2019年9月AAC艺术中国月度观察报告之年度艺术家：秦一峰
重要艺术活动
《秦一峰——负读 · 读负(个展)》于2019年9月4日在白立方成功举办。
以“负读·读负”为名，该展将秦一峰的负片原片、负片创作过程、以及最终输出影像共同展出，以“三位一体”的方式向观众完整呈现秦一峰的创作过程，传递出其影像背后的世界观。正如评论家顾铮如此解释展览名：“读负是一个具体实践的行为，负读则象征逆向思维，是一种立场。”
秦一峰的“负片”提出了一种新的审美模式。他通过负片，负片筛选过程，负片输出形成了独特的“三位一体”概念。在他的“负片”里，也许你会好奇，为什么这些器物都是局部，有些还悬在半空中，而且总是让人第一时间捕捉到器物的残损？
因为秦一峰认为，他拍的这些器物是各种各样自然衰变的结果，而器物在自然或人为的使用中，衰变是正常现象。所以，他将这一观点也用在作品画面布局中，依据原始器物的属性，将“衰变”体现了出来。例如，将器物悬在空中，其实是以空间无形的还原器物衰变之前的形态。
创作第一件作品时，秦一峰发现布的经纬线会在拍摄中呈现。为了消除布纹，他用丙烯颜料在背景布上每天8个小时横竖反复涂，一个星期后才终于平了。
完成后秦一峰反思，这样的办法是否能持续。答案肯定是否定的，于是他又开始研究新的方法，最终找到“靠时间掌握灰度”，来控制画面。在他工作室电脑里看到起初2010年至2013年，用仙娜金属P2型相机尝试不同镜头拍摄的约130张作品，渐渐减去由光线产生的明暗立体感，才最终达到压缩成的平面化。
从上可以看出，自然、时间元素在他作品里是非常重要的存在。而在这过程中，自然与摄影工业、打印等高科技手段结合，又产生出自然与人造工业之间的矛盾碰撞。而这些所有碰撞和矛盾，都是秦一峰创作中的重要内容。
自幼习练书法的秦一峰，亦是85新潮美术运动的一份子，丰富的东西方文化影响使他的艺术生涯几经转向。早在现代艺术思潮涌入上海的80年代，秦一峰便开始了对于抽象绘画的探索。1985年，他与余友涵、丁乙、冯良鸿、汪谷青、艾得无共同举办“现代绘画——六人联展”，并在次年同张国粱和丁乙一起进行了“布雕”的行为艺术实践。
90年代，秦一峰开始在抽象系列中以平面的方式表达立体，这种表达方式在后来发展成“线场”的绘画风格，亦从绘画延伸到了他对负片摄影的探索中。2006年，秦一峰开始制作《明式素工圆方形制》一书，在拍摄一张明式方桌桌脚之时，“以平面表达立体”的想法再一次出现，他也由此开始了长达10年的负片摄影探索。
没有前后，没有明暗，没有投影。秦一峰在负片影像中将空间压缩，对象、信息、灰阶也随着立体感消失。“我想打破绘画和摄影的界限，打破抽象与具体的界限。摄影本身是为了立体而产生的，我借用它的立体和客观性，来进行主观的表达，我想它们会产生一种矛盾，而这种矛盾可以成为一个新的艺术形态。”秦一峰在《艺术新闻/中文版》的专访中表示。
艺术家简介
秦一峰，1961年生于上海，1983年，毕业于上海工艺美术学校，1989年，毕业于上海大学美术学院，现任上海大学美术学院教师。曾是85新潮美术运动的一份子，1985年，他与余友涵、丁乙、冯良鸿、汪谷青、艾得无共同举办“现代绘画——六人联展”，并在次年同张国粱和丁乙一起进行了“布雕”的行为艺术实践。近十年来，他以衰变后的素工局部为拍摄对象，用大画幅胶片相机创作负片，呈现出“压缩”后的平面灰阶影像。
展览作品
秦一峰《2017/05/06 09:40 晴》，纸上微喷，136.8×109.9cm
秦一峰《2013/05/25 12:16 晴》，纸上微喷，136.8×109.9cm
秦一峰《2017/05/04 07:33 雨》，纸上微喷，136.8×109.9cm
秦一峰《2017/06/13 17:35 大雨》，纸上微喷，136.8×109.9cm
秦一峰《2013/10/25 10:48 多云》，纸上微喷，136.8×109.9cm
秦一峰《2017/05/21 12:10 晴》，纸上微喷，136.8×109.9cm
展览现场
展览现场
秦一峰《2017/06/18 08:48 晴》，纸上微喷，136.8×109.9cm
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