新国学网:惑之不惑__凡之不凡——郭建军水墨人物画艺术的皈依之道_罗汉-笔墨-画家

郭建军迈过不惑之年，遇到的是不惑之惑。在静静的搁置多年之后，自儿时便萦绕于心的画家

         郭建军迈过不惑之年，遇到的是不惑之惑。在静静的搁置多年之后，自儿时便萦绕于心的画家梦又从心间某个角落升腾起来，那些斑驳陆离的碎片在集聚裂变，且撞开艺术世界的皈依之道。一郭建军成长在令人羡慕的美术世家，是中国当代著名山水画大家郭公达与著名花鸟画家李碧霞的小儿子。在弥散着书香墨香环境里，陶冶于父母艺术精神、理念与实践的氛围中，绘画在建军儿时心田便茁长萌发。建军出生在古城徐州，历来为兵家必争之地，黄河古道与大运河相遇于此，各路文化交汇于此，沉淀着深厚的历史文化底蕴。彭城大量出土的汉画像石，云龙山鳞次栉比的摩崖石刻，乃至古寺庙令目光应接不暇的壁画雕塑，都在他的少年时代留下了不可磨灭的符号，绘画艺术的启蒙自然而然的形成了。上世纪70年代，郭家落户合肥。在安徽省艺术学校的大院里，郭建军告别了涂鸦阶段，开始了系统的绘画造型训练，选择研习中国水墨人物画。他于浩瀚无垠的历史长河边寻寻觅觅，向古往今来的前贤发问，线为何物，墨有何为？他于流沙厚土的千古遗存间探触叩摸，向敦煌永乐求识，写自何处，画向何往？他于芸芸众生的繁杂现实里检索淘金，向书卷之外参悟道法，表依何式，内蕴何思？当这一切都周而复始的多次循环之后，建军的笔下已不是铅痕炭迹色块墨韵，而跃然纸上的是鲜活的生灵，是笔墨的艺术和艺术的笔墨，是年轻画家的才情与思想的呈现。1985年郭建军毕业，其毕业创作作品《牧羊女》，是他赴川北阿巴九寨地区采风写生，深入体验生活所得，并且当年在《合肥市第一届青年美术作品展》上获得一等奖。这时正处在改革开放的初期，画画的人开始亮出“韵格”挣钞票。郭建军已经在比较对口又安稳的文化部门工作，在出现厅级干部撂地摊现象的社会背景下，郭建军考虑的不是卖画的营生，而是如何发挥专长跻身经济社会发展的热潮中去。于是，他断然离职进入中央工艺美术学院深造，又以优秀的成绩出炉，步入装潢设计业。他虽然隐身静音于画坛，却在安徽装潢设计圈以崛起在许多城市里的作品产生影响，名气不小。郭建军本来就是一个爱静的人，到了中年学有所得，业有所成，还想干什么？找回自己儿时的梦想！二2015年金秋，合肥大蜀山开福寺落成大典上，来自海内外的华人信徒争相欲求《五百罗汉图卷》，成为一道景观。这幅长280公分69 公分高的巨制，作为大典纪念品的《五百罗汉图卷》由正规出版社出版发行，作者就是郭建军。一时间，在一片赞誉声里，郭建军重返画坛，皈依艺门，成为圈内圈外的热点人物。著名美学史论家郭因先生看了郭建军的画欣然题跋：郭建军的水墨人物画基本功扎实，造型准确，表现手法新颖。其历时三年所作《五百罗汉长卷》，形态各异而又栩栩如生，技巧精湛，笔墨精妙，更饶有情趣，是不多见。郭建军的作品几次进京展出，光耀军博，热现王府井，见诸众多报刊网站，追捧者众。以罗汉为主体的水墨古典人物画成为郭建军绘画题材，是他阅尽沧桑开启人文情怀的使然。观社会如江湖喧嚣，经济发达的背后是浮躁、奢靡、物欲横流的浮世，人们渴望的是真善美的玉泉清流。往往古典人物画的立意都有着劝善、励志、律己、为他的传统美德意蕴，给予观者在获得视觉享受的同时，得到启智、警示、激励、增志的陶冶，或者是会心一笑，凝眉一思，顿然一悔，慨然一乐的情趣。在某种意义上是一种难以替代的精神家园，仿佛为心灵开启有一扇天窗。于是，郭建军的笔下出现了劝人向善向上的形貌各异的罗汉，出现了坚守气节的苏武牧羊，废笔成塚的怀素书蕉，溪边浣纱的村姑西施，紫气东来的骑牛李冉……不息不尽，若水库开闸！作为艺术家的社会情怀，郭建军所提供的文化精神营养是现实主义的，有着是非曲直的鲜明立场，有着扬善祛恶的正大主张；同时，又注入了浪漫主义的色彩，其作品的笔墨带有试验性的夸张修辞语言和捎带诙谐幽默的冷趣，浸透着人文与文人画的艺术关照。他以独特的思考与视角赋予古典人物画以别开生面的现时代精神面貌，也为自己选择与把控了前行的方向和艺术深究的空间！三水墨写意人物画贵在以形传神，以神达意。形神意的关系属于中国水墨人物画的形而上的范畴，一直被历代画家所重视。从新石器时代的彩陶人物纹饰开始到湖南长沙出土的《人物龙凤图》和《人物驭龙图》,到魏晋顾恺之、唐代阎立本等以线为主,在人物内在神气的表达上各有其法。进入宋代以石恪、梁楷等人为代表的“减笔画”的出现,谓之“写意”。直到近现代，出现了许多有代表性的画家和风格,如以蒋兆和等为代表的“尚形派”,以黄胃等为代表的“尚势派”,以程十发等为代表的“尚趣派”,又有以李震坚、周昌谷、方增先为代表等浙派人物画家的“尚法派”，真是风格林立,表现图式和表现语言多种多样，都试图去打破传统追求更新更美。但是,无论什么流派,什么风格,只要是中国人物画,那么就不能偏离“传神”这一主线。郭建军也不例外。郭建军取法新文人画，漫步于水墨人物画的丛林之中。从容不迫地检索浏览先贤的经验和理念，以传统人物画为介质，从“应物象形”到“传神”，再由“神”到“意”转变的多元试验中，找到了属于自己的那方田畴。毕竟时代不同了，郭建军既保持了“骨法用笔”，以线作为“应物象形”的基本法则，“吴带当风”的飘逸洒脱，“笔中见墨，墨中见笔”的古风，在人物造型上体现绘画的鲜明民族性和传统精神，同时又把科学的人体解剖学、结构学以及透视学的理念注入其间，使作品赋予新文人画的因子，丰富完备了人物塑造的语言，与古人拉开距离。郭建军深知“传神”的要义，往往把主要的精力放在人物的面部和手部的刻画上，直逼关键。他笔下的人物眼睛会说话，双手能传情，身姿有神韵，一切都活将起来。就如同一台戏，由于“活”的体现，就把“神”带到台口。那些人物眉目间的嬉笑怒怨，四肢的一招一式，都在娓娓道来，大到天地玄黄，小到世间百象，因着生动的形象诉不完的衷肠，讲不完的故事，说不尽的道理。至此，由“神”到“意”的转换便在其中了。在画面意境营造方面，郭建军还巧妙的运用背景道具烘托主体人物的功效，无论花鸟还是山水的搭配都围着主题立意设置，且精妙微妙。纵观郭建军近年来砚田笔耕的收获，不难发现他一以贯之的笔墨追求以及所展现的艺术风格。在古典人物画艺术的瀚海里捕捞经典法则，在当下审美中寻觅方向，在中西结合中探索新文人画的崭新图式，进而塑造不失古法又呈现当代风尚的艺术风格。他是善用脑筋的作画者，又是一位执意用作品发言的人。想必在他惑之不惑的实践过程中，不仅为自己催生艺术升华的活力，同时也为当今画坛提供了难得的样本！

                                       韩阳                         丙申年五月于古庐州北门清澈堂灯下

                                     郭建军艺术简历 郭建军 1963年生，1985年毕业于安徽省艺术学校，1992年中央工艺美院进修。作品多次参加国内外展出，现为五台山佛教书画艺术研究院人物画会会长，中国艺术家学会理事，、中国书画院安徽分院艺委会人物画主任，京津徽文化书画院常务副院长，安徽当代书画院副院长，五台山佛教书画艺术研究院人物画会会长，院中国工艺美术家协会会员，一级美术师，职业画家，高级室内装饰设计师，出版有大型长卷中国画<五百罗汉>等。纵观郭建军近年来砚田笔耕的收获，不难发现他一以贯之的笔墨追求以及所展现的艺术风格。在古典人物画艺术的瀚海里捕捞经典法则，在当下审美中寻觅方向，在中西结合中探索新文人画的崭新图式，进而塑造不失古法，又呈现当代风尚的艺术风格。想必在他惑之不惑的实践过程中，不仅为自己催生艺术升华的活力，同时也为当今画坛提供了难得的样本！

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