新国学网:王南溟：“字球”——从1989年“滚”到当下_水墨装置--作品-宣纸-展览

王南溟字球组合宣纸、水墨、装置1989-1992王南溟字球组合宣纸、水墨、装置1989-

王南溟 字球组合 宣纸、水墨、装置 1989-1992

王南溟 字球组合 宣纸、水墨、装置 1989-1992

书中核心的框架被我以《两种书法转型：现代的和前卫的》为文发表在了1993年《美术史论》杂志第二期上并且在封底以《字球组合》作品作为配图。随后而来，我对这一类话题的阐释和批评，形成了又一本批评文集《书法的障碍：新古典主义书法、流行书风与现代书法的诸问题》，这本文集完成于2005年，后由上海大学出版社出版。当然“字球”作品还可以结合我为上海书画出版社写的一本小册子《颠张醉素》，这本书既是从新古典主义书法到现代书法的视角对狂草史的阐发，也是我的草书实践的体会，因为“字球”的线条背景是我亲自书写的狂草书法，所以字球上的线条告诉观众的是我的风格化的狂草线条，尽管它被“字球”化了以后字形线条已经全部被碎片化了而成为了线条之间的关系。所以“字球”中的线条经过“球”与“球”的组合成线条关系的结构，到了装置视觉又有了空间的假设。

王南溟 字球组合 宣纸、水墨、装置 1989-1992

围绕着这些话题，显然，“字球”已经不是简单从中国传统书法向日本现代派书法的发展，而是在当时在抽象表现主义基础上对如何走出的抽象书法困境的一次突破，其实它涉及到两个方面的实践，一个是如何瓦解书法式秩序而为空间秩序，二是如何通过反艺术和非艺术化而形成我的视觉符号，这是课题研究式的创作过程和陈述，所以我的批评理论从根本上来说都是围绕着我的创作而推进的，谈的是理论，要的是我自己的作品。诸如《现代艺术与前卫》这样的专著，表面上研究了克莱门特-格林伯格，其实是在检验我自己的超越度。这个就是“字球”从1989年滚到当下的回顾。

王南溟 字球组合 宣纸、水墨、装置 1989-1992

在张羽策划的本次展览中，上海明圆美术馆显然让观众进入到一个小型的回顾展的思考空间，本来美术馆的一部分工作就是要通过展览提供历史事实和当下思考，所以，对课题式探究的展览不是多了，而是太少了。对我的“字球”而言，创作和阐释是一部分内容，展览又是一部分内容，本次展览只是提供了一个“字球”的有限历史记忆，而不是“字球”的有规模的回顾展。

王南溟 字球组合 宣纸、水墨、装置 1989-1992

最初形成于1989年的“字球”在接着而来的政治事件后转入到了与主流意识形态不吻合的地下前卫之中，原来所要做的“字球”个展计划也被搁置下来。从1988年我在上海市团市委举办了“王南溟书法作品展暨研讨会”后，从抽象书法到装置是我所要主创的内容了，这让我离开了传统书法界，其间我的很多尝试和形成的作品，包括抽象平面作品和观念化的行为和装置，因为有“字球”而不再被我看成重要的了。但“字球”的展览到了1992年才以得以展览，所以从编年史角度来说，我在“字球”在年份上会写“1989-1992”,期间还包括“字球”的数量的积累和改良，在1992年的那次“字球”展中，范迪安在当时是有力的推进者，他认为无论如何，“字球”要在1992年展出，不能再往下拖，所以他联系的北京国际艺苑美术馆，将我和倪卫华组成双个展，并且在周长江和沈浩鹏的支持下由上海市青年美术家协会作为主办单位出了主办文件盖好公章提供给了北京主办方。

​王南溟 字球组合 宣纸、水墨、装置 1989-1992

在当时的情况下，范迪安创新的展览方式：将作品拍成影像作品及在研讨时呈现一点作品实物供观摩。这就是1992年的北京的“倪卫华、王南溟作品展暨上海美术当下状态研讨会”，朱大可作为上海著名评论家在当时作了《上海美术当下状态》的演讲，值得纪念的是我的“字球”和“字球组合”的名称也是在最初做的时候由朱大可取的，在范迪安策划的展览和论坛上，北京的人文社科界和活跃在一线的美术批评家们进行的研讨，所以观众现在可以看到的《字球组合》和倪卫华的《连续扩散事态》的影像作品在1992年时都是首展，在范迪安的策划中，我和倪卫华的作品展示是一个背景，而对后现代主义的研讨在当时却是开了当代美术的跨界先风。到了1993年5月，当时最具前卫的杂志《江苏画刊》用了我的《字球组合》作品发了封面并在杂志中将研讨会文献摘要做了专题，这在当时是冒风险的。当然从那一期以后，《江苏画刊》一路通过装置行为等观念形态的作品和文章将当代艺术理论转型到了一个新的阶段，邱志杰对易英的批评而引来“当代艺术的意义”大讨论使中国当代艺术批评真正进入了理论层面的建构，而那场讨论其实是由当代艺术实践激活出来的理论思考。

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