现场嘉宾合影
2020年7月12日下午，发现未来之星/FFA青年计划第一季第六回《纯粹的想象·虚拟——董瑾个展》在成都麓湖艺展中心·麓客厅拉开帷幕。
艺术家董瑾现场导览作品
本次展览由麓湖生态城、兰艺术主办，批评家、策展人、四川大学艺术学院教授、博士生导师彭肜担任学术主持，西南民族大学艺术学院副教授，硕士生导师，中国文艺评论家协会会员、四川省作家协会会员王虹和兰艺术创始人罗文涛担任策展人。
开幕式由兰艺术创始人、展览策展人罗文涛主持
开幕式由兰艺术创始人、展览策展人罗文涛主持，在她看来董瑾的作品充满着奇思妙想，隐藏的天真、敏感和赤诚，总是引导我们去探索关于生命、成长的神秘世界。
联合策展人、西南民族大学艺术学院副教授，硕士生导师，中国文艺评论家协会会员、四川省作家协会会员王虹
联合策展人、西南民族大学艺术学院副教授，硕士生导师，中国文艺评论家协会会员、四川省作家协会会员王虹发言时谈到，董瑾的作品充满内在的、深情的、神秘的、可爱的情绪，非常的复杂而深情。“之所以展览主题定为‘虚拟’，正是因为它所指向的是未来，艺术的社会价值正是对于未来的预见性。不同于艺术家对想象中幻觉的表达，董瑾的创作更加的纯粹、真实，富含个人的情感和思想，童趣之中饱含色彩、形态的内在感受，这也是艺术表达最珍贵的状态。艺术家用作品把真实的内心展示在观众面前，当我在解读她的作品时，总能感受到她对艺术的全情投入。很有幸，在‘发现未来之星/FFA青年计划’一系列的青年艺术家身上，我看到了创作者们最为真诚的表达。我也一直会用文字来修建观者与艺术作品之间的桥梁，享受艺术带给我们的力量和希望。”
展厅一角
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沉浸式的观看方式，结合花艺与嘉宾的参与，给嘉宾带来独特的艺术体验。
对于董瑾及其绘画创作与艺术世界，本次展览的学术主持、四川大学艺术学院教授、博士生导师,四川大学艺术研究院当代艺术研究中心主任彭肜在《奇妙花园与“幼年经验”》中写道：
董瑾从学生时代持续到今天的艺术创作，都散发着她作为一位优秀艺术家所具备的精神气质：天真，诚实，好奇，始终在创造事物的过程中保持着与世界众生的无分别心，又在与万物与众生的交流中持有着脆弱而珍贵的“童年经验”。看她的作品，每个人都会重返童年时代，不断对董瑾的艺术虚幻世界大声地发出赞美与惊叹：太可爱了、真的太美了。作为一个永远不愿意长大的孩子，董瑾天生耽于童话、热爱幻想，活在这个乱象丛生、欲望蓬勃的大地上，面对着人影憧憧中那些“望不穿的你”，她依然安之若素，童心鲜活。选择花朵编车，星星为轮，阳光拉纤，独自奏响生命的幻想曲，并以此问候世界。对她而言，置身一个万物一体的奇妙世界里以梦为马，独自穿行也许才是今生今世的最美好的存在状态与愿望。
意大利当代思想家吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）在《幼年与历史：经验的毁灭》一书中深刻地辨析过成人经验与历史观念如何植根于“幼年经验”，而“幼年经验”又是如何在工具理性、数字技术与和标准真理的压抑与排斥之下消失的。从这个角度看，董瑾艺术的最大特征与意义就在于对“幼年经验”的持存与看护。她把自己的幻觉、梦想、爱、伤感、美好的感叹与保护当作艺术的原点，而她的使命就在于无差别地使用一切视觉语言和形态，将那些已经离我们远去或正在离我们远去的“幼年经验”小心翼翼的收拾和保存下来，让它们那么直观而鲜明地呈现在我们的眼前，引发我们的追忆、喟叹和感慨。
感谢董瑾的艺术和她那童话般的世界给我们提供了一个追忆“幼年经验”的契机与路径，感谢她给我们的忙乱、焦虑和压抑的现实生活带来的欢乐、浪漫和慰藉。
展览现场
王虹在《纯粹的想象-虚拟》一文中描述到自己更愿意将董瑾的创作形容为一种“纯粹的想象-虚拟”：
董瑾的作品是一种用现有的逻辑体系看来是自相矛盾的形式存在——既是浪漫的又是黑暗的，既是可爱又是疯狂的虚拟性。但是和刻意糅杂的作品不同，董瑾的作品并没有故意去突出这种矛盾性，而是将两者自然而然地放在了一起。这让我不禁反思：也许这种矛盾只是在旧有的逻辑体系中才存在，甚至我们对画面中各个部分的划分、归类、定义本身就存在着与创作者的系统性错位。
所谓“纯粹”是不纠结于“形”的束缚和“意”的限制性，也不拘泥于“情”的主观性。“纯粹的想象-虚拟”与意识形态想象不同，后者是以先入为主的观念替代和遮蔽了女性的现实存在。“纯粹的想象-虚拟”则杜绝了这种意识形态的封闭式传导，力图以形象性的方式重新述说这种被观念遮蔽的现实存在。“纯粹的想象-虚拟”与“幻想”的区别在于，后者有先入为主的观念和成熟的结构，也就是说“幻想”以先在的边界定义了幻想的内容范围和情绪趋势。纯粹的想象与“梦境”也有区别，梦境是现实的一种曲折映射，基本很难逃脱现实体验所组成的感知之网，纯粹的想象所带来的则是一种不断突破现有体验的觉知。
董瑾的作品正以“不言之言”的艺术形式源源不断地向我们放射性地投入女性的真实存在的各种因素，从而开始以真正的“纯粹的想象-虚构”的方式重新描摹“真实女性”的存在和结构性重建女性的现实性概念。
展览现场
“创作，是最长情的告白，无休止的示爱，直至未来。”董瑾谈到，这次展览与机构前后探讨了大半年之久，是自己对近几年作品的一次线索梳理。“以前越是想把自己的作品归类，却越发现很难简单的将自己的创作归到现有的某种艺术体系中去。早期很迷恋动画，每秒钟24格一帧一帧串起来表现时间和空间的魔法，转换到画布创作的时候就开始不满足于一个静帧的画面的局限，我特别想去解决如何让色彩和形态在有限的平面内更具有无限生命张力的可能性。2013年首次个展，卡通、抽象、装饰的作品都在尝试，2015年开始试图把自己从具象形体中解放出来，重点去解决有限画面内无限生长的问题，试图用死亡去去歌颂生命和女性力量。2017年个展结束后我反而释怀了，不想再强行用“风格”主题束缚自己的创作，我想通过人和自然、宇宙分裂生长去更单纯的探讨人类在宇宙中存在的理想关系，自然的爱、朋友的爱、家人的爱，生或者逝去。我的作品中鲜有用到直线、尖角，更多出现的是弧线和气泡，因为弧线是最有生命利的线，它是可以不断生长的，有力量的，有时间感的，有张力的。2020年是困难的一年，也是我努力成长的一年。我将继续带着好的作品，与大家一同成长，未来一定是充满希望的。”
董瑾 《五彩斑斓的黑》NO.04 布面油彩 80x80cm 2020
这件作品董瑾前后创作花了3年的时间，也是艺术家自我突破的一个过程。“很多朋友认识我是从色彩开始的，觉得我的色彩五彩斑斓。我一直试图打破这种关系，用黑色来表现五彩斑斓的世界。于是这张最初是特别明快的金色作品，最终走向了黑色。在不同色彩透明度的尝试中，我一次又一次的推翻和重建，虽然是黑，但从不同角度来看，其实有着无限的色彩在延伸和生长。画面中所暗藏的‘机关’其实是一个可以闭上的‘小眼睛’，它源自于《望不穿的你》系列，在轻轻的看向这个世界。”
董瑾 《望不穿的你》NO.07 布面油彩 80x80cm 2014
《望不穿的你》系列是董瑾从2012年创作至今的一个系列，深受大众的喜爱，这套作品让艺术家更加坚定的表达自我，通过自己的感受，眼望繁华，用心窥探世界的美。
董瑾 《伴》系列 布面油彩 30x40cmx3 2016
这一系列是董瑾对人与自然，与动物关系的表达，创作起来很轻松，强调人并非万物的主宰，陪伴之中的舒适关系才是最合适的。
《集梦师》系列和《梦旅人》系列
《集梦师》系列和《梦旅人》系列是艺术家自我调节下的水彩作品，将生活中的东西和幻想相融合，一个是“像梦境的现实和像现实的梦”，一个是“把想去的梦幻的场景画出来，以一个虚拟的角色，替自己去旅行”。其中对于女性的表达，带有对于生命的思考——女性看似柔软的外表之下，可以强大到孕育万物。
展出作品
董瑾有个习惯，对于每个阶段的创作都会留一幅给自己收藏。从一楼到二楼，整个观展下来，可以看出：2012年到2014年的她试图从具象的形态中解脱出来，2014年开始尝试偏抽象的绘画，并且对“女性”这一身份开始有所思考。“我的创作是随着每一幅作品深入的过程而展开、调整的，我并不想在一开始就预设作品完结的样子，更享受创作过程中带领我走进另外一个境地的过程。画面在我看来，一直是继续舞动生长的过程，我也会加一些属于自己的小元素进去，并进行更多元的尝试。”
《梦之琉璃花》 布面油画 150x200cm 2014-2020
展厅中这幅唯一一幅没有画完的作品，对董瑾而言极具意义。那是她很多年前对自己创作大画所发起的挑战，由于体力不支而停顿了创作。之后便摆在工作室显眼的位置，时刻提醒她自己，一幅作品不是画完才成功，创作的过程一定是享受和放松的舒适状态。
二楼衍生品板块
只有满怀青春和童心的人才能被打动，董瑾用她真诚的创作，打动着每一个人。
据悉，本次展览将分两个场地展出，7月13日至7月25日期间在麓湖艺展中心·麓客厅展出之后，将在7月25日至8月9日在麓山小镇·兰艺术继续展览。
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