新国学网:《视觉与语言》导读_-形式-语言-艺术

　　JohnC.Gilmour“VisionandLanguage”inJohnC.

　　John C. Gilmour “Vision and Language” in John C. Gilmour Picturing the World, Albany: Sate University of New York Press, 1986.

　　本文译自约翰·吉尔默尔的《图绘世界》，纽约州立大学出版社1986年出版，是该书第三章的全部内容。吉尔默尔为纽约阿弗雷德大学哲学教授，兼美术系主任，其著述多探讨视觉艺术中的哲学和观念问题，尤其是在视觉形式的语境进中行这一探讨。《图绘世界》一书所涉的关键问题，是主观与客观、主体与客体的关系，这表现为理性思维和感性思维的关系。对此问题，人们有一种不加思索的惯常看法，认为科学是理性的、逻辑的，艺术是感性的、非逻辑的。吉尔默尔在这部书中力图质疑并推翻这一惯常观点，力图说明艺术也有理性和逻辑的方面。

　　为此，在《图绘世界》的第三章里，作者便拿形式主义开刀，说明人类的艺术活动并非艺术家个人感性的非理性行为，而是集体行为以个人的方式表现出来，在一定程度上有理性和逻辑的特征。吉尔默尔对这个观点的表述，是本章对视觉形式与艺术语言之关系的探讨。也就是说，本章旨在探讨视觉语言的形式问题，而观点却是反形式主义的，或非形式主义的，因为作者强调视觉形式之语境的重要性，认为正是形式因素的语境，赋予貌似孤立的形式因素以意义。

　　本文所谓视觉语言，是图像的绘制方式，或曰形象的创造方式，如立方派之独特画法与前人画法的不同，便是视觉语言的不同。

　　关于语境，从大处说，视觉艺术作品展现艺术创造的文化根源，个体艺术家的作品，反映了集体的视觉习性，而不是艺术家个人情感的记录，这是语境之重要性的表现。作者认为，图像文化的创新与自然语言的变化也类似，都以语境为前提。从小处说，画面上某一貌似孤立的色彩，其意义来自这幅画的色彩语境，而不是这块色彩本身。

　　语境的这种重要性，说明艺术不是个人的或感性的，而是超个人的理性的。为了说明这个问题，作者比较了艺术家的行为与语言实践，认为自然语言是理性的、推演的，而非感性的，因为自然语言存在于语境中。艺术也一样，存在于语境中，艺术是理性的，所谓感性之说并不全面，而且是误解。再则，艺术直觉与理性思想并非对立。实际上，艺术的情形相当含混而模糊，具有理性与感性双重特征，而且相互融合。这是艺术的特征，恰如面对同一作品，从不同的角度可以看到不同的图像。

　　为了说明这一观点，吉尔默尔引证了维特根斯坦的说法，指出艺术语言的语境关系，可用儿童学习语言来作类比。维特根斯坦发现，儿童对母语的习得，不是通过学习单个的孤立的词语，而是通过使用这一语言的具体实践，在句子和表意的语境中，了解各词语间的关系，从而学会使用这些词语，并在另外的不同语境中完善对这些词语的理解。因此，无论是对语言的把握，还是对具体词语之含义的把握，不管是进行表述还是阐释，都有着从整体到局部的过程，而不是从局部到整体。在生活实际中，语境不断变化，语言关系也是动态的，不是静态的，但静态的语法规则却适用于任何变化了的语境。这当中的要害，不在于动态的语言实践必须符合静态的语法规则，而在于静态的语法规则是从动态的语言实践中抽象、归纳出来的。实际上，儿童的语言习得，不是先通过语法，而是先通过语言的应用实践来获得。

　　以毕加索为例，其艺术语言的创新即是图像的创新，这就是平面化和立方主义。吉尔默尔指出，毕加索的创新不是脱离语境的孤立现象，而与历史上早前的格列科和塞尚有着历史的关联，这是图像发展和创新的理性关系。毕加索的个案说明，视觉艺术之形式语言的影响是纵向的、历史的，同时，这一影响也是横向的、跨文化的，例如毕加索对非洲雕刻和面具图像的接受，以及莫迪利阿尼等同时代艺术家对非洲艺术影响的接受。

　　因此，艺术创造和图像革新不可能独立于语境，这语境就是各种关系，既包括历史的上下文和横向的文化语境，也包括视觉形式的语境，即各形式要素的互动关系。

　　吉尔默尔以贡布里希的象征理论“关系盘”来解说视觉艺术里的图像关系，尤其是每一图像在这关系中的象征或指称意义，而不是孤立的含义。例如一块画布的上半部分涂抹着蓝色，在风景画中这代表了蓝天，可是一旦从风景画中孤立出去，这蓝色便失去了指称天空的意义。

　　显然，吉尔默尔并不赞同形式主义观点，因为形式主义看重艺术自身，反对语境的重要性。为了说明语境的价值，吉尔默尔举出典型的形式主义作品为例，即美国20世纪中期的抽象表现主义，其中霍夫曼的绘画颇能说明语境的价值。面对霍夫曼的纯抽象作品，即便是在视觉形式的意义上谈论色彩，其色彩互补的视觉效果，也来自不同色彩间的相互关系，这是霍夫曼本人所说的“进退原则”所给出的语境。换言之，视觉效果不是孤立的色彩本身。在此，吉尔默尔对霍夫曼绘画《金色墙壁》的形式分析具有特别的意义，因为此一分析恰是借用了霍夫曼本人之“进退原则”的语境，才将画面的色彩关系一一理清，才说明视觉形式是语境的产物。吉尔默尔没有用形式主义的理论和方法去分析形式主义作品，而是用非形式主义观点去观照形式主义，并进而将形式主义作品解说为非形式主义的产物。

　　这一点与阿恩海姆有所关联。作为形式主义者，阿恩海姆对视觉形式和图像的研究，以格式塔完型心理学为理论基础，而完形心理学所讲的恰好是视觉形式的语境问题，认为某一具体的单个形式因素，其意义和作用取决于自身所处的关系系统。正是与其它因素的相互关系，决定了这一因素的意义，这就是语境的作用。

　　因此，吉尔默尔的非形式主义并未就此止步，而是转向形式主义理论，他指出，在贡布里希的形式主义视觉理论中，暗含着超越形式的语境关系，结果，视觉艺术的形式与作品的意义便不可分割。在这一点上，吉尔默尔对形式主义图像的解构，于当代视觉艺术研究的观点、理论和方法，都极具启示和借鉴意义。

　　2011年3月，蒙特利尔

关键字： 内容标签：形式,语言,艺术,形式 语言 艺术