新国学网:“绘画对我来讲，已不是绘画”_——鲍蓓访谈_-时空-自然-艺术

　　库艺术=库：您的作品首先让人想到——痕迹。谈到痕迹，中国书法用笔中有“屋漏痕”——因其形凝重自然

　　库艺术=库：您的作品首先让人想到——痕迹。谈到痕迹，中国书法用笔中有“屋漏痕”——因其形凝重自然，而被古人视为一种高级美学。对于痕迹，您如何看待和理解？

　　鲍蓓=鲍：任何事情都是从这个点到那个点，中间这个时间和空间的跨度就是时空，所有时空都是有痕迹的。历史有历史的痕迹，个人有个人的痕迹。痕迹是一个人的生活坐标和心理状态，痕迹是时空造就的。

　　我主要的创作语言是以版画为基础而叠加多种综合材料。版画只有黑白，这种语言方式是从写实中转换形式，更接近一种心灵表述，而不像写实绘画更注重视觉的真实。由于这种工作方式，我更注重对内心痕迹的表现，这也是我对时空痕迹的描述，这其实更接近中国传统绘画所讲的意境。

　　痕迹是无形的，它又真实作用於生活。在我的作品中，每一块颜色、每一处痕迹都是随着创作时情绪的衍变自然出现的;亦或多年后随着对时空的不断理解以及人生观的改变，从而呈现出不同的痕迹状态。比如我曾经觉得一张当时画的不满意的作品，可能在两年后它又打动了我，这打动我的地方就是它传递了那个时空的痕迹感受，因此在创作每件作品时，我都顺着最真实的感受去做。

　　库：您如何看待艺术与生活的关系？

　　鲍：对于我来说，如何创造作品与什么方式生存是生命的两大支撑点，因为我们要表达，要向别人描述，要不断反思自己。艺术提升生存的意义，生存又给艺术带来了养料，这两者是不可分割的。但生活比艺术更值得我重视，因为艺术来源于生活的痕迹。有些人想忘却一些过去，但我从不，我放下过去但不忘记过去。人生中的每一件事情都不会白做，它们造就了你的今天。失去了生活记忆的痕迹，就不可能创作出饱满的作品。

　　生活在时空中发生着故事，它演绎着前进着推动生命，悲喜交集是生命的组合体。这个时间点过去之后就永远不再回来。这就像艺术家的作品，不仅仅是某一件打动了你，而是作品背后所包涵的艺术家整个人生状态触动了你。

　　库：从另一方面来看，您作品的仍然是“现代”的——平面感、涂鸦、色块，这都是非常现代性的艺术语言。您是否有意借助东方的美学，来改造西方式的现代性审美？

　　鲍：东西方文化对我有潜移默化的影响，在纽约生活的岁月中，饱受西方文化的熏染，我热爱西方文化。回国十几年，又饱览中国传统文化，它们已经与我合二为一。但我没有要刻意去借助东西方美学，只是真实去创作，自己的绘画语言自然会出现。到了一定年龄之后，我明白中国文化天生与自己的基因相连，我接受石涛远比理解安迪沃霍更自在，而且东西方的文化不是对立的两端，它们在最高处是相通的。人到了一个年龄，在生活的时空中有过历练的人，会逐渐理解中国文化的精髓。

　　库：您的作品不过分强调“人工”，而保留很多“自然”痕迹。您如何看待绘画过程中无意生成的痕迹，与艺术家的人工痕迹在绘画中的关系？

　　鲍：偶发性是绘画中最有意思的地方，自然流露的东西更加生动和具有灵性。一个艺术家的才华，不是说笔笔皆是神来之笔，而是在面对画面取舍时，如何判断和抉择。取舍的过程，其实已是人工痕迹。

　　库：您作品中线条或色块仿佛是信手涂抹的，这种“涂鸦式”的表达更为真实，它是一种“不是表达的表达”。您的艺术是否正是——您在当下真实一切的自然呈现？

　　鲍：我比较注重当下，因为当下是最真实的，这种感受触手可及。但当下不能脱离过去，而未来则取决于当下的活法。每个人在生活中都会遇到一些纠结的事，不要顺着自己所认为的得与失去做改变。我们应该明白对所有东西的来或去都应坦然接受、顺其自然。自然就是该发生就发生了，来来去去皆是自然，如同画面中的色彩与线条有自己的生命一样，它能表达的比我说出来的更充实。

　　人生如白驹过隙，一个人从生活中提取的，不是越多越好，而是越精越干净越好。就像作品中所呈现的一两根线条，它可能是千千万万的线条铺垫而来的。作为一个艺术家，通过时空来获取记忆及所要表达的东西，到最后都应是基于“简化”而来的“深刻”，所以我谈不了绘画——绘画对我来讲，已不是绘画。

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