新国学网:灵川看禅画丨水墨_画家-水墨-笔墨

本文作者：不二修养·云上精舍灵川校长雪山静岩博士作画非常重视用墨，气贯笔墨，以至于每每皆有不可思

本文作者：不二修养·云上精舍  灵川校长

雪山静岩博士作画非常重视用墨，气贯笔墨，以至于每每皆有不可思议的墨色墨迹墨象，今天我们一起来体悟其禅画里透脱的水墨意境。

水墨，是在中国发展起来的具备自身特色的艺术文化形式。《说文》解释：“墨，黑也。” 而加之以水，则千变万化，因此，集成“水墨”之艺术。

唐朝诗人、禅画家王维在《山水诀》中提及：“夫画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。”

水墨在中国古代绘画中盛行，因墨色高古简雅所为人推崇。古人在对“墨色”的实践考究中，逐渐形成了重要的 “墨具五色论”、“墨具六彩”等理论研究。

唐朝张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”“五色”，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又自有干湿、浓淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。

此外，还有墨分“六彩”之说，唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”

用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。

五代荆浩在《笔法记》中就特别提到了墨色与用笔者之间的关系：“画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”；“墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”。

这一点在雪山博士的禅画中有非常清晰的表现。首先，禅画家特别注重“气”之任运与彰显，博士每幅画之前必先进入“禅定”状态，或禅坐或太极或唱颂或立桩或行禅……

“定”不局于形式，但心已超然物外。事前备好笔墨纸砚，出离之后，早已胸有成竹，心纳大千世界，即刻挥笔，一蹴而就，当下没有思量没有构思没有筹划，一切尽在须臾笔墨间跃然纸上。

在现场观博士作画，犹如以笔代剑，运椽如筷，无论巨笔小毫，无论丈二斗方，均自如有余。

画家执笔似舞亦蹈，只见画面上出现的或似莲花、坐着、立者、箫者、茶壶、水碗、笑脸、松树、竹林、圆相，无不在水墨间韵染五色六彩。

因此，禅画之艺术美背后是画家“心性”使然的“气”之能量带动下的笔墨造型与水墨设色在宣纸上自由自在浸耘。

无尽的偶发墨象来自画家超凡出世的定力，每一幅只是禅画家创作的初始，而观者才是其创作的延续和升华者。

一幅画永远处于不生不灭的变易中，人人体悟各异，时时观读不一。

无怪乎众多相应的观画者会出现各种各样的身体和心理显现，不仅脉动还有气动，促使观者回归自己本真状态，这就是禅画与一般水墨画的根本区别。

正如悟义老师在《高明中庸  修身为本》“禅画美学总序”28页所说：

“禅画”画家用黑白创作出一般笔墨难以企及的禅境，这无言之美，显现出画家心中丰富的质感，展现其喷薄而出的灵动。

“禅画”的墨色不仅是色彩学的单色，它近似于水墨，又超越了水墨， “禅画”在观者视觉形成的是用墨而非墨画、心灵与物象世界相感相荡的万千气象。

画家用莹然透亮的黑、柔和含蓄的白，体现了虚实变化和画者、观者之间的场力转换，透出一股沧桑、宁静、永恒的清净气息。

佛法中本有“像教”之法，即以佛像、菩萨像、音像等开启众生心中之慧光，而禅画，属于“画教”，即以画的方式引导众生契合自己的本来面目。

因此，我们再观雪山博士的禅画，从墨色具象之“焦、浓、重、淡、清”五色到画境能量之“地、水、火、风、空”五心，用禅画修养帮助我心清净是“中国禅”文化修养的独特修法。

禅画之妙，妙在画气，此犹如蕴藏于石中之玉，潜在笔墨中，使作品充满生机和精神。

形是具体的、物质的，而画气是抽象的、精神的，画气蕴于形中，然而形越具体，则气的外延越小。

禅画之妙，以水带墨，寓意奇妙，妙在什么都不是，说似一物即不中，此即“如是”。

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