图像主宰着我们的行为，它们指导我们的行为，去思考什么，甚至如何去感觉，它们塑造并限定我们的生活，但是这些充斥于生活中的图像，指示标志以及所谓的美术元素，怎么会有如此强大的力量?
我们人类的身体是我们习以为常的东西，它在启发了我们的同时，也操纵这我们，它影响着我们对他人的思考，甚至我们对自身的思考，再没有比图像能如此完全的控制我们的生活，人类身体的画像充斥着大街小巷，杂志以及电视屏幕，从另一种意义上说，这也是一个艺术的世界，人体形象曾经令世界上伟大的艺术家们困惑不已，他们创造出的那些人体图像是令人吃惊的，但是从中我们也能找到一些共同点，不管他们用的是什么材料，也不管它们出现在哪里，世界上最流行最富影响力的人体图像都有那么一个共同点，这些图像里没有一副真正的人类形象，没有见过与这些图像中长得相似的人，人们很少创造现实中的人体图像，我们的世界被一些非真实的人体图像所主宰。
维纳斯这个称呼可以代表任何一个古代的裸体女性，但是这位女士却有点特别之处，是我们远古过去的一个重要遗迹，但是意义并不限于此，很显然这位维纳斯是非现实性的，她的胸腹臀部以及腿大的出奇，甚至她的性器官也十分突出，她可能是多产或女性的象征，但是那并不能解释她的胳膊为什么不存在，而且她的脸部也没有显示，可以看得出制作者技艺高超，而且也受到悉心爱护，所以在古人眼里其意义完全不是我们想象的那样，显然这不是个偶然事件，一切都是在经过深思熟虑的，出于某种缘故，那些曾经在此的游牧民族，感到有必要夸大身体的某些部位，同时忽略其他部位，更重要的是，并不是只有他们在思索这件事情，看起来这些内心的渴望持续了数千年之久，在世界各地都能找到这种图像，虽然这些作品是由不同地方的人创作的，但是无一例外，他们都是夸大了身体的某些部位同时又忽略其他部位。
什么才算是艺术，艺术为什么很美，它又是怎么样起作用的呢...
他们生活在环境恶劣的冰川时代，所以多产和肥胖正是他们所渴望的，因此这些想法就促使他们夸大了这些相关特征。
游牧民族又生活了十万年之久，世界上的人类生活即将发生变化，这跟天气的变化有关，在北非那种导致创作出维纳斯雕像的游牧民族生活方式已经不复存在，天气因素中最重要的是水资源变得匮乏，植物的生活愈发艰难，等到植物消失之后，那些猎人们赖以生存的动物也都消失了，所以他们必须找到有水的地方定居，游牧部落的人们跋山涉水，最终聚居在尼罗河的岸边，随之产生的伟大文明便是埃及，到了公元前五千年，埃及成长为一个稳固的伟大文明，这是世界上第一个文明，由于尼罗河的定期泛滥，埃及人得以建立起稳固的农业，反过来这也导致产生了一个有组织的政府体系和严格的社会等级制度，埃及也是首先把人体图像广泛应用于艺术创作中的民族。
处于地下数百英尺埃及法老王拉美西斯六世的陵墓，这个地宫由坚硬的岩石所砌成，周围以杰出艺术家的作品作为装饰，这里便是法老王后世生活的宫殿，但是与威伦道夫的维纳斯不容的是，这些人体图像并没有比较夸张的身体部位，图画中的人没有膨胀的臀部和胸部，事实上他们的头臀腿足，比例与正常人无二，所以那种游牧部落的人体描绘方式看起来是消失了，那种原始的夸张冲动，很明显在这个现代文明中不再拥有一席之地，这些图像可能是产生于类似我们的有序社会 ，埃及艺术家们并不夸大表现身体的某些部分，他们倒热衷于精确表现身体各个部分的角度，先从胸部开始，他们喜欢从前面开始，这样就可以强调胸部特征性的V形，但是我们面部特征在侧面能看的更清楚，为了不使图像太过复杂，会把人类描绘成二维图像，但即使胸部前面示人，两只胳膊将会放在一起，他们会把左手描绘的与右手稍有不同，他们喜欢掌面朝外，十个指头一样长短，此外，直看过去腿和脚很难区分开来，所以他们得侧面示人，头部无论从侧方看脸部是多么清楚，眼睛将会是直视前方的。
卡纳克神庙不是某个时期一次建成的，它是由一代代继任的法老一点一点的建起来的，他积累了无数手工艺匠人的心血之作，从中可以了解到埃及艺术是如何随着时间产生变化的。
埃及的创作模式一成不变是因为图像都是按照比例绘制而成，埃及社会当然不希望发生改变，他们创作的图像被一种对连续与秩序的憧憬所驱使，如何然后文化价值观得以建立在整个文明之上，一旦你见过这种内敛于人体图像之中的迷恋后，你就会在他们创作的其他东西中察觉到它的存在，比如在他们的建筑中，金字塔是源于法老王遗产的真实体现，而且他们设计精准，它们代表了崛起于沙漠之间的那种文明秩序，另外还可以从他们的雕像中看到这种迷恋，就像他们的建筑一样，这些雕像气势惊人，在游牧部落创作能随身携带的小雕像时，埃及人的创作却表明了他们定居的决心，他们希冀的是永恒，他们发展出了革命性的采石及匠工技艺来实现这个愿望，又一次他们对秩序的渴望驱使他们创造出比例严格的巨大雕像，埃及人之所以以这种方式创作人体图像，不仅仅是因为他们的定式思维而是因为他们的文化。
文化是最最重要的因素，我们深处的社会结构以及我们为之创造出的价值，指引我们如何描绘创造人们的模样。
今日的古希腊可能稍有不同，但在2500年前古希腊有着非常特别的文化价值观，古希腊人的脑袋里充满了哲学与数学的思维方式，他们信仰许多神灵，当然还有其他东西，这些根植于文化中的东西等同于埃及人心目中根深蒂固的秩序与精准性观念，古希腊人则是对人体有着深刻的认识，在他们心目中对人体形象有着十分确定的认识，对于古希腊人来说运动员的身体是完美的身材，他们认为神灵也有着人类的形象，并且都有完美的身材，所以你的身材越是令人印象深刻，你就会更加的觉得接近于神，这种身材崇拜，占据了古希腊世界的中心位置。
那时希腊与埃及仍处于相互孤立的状态，只不过此时二者开始有所接触，各自的思想和知识也开始互相流通，埃及人精湛的石匠技术，开始飘过地中海来到了希腊，但希腊的文化需要的是现实性的雕像，他们仔细观察人体的每一个细节，一点点的便学会了如何雕刻逼真的雕像，在这般只有数代的时间里产生了极具爆炸性的进展，其成就是历史上其他文明无法比拟的，克里特翁男孩，在艺术史上算是一个里程碑，它是由大理石雕刻而成，希腊艺术家们的作品完全反映了当时社会的本质，这些是完全现实性的人体作品，这是人类第一次创作出如此逼真的以人类自身为模板的映像，所以对于古希腊人来说他们已经达到了艺术的顶峰，他们已经实现了目标：能够自由的用艺术来反映生活，此后他们便可以创造出更为雄伟壮观的雕像了，但他们并没有这么做，在短短一代之内希腊人就不再创造这种现实性的雕像了。
当我们达到能创造人体图像这一步时，我们并不仅仅受到文明的驱使，我们也受到一些古人想法的影响，这就是那种原始夸张本能，埃及的艺术品，都具有高度的刚性和计划性，他们都缺少那种运动活力的能量，而这种能量正是夸张创作所需要的。
如果艺术就是现实主义，那么我们也不再需要他了，希腊人意识到现实主义令人厌烦的一面，所以他们对图像做了调整，遵循着一定规律的调整。
米开朗基罗过分的创作非现实性的雕像，当文化价值观发生改变时，艺术家们选择夸张的部分也随之发生了改变，印象派画家选择夸张的部分是光线与颜色非形体，从而表现出了现实主义所不能表现出的东西，随着现代社会文化的多元化，我们选择夸张的部分也变得更加复杂了，在我们自身关于人体美的膜拜中，我们甚至把它应用于自身，我们会花费大量金钱来夸张我们认为吸引人的地方，但是世界可能会发生变化，到时候我们会走上埃及人的老路么，但是到达那个时候之前，我们还是会继续三万年前先人走过的那条路。
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