国经济与消费意愿快速发展的40年，与观众有着同样或类似的成长经历与环境。在这样的艺术语境下，让观众在感受艺术的同时也能产生许多共鸣。

王庆松《同一个世界，同一个梦想》摄影 370x456cm 2014

艺术网：未来美术馆的展览计划将是怎样的？

吴美曼：巽美当代艺术馆计划主要会分为，展览导览活动，学术论坛讲座以及艺术工作坊。导览活动将会有艺术馆的内部工作人员组织并带领大家通过导览的方式去更好的了解艺术家在创作背后的概念以及与“消费主义”之间的关系。学术论坛将继续有专家学者和艺术家与艺术馆共同策划举办，我们未来的论坛主义将依旧围绕“消费主义”展览，通过这样的一种论坛形式激发更多艺术的创意和想法。艺术工作坊将会以艺术互动的方式提供给个人与家庭，艺术馆是一个极具社区性的功能机构，我们将策划一系列的艺术馆体验活动以及工作坊来提升公众对于当代艺术的理解和兴趣。

未来，巽美当代艺术馆也会开设一个国际平台，搭建一个全新的艺术对话平台，我们会邀请国际艺术家参与到与本地观众的“消费主义”对话之中。

赵半狄《野餐》影像 10分28秒 2017

艺术网：美术馆接下来将会如何发展，如何看待它未来在顺德这块土壤上的发展环境，以及可能面临的困境，将如何面对并解决这些问题？

吴美曼：虽然顺德靠近广州、深圳以及香港。相比于周边这些城市成熟和频繁交流的艺术市场，艺术馆如今面对的最大问题可能是布展时的一些后勤协助。顺德大多数的商业活动以实业为主，这也造成了与艺术相关的产业比较稀缺，所以我们目前需要和临近城市的第三方供应链构建起一个全新的网络。

随着未来大湾区的经济和文化发展，顺德的当代艺术也开始起步了。我们陆陆续续看到一些私人美术馆与画廊在这里开始成立，顺德给予我们更多的机会，就像当初“岭南画派”的成立一样，我们期望未来这里也是中国当代艺术发展的沃土。

巽美当代艺术馆“愿你的生活甜如蜜”开馆展现场，孙一钿作品

艺术网：未来期望把巽美当代艺术馆建成一座怎样的美术馆？

吴美曼：作为广东当代艺术生态系统中的后起之秀，巽美当代艺术馆用艺术表达来探讨与实践社会的关系，通过策展、公共教育等创新的场景体验建立人与艺术的交流，让艺术馆成为一个包容却不失见解和批判力的文化空间。同时与大湾区其他城市共同发展，营造当代艺术的新现象。我们将努力成为地区性的当代文化艺术标杆，成为中国具有引领性和影响力的文化艺术机构。

参展作品：