【编者按】全球化视野之下的今天，我们关注中国艺术，海外博物馆成为不可被忽略的重中之重。诸多海外博物馆大规模、系统化地收藏、研究、展示中国艺术品，也成为中国艺术在世界亮相的重要途径。近期，艺术网&艺术头条推出【海外博物馆里的中国艺术】系列，试图观察在东西历史文化具有巨大差异的背景下，海外博物馆如何理解中国艺术？各大博物馆在研究与展示中国艺术时的侧重与角度有何不同？他们的研究又为中国艺术注入怎样的活力？
该系列的第三篇，我们推出的是克利夫兰艺术博物馆。
克利夫兰艺术博物馆
就中国艺术收藏而言，克利夫兰艺术博物馆（以下简称克利夫兰）与大都会艺术博物馆各有千秋。虽然前者在量上不及后者，但在质上却毫不逊色——张渥《九歌图》（最著名的版本）、巨然《溪山兰若图》、周文矩《宫中图》、赵光辅《番王礼佛图》，以及赵孟頫、吴镇、倪瓒、戴进、沈周等的大批杰作。
赵孟頫《江村渔乐图》绢本设色，1279—1322
戴进 箕山高隐图 138.2 x 75.2 cm
张渥《九歌图》局部
可以说，克利夫兰能在中国艺术收藏方面有如此成就，第一功臣便是李雪曼（该馆第三任，也是任期时间最长的馆长）和其得力助手何惠鉴。
李雪曼与何惠鉴：珠联璧合 中国部成为全馆核心
不同于方闻对大都会中国艺术收藏的开拓性贡献，李雪曼到克利夫兰时，该馆就已具备了一定规模的中国艺术收藏。
李雪曼
克利夫兰的中国艺术收藏始于古画（古画也是馆内的强项）。1915年，美国东亚艺术品大藏家查尔斯•弗利尔向筹建中的克利夫兰博物馆捐赠了一幅中国古代绘画。到20世纪50年代初，克利夫兰的中国收藏已经有了一定的规模。
但这其中也存在很多问题：未有引以为傲的中国绘画收藏；质与量不足为道，甚至存在伪作；馆内中国部在美国博物馆界并不突出等等。
正是李雪曼的到来改变了这一现状。
吴镇《草亭诗意图卷》全卷
吴镇《草亭诗意图卷》局部
很难想象，这个本科到博士都主攻美国艺术、高鼻梁深眼窝的外国人，能对中国艺术有如此浓厚的兴趣。1952年，李雪曼出任东方部主任。不过数月，他就把张大千旧藏的一幅近代山水画力作——《溪山无尽图卷》收入囊中；并在1971年买下吴镇《草亭诗意图卷》等多幅元明时期力作。此外，他与卡洛、侯时塔、杜伯秋、王己千、等私交甚厚，这几人正是克利夫兰中国藏画的主要来源。
何惠鉴夫妇
但李雪曼毕竟是个西方人，他曾表示，西方人即使再努力也无法达到一位严谨的、学有所长的中国鉴赏家的水平。所以他请来一位得力助手——旅美华人艺术史家何惠鉴。何惠鉴早年就读于岭南大学，得到过著名历史学家陈寅恪的指导，毕业后赴美国哈佛大学攻读艺术史，获得中国历史和亚洲艺术的双硕士学位。
李雪曼中文欠佳，何惠鉴则熟知古籍文献；李雪曼以视觉分析见长，何惠鉴则以鉴定为要。每当李雪曼看上了一幅古画，何惠鉴总能从鉴定的专业角度给予帮助。两人珠联璧合，共同缔造了克利夫兰中国艺术收藏的巨库，使其从馆藏的边缘逐渐成为全馆的重要核心。
克利夫兰的中国艺术：“散点”与“失焦”
虽然克利夫兰以中国古画藏品著称，但在近十年（2010-2020）的展览中，中国古画并不突出。甚至，2014年至今，馆内并未举办古画展。这或许与李雪曼与何惠鉴后，馆内古画研究后继无人有关，也或许与馆内近些年的关注点从馆藏向社会环境的转变有关。
抛开古画不说，从展览来看，克利夫兰对中国艺术的关注也十分有限（只是间断地举办个别中国艺术家个展）。在少有的中国艺术展览中，克利夫兰的关注点也呈现出“散点”和“失焦”的状态。
克利夫兰艺术博物馆当前展览
下行右二为中国艺术家群展“新一代焦点：当代中国艺术家”
“散点”与“失焦”
之所以这么说是因为，在回顾其近十年（2010-2020）的中国艺术展览时，并没有如大都会艺术博物馆和里特贝尔格博物馆那样，在主题和视角方面呈现出如此鲜明的个性特点。
“新一代焦点：当代中国艺术家”展品
就主题而言，克利夫兰近几年就举办过中国古代绘画、当代绘画、丝绸等展览；就视角而言，它似乎一会儿关注中国近现代绘画，一会儿又对中西方艺术相通之处感兴趣，一会儿又对中国传统艺术的当代传承甚为关切。甚至可以说，克利夫兰很少就同一主题或同一视角连续举办展览。它总是在不同的主题和问题上来回跳跃，给人一种关于中国艺术展示，馆内也在不断探索的感觉。
这一情况直到2019年才逐渐好转。
刘韡个展作品
2019年至今，克利夫兰举办了刘韡、蔡国强的个展及中国当代艺术家的群展，这一点接续2016年的季云飞个展和2014年的路易斯•康纳摄影展，或可反映出馆内对这一问题的兴趣——中国现代化进程中，背后隐藏的繁复的社会矛盾和环境问题，以及当代艺术家如何看待、描绘、表达今日的中国。
《温村的最后一天》局部 季云飞 纸本设色 37.8 x 953.2cm 2011
路易斯·康纳摄影展展品
孤拱 路易斯•康纳 1998年
在建期间的中国银行内部 路易斯·康纳 1998年
值得一提的是，在展览介绍中，克利夫兰毫不掩饰其对中国的态度。它在中国艺术展览中，屡屡写道中国艺术在全球艺术界的崛起。其在2020年新展“新一代焦点：当代中国艺术家”中，甚至表示：“如今，中国已成为世界上发展最快的经济体之一，成为可再生能源，人工智能和绿色技术的全球领导者。随着中国当代艺术家获得国际认可，它在艺术界的重要性也日益增强。”
或许正因如此，在2016年以后的两年都没有举办任何中国艺术展览后，克利夫兰在2019年5月到2020年2月的短短半年多时间里，就引进了三个中国艺术展览。
“散点”与“失焦”的同时
尽管近十年，克利夫兰在展示中国艺术时呈现出“散点”与“失焦”的状态。但其中，依旧有一些研究角度，值得深究。在展示中国艺术时，克利夫兰历来不太受艺术门类与艺术媒介的限制。在看似风马牛不相及的艺术门类的并列展陈中，反而擦出了火花。
“中国山水画二重唱：张洪和秋麦”展品
山水，张洪 纸本设色 2014年
五峰 秋麦 摄影 2009年
它曾在2015年举办过“中国山水画二重唱：张洪和秋麦”。生于1954年的张洪是一位美籍华裔画家；生于1969年的秋麦则是一位常年生活在中国的美国摄影师。两人通过将自我作品与诸如米芾、黄公望等的古画结合，以摄影和绘画对话中国传统艺术，在抽象与自然节奏的韵律中达到和谐。他们的合作打破了文化和地理的限制，触及中国传统艺术的核心理式。
基于黄公望 张洪&秋麦 纸上水墨和摄影作品 2009年第2期
基于米芾 张洪&秋麦 纸上水墨和摄影作品 2010年
摄影这一现代艺术的创作媒介竟能与中国古画内核如此接近，与当代绘画的结合竟能呈现出如此令人神迷的境界，真可谓中国艺术的“二重唱”，令人叹为观止。克利夫兰的眼光可见一斑。
“革命时代的中国艺术：傅抱石”展品
《红日》局部 傅抱石 纸本设色 70.9×96.9cm 1964 南京博物馆藏
二湘图 傅抱石 纸本设色 134 x 68.5cm 1961年 南京博物馆藏
但不知为何，此后，克利夫兰便再未举办过这类展览，也很少再关注中国传统艺术内核在当代的传承现状。
“无声诗：中国画名作展”展品
溪山无尽图 佚名 35.1 x 1,103.8厘米 1100-1150
乾隆及帝后肖像图 绢本设色 53.8 x 1,154.5cm
此外，克利夫兰在展示中国艺术展览时，着重于呈现艺术家作品，似乎并不想在展览角度和用语上，对观众设置太多观看障碍。近十年为数不多的古画展中，其展览名称也只是“无声诗：中国画名作展”和“革命时代的中国艺术：傅抱石”，在展览前言中，也很少使用“气韵”、“笔墨”、“禅宗”等学术用语，而以一种相对宽泛的论述，让观众自由感受。在呈现中国当代艺术家的作品时，也只是简单论述其作品所处的时代背景，很少从专业的角度阐明作品本身。仅从展览名称上，观众甚至无法得知这场展览的着眼点为何。如“蔡国强：库霍加河的闪电”（2019）、“刘韡：看不到的城市”（2019-2020）等。
后记：如前所言，克利夫兰艺术博物馆拥有如此众多而珍贵的中国古画藏品。尽管其关注点有向中国当代艺术转向的趋势，但将这些藏品束之高阁的做法却难孚众望。毕竟，沉睡在博物馆的古卷珍品，终将需要无数双审美的目光来唤醒。
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