新国学网:李关关：画马十年_依然痴心_绘画-艺·凯旋画廊-马--绢本-设色-开幕

编辑：罗书银来源：雅昌

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“逐光—李关关个展”展览现场从2010年开始到现在，马一直是艺术家李关关创作的重要题材。这位青年女性

“逐光—李关关个展”展览现场

从2010年开始到现在，马一直是艺术家李关关创作的重要题材。这位青年女性艺术家在马的题材上经过十年磨砺，依然痴心不改，画马已经融入艺术家的血液中。

“逐光—李关关个展”展览现场

2020年7月18日，艺·凯旋画廊推出艺术家李关关个展：“逐光”。此次展览是艺术家在画廊举办的第三次个展。展出其近两年来的20余件新作品，这批新作是艺术家在绢上进行的不同方向的探索，涵盖动物、植物、人像、无机物，此外，还展出她与艺术家卜云军共同创作的《无题-花儿》系列，超越水墨的二维语言，展示光、墨、影三位一体的视觉效果。

“逐光—李关关个展”展览现场

此次展览的《二分之一》系列大多为2019-2020年所作，偏好以马的局部入画，细腻刻画丝毛和双眸。马那双温柔眼睛在艺术家的笔下时而让人心生怜爱，时而心生伤感。对于李关关来说，马温良、纯净，面对人类时偶发的敏感情绪更是触动了她的内心。在绢上，她用毛笔顺着织线的纹理丝丝雕琢，反复晕染，氤氲出了一种温柔而静谧的朦胧感。在李关关的作品前，观者的视线是归拢的，聚焦于画面中心的物象之上，画面大面积留白，消解了笔下对象所处的叙事环境，时间的流动和空间的桎梏在此刻消失。

“逐光—李关关个展”展览现场

其中，以墨为惟一构形上色媒介的《无题-花儿》系列，是在水墨媒介之外将光线、投影纳入三维视觉效果的一次全新尝试。在光线的反射下，墨花本身及其反光，和光线穿透绢面形成的投影，三者合一，形成一个超越二维平面的综合视觉效果。对于李关关来说，借助艺术这种形式，她试图追逐的是表象之外的精神性的存在。这种存在正如光之于我们的肉眼，缺少物质性的实体而无法被捕捉。

“逐光—李关关个展”展览现场

李关关提取水墨精神的特定元素，如气质、意态、诗性、远境，将它们带入创作的语境，也将图像方式的光感、质地、角度等视觉因素与其衔接，传递出安静与个性的气息，在图像如何散发气质的课题中提供了一个视觉切入的文本。

李关关《二分之一旖旎 No.7》 59×92cm 绢本设色 2019

看李关关的马，略带忧伤的温暖，从画面中洋溢出来，弥漫成一种氛围，柔软而强大。

李关关画面的独特气质，与使用的材质有关。她在一种特制的绢上做画，反复晕染。与宣纸和麻布相比，丝绢显得柔软、体贴、通透、且具有可呼吸的质感。顺着绢的纹理画出马毛的时候，绢的细腻特性得到了充分体现。有时我甚至产生一种幻觉：不知是画在绢上，还是绢在画上。画面形象与绢的材质更加融为一体，仿佛形象是从材质中浮现出来的一般，加强了画面的幻觉感。

《二分之一旖旎 No.5》绢本设色 88×114cm 2020

画面的这种气质，与马的主题相得益彰。这样的马失去了它的阳刚和强健，给人一种忧郁、敏感、惊警、脆弱甚至易碎的感觉。为了突出这种感觉，李关关喜欢画马的局部，尤其是头部，特别是眼睛。马的眼睛很少与观众形成平视，也没有向远方眺望，而是内省地俯视。这种姿态的马，似乎并不期待交流，而是渴望被看。李关关的马好像是以被动的姿态，主动地吸引着观看的目光。以一种奇特的方式，诠释看与被看的关系。

“逐光—李关关个展”展览现场

因此，与其说李关关在画马，不如说在画自己。画家画马，如同照镜子，目的是自我认识和自我表现。此时，马脱离了动物意义上的存在。

李关关画马的目的，并不是再现动物马，而是在做一种自我探索和自我发掘，抑或是一种自我认识和自我疗伤。这种自我流露或者自我塑造的绘画，目的不是与观众形成紧张的对峙，而是邀请观众走进自己的世界，并达成默契。关关画马的力量，不是来自于歇斯底里的怒吼，而是来自一个人的低吟浅唱，以纯净的音符穿越人我之间的屏障。

“逐光—李关关个展”展览现场

如今李关关无论在生命还是艺术创作上都进入了更加成熟的阶段。在经历人生的不断成长和变化中，对于艺术创作的选择也是不断推进中，但在这个过程，亦如艺术家坚持的，是找到那些和自己性格契合的可能性，努力去做。

李关关个展“逐光”开幕现场，左为艺术家李关关

艺术网对话艺术家李关关

艺术网：你是从什么时候开始接触国画的？

李关关：小时候因为父亲比较喜欢，所以接触书法跟国画比较早。于是重点培养了我这方面的兴趣。

从小画画比同龄人要好一点，对自信心方面还是有帮助的，但是也没有想过以后要从事这个职业。直到后来读了美院觉得画画挺有意思的，尤其是我们的老师，他给了我们创作上非常大的自由。

李关关个展“逐光”开幕现场

艺术网：你是2004年从中央美术学院毕业的，但举办第一次个展是在2012年，中间经历了很长的时间，这段时间你是怎样的状态？

李关关：我们毕业的时候，国画不像油画一样，有比较好的市场。所以我们很多同学都选择去当了老师，我也是。做了一段时间之后，慢慢发现这并不是自己真正想做的，内心还是想画画，2012年，我举办了第一次个展，也是在那一年，我决定辞职，做一位职业艺术家，知道现在。

李关关个展“逐光”开幕现场

艺术网：从2010年你就开始画马了，一直到现在，为什么会选择画这个题材？

李关关：以前我学习的其实人物画，后来也一直画人物。但画人物需要模特，不像画马，我可以去马场观察很久，拍一些照片就能成为绘画的素材。

以马作为载体来表达一种精神的感觉，感触，比较能自省，能观察内心世界。看我的作品，基本上每个人看到的东西不太一样。我希望短时间内让人能有一种离开喧嚣的外在的世界来观察一下内在。

李关关个展“逐光”开幕现场

艺术网：你的马并不是全貌，都是局部，而且重点描绘马的眼睛。这跟很多画马的人选择不同，为什么这样画？

李关关：我喜欢画局部比较偏微观的东西，可能是一只眼睛，或者是半张脸，觉得比较能打动人。

我是比较细腻比较敏感的，觉得马是也是一种特别敏感的动物，可能它的世界我们人类都未必能完全了解他们在想什么，我也不知道它们在想什么。但它的眼睛很能触动我。

李关关个展“逐光”开幕现场

艺术网：最初开始画马时，是否对自己的创作进行归类？它是属于当代工笔吗？

李关关：我从来没有想过要给自己的创作做任何的归类。是当代的还是传统的？

“逐光—李关关个展”展览现场

艺术网：画了这么多年的马，经历了怎样的变化？

李关关：随着年纪越来越大了，我觉得自己会掌控很多事情，年轻的时候会有焦虑或者迷茫，现在中年了，反而感觉越来越轻松。但画画对我而言依然非常困难，而且越来越困难。因为开始尝试更多的变化，比如这次新展，将画面背景染黑，是我的首次尝试。我喜欢画面可以呈现出介于工笔与抽象水墨之间的感觉，但这个度很难把控。包括荧光色的植物、静物也是首次的尝试，这与我有时候体验到的一些比较晕眩、不真实的感觉有关。这些都是随着年龄的增长，生命不断地成熟而慢慢地变化。