新国学网:油画家王亚中——艺术笔记与作品（二十二）_学习-生命-认知

艺术介入的基本功，首先是热爱艺术，狂热地去爱艺术。我们循规蹈矩的去学知识，去读万卷书，归根结底是要找

艺术介入的基本功，首先是热爱艺术，狂热地去爱艺术。我们循规蹈矩的去学知识，去读万卷书，归根结底是要找寻见自我之态度立场，之角度，去审视事物的本质，并长期积累实践经验，佐证我们做艺术的灵魂契合点，而纠正艺术制造过程中的心点位移尺寸。我们承袭前人的精神，但并非克隆前人已有的，或改编已有的图式风格，艺品是鲜活生命的再生体，也是人与自然的结晶体，虽说她并不完美，可能只是在种子盟芽期，但定是艺者自我生命体验的魂魄体，只有长期寻找自我因子与自然气象的合适温度，这个生命将会是健康的，茁壮的。艺者本体的衍生物，伴随着与他人的差异类别，也就是所说的独家之言，有时也常出现着奇奇怪怪的形神物，但也应兑了艺术的唯一性。同样的技术学习应用，怎可畅言树立不同的心灵感受。艺术的基本功，应是心灵的净化，对自然的敬畏，时刻接纳着善意与阳光的超能量，而激活对生命的无限热爱，触动着心灵感知的狂热抒写欲望，展现人间。奇是博览众家后的独言，怪是自我语言的真实显现，奇奇怪怪构成了艺品之核心要素，缺一不可，这也许是当代艺术的意义与解读。（2019年12月8日）

素描就是单色画，让学艺者关注点在物体的结构处，或形体描画时去除色彩表象，养成对物体结构单一状态的思考习惯，从而在今后的色彩加入时，也容易把握其本质形态，也就是剥离表象干扰，去理解物体的本质，这种方法初始介入，大多是写实绘画的学习前提。而诸多地域人们学习艺术时，或古人涉入符号绘画时，也未曾素描几何，同样出现了很多精采的艺术图式，或更多的是意象先入为主，利用些基本材料，刻画是所需意图。我并不反对从素描技术开始学习绘画，但确不是唯一介入方法，也不是最好的方法，可能是最阶梯式的一种方法，如若对非具象或意象作品风格为最终变化方向，也没必要从素描学习抓起，不如将单色画做为一种艺术形式看待。实无更好的办法时，也只能象木匠式的去训练尺寸把握，磨磨时间的去这样介入学习。素描可为单独之艺术品种，有时单色画更具深刻性，专一性，如是为训练写实绘画功底而去学习，大可不必这样的了，现代软件与制作，分秒种就可实现这种愿望，写实艺术家目前的方向，是在强调其手绘视觉效果，呈现画时的痕迹显现，远离单一的照相写实状态。本来艺术就没有个固定形成的轨道，何况当代艺术的观念思考试验形样式的出现，更使艺术多样化了。因人而宜是一种说辞，但固守手工照片制作法确实只是一种方制造方式。（2019年12月9日）

艺术的变化，已远远超出艺术家的想象，刻意描述一种情景，可能已无法跟上艺术的变化节奏。艺术的大革命时代可能已经来临，我们无法想象其中的任何道理与形体，我们也许在无意间已触摸到未来的变化与脉搏，甚至我们无法感受到甚中奥妙，但未来的盟芽，谁也无法先知先觉，我们只能踏向謎途与空境，我们微博的学识已无法满足艺术的需求，有时惯性的滑动，或错误的出现，更值得我们深思。我们仅是种子的培育者，或许在实验中，遗弃的部分已根深盟芽，或许不关注的因素才是最重要的。我们自以为掌握了道理和核心部分，实则只是微小的行为与认识，大艺术可能已包容了我们的道行，放空思续可能才有机会触碰未来，可能应验了毕加索曾说的那句话，我们应象孩子那样地去画画，更确切地说，我们成人更应回归本来，将所学沉淀，尊重生命，则有梦醒时分之意念，错对无妨，也许道理可显现。（2019年12月9日）

艺术修为的至高层面，是将折叠的心绪铺展在述说空间上。无论我们所学的技艺与认知的深刻，都在长时间的融合搅拌中，浸入沉淀在心灵的深处，当出现欲望述说之时，她会不自觉的涌入述说空间，在述说之时，思绪会自然的随着材料叠加印落在空间中。我们不可能按古典章程，顺序，程式行走，因艺术的变化脉络，已随时代审视要求变化更叠。我们也不可能按显影之法描述当代之理想，更可能的是在偶发状态下的留痕。我们只是在铺展思绪，或在潜意识状态下，拼凑链接着未知与现实的牵挂，更有幸运者得之无形之手的助推。我们剖析自我陈述之路径，躲闪着曾经的学问与外壳，在否定与空境中漂移定位，艺术的魅力也许如此，在永远不确定中，弹奏着精神的琴弦，去记录着幻想的呈现，来反射着艺术的灵魂，接纳着光与影的现实。（2019年12月12日）

我们在理智的看待生命，却在漂移中寻找未知，我们具备了观察事物的认知能力，并且将事物的本质铭记于心，但我们更喜欢在空间的挤压中，发现潜层的本能。艺术不是编程制造，而是灵魂的抒写与呐喊，艺术会从你的本能中，自然跃向述说空间，展示着她那流畅的语言，鲜活的躯体。我们曾经感受到光的辉煌，也曾感觉到雨露的珍贵，如果能在一片深海处，更加渴望浮出月色的姣媚，更能丈量出心底的语速半径，在无边际的艺术未知世界里，体会宇宙之空境述说。我们击打着岩石的雄厚与沉重，却也不曾忘记远处的鸟语花香。艺术不是造出的，她只是自然生成的生命体，与人类共同解读分享的自然基因体，链接着现实与未知空间的新生命，导引着我们的思绪，迎接着分分秒秒的灵魂出没，拿捏了生命中最重要的时刻，呈现人间。（2019年12月14日）

艺术是个空境，她无边无际的追逐着梦想。我们述说着大自然的奇妙变化，述说着人类世界的悲壮与美好，我们感应着基因带给我们不同的变异，我们深刻，我们幻想，我们追逐着阳光下的雨露温度，我们从来就自我而刻意着学问，我们发现了一个个早已存在的物质系统，我们关联着生命链的奇巧，我们思考着怎样实现未来的幻想。伟大的艺术品和艺术家，不是设计出来的，也不是天才痴语，可能只是凡人凡事凡语的不断述说。我们独自思想，却不能离开生命物种的研读与猜测，世界是未知的，宇宙规律与艺术是否牵挂，我们不知，但她早已存在在精神的构架中，或已延展至我们的基因结构中，也许与未知对话，只是在简单的空间挤压中实现，在呼吸之间诞生。艺术不是移山接木，艺术也许只是你平凡的生活与渴望，也许只是认真的纠结，也许艺术什么也不是，她只是你与阳光反射的点点心得。我们可以不在意她的存在，可以无视学术的叠加与变异，但我们却也经历了那美好的纠结与感动，去坦诚真言。（2019年12月17日）

我们学习艺术，初级介入规矩基本功学习，主要是为了让观者看懂你画的是什么，这是个学习艺术的误区。地域性习惯的包围，让你无法伸展自我之梦想翅膀，艺术不一定让人能看懂，有时自己也在费解中前行，已有基础，只是前人的述说之时拖带出的行为轨迹和方法，如是你要临近他的风格，则需进入他的历程阶梯学习，自我述说之时，只是研究材料性能和应用时的可能性。什么是艺术基础学习，应是对生活事件的强烈表达欲望，而用自我拼接意象符号，实施实验就能具备通往艺术之路，开山劈路，心境铺淀，材料述说，不断变异，接近自我之述说灵魂。何为大众云云，大师云云皆为他语，但艺术有其功能性的一面，则可寻状况而行进。艺术无共同之方法，无共同之语言，有则避让，无则深研，抛开地域之同体狭獈心绪，方可贴切故事之灵魂沉淀。（2019年12月17日）

过于理性的艺术，是图解说明书，过于写真的作品，是手工照片，艺术应是自我空境的述说。艺术在文艺复兴前基本属于图解宗教或图解神话，或是些实用性符号的记录。艺术很宽泛，很自我，很功能，很实用，艺术的价值在于个体认知的实验性，而非从众所得。艺术是将个体认知体验，展示与公众，产生讨论或观赏，她是人类精神的记录仪，更是个体认知审视组合的精神史。艺术虽说是广泛的认知载体，但也存在各门艺术的捆邦性，我们不可能无中生有的制造幻想，制造奇怪，她可能更多的是在牵引与导出艺者的个体述说。回望艺术史，也许是在必然中，出现的偶发状态，通过互为拖带激活着群体和个体的追逐与延展。当一种个体语言形成了群体垧应之时，她会自然变异成为另一种述说形式。永远的重复不是艺术，无个体认知的表现形式，属产品衍生状态。艺者也并非非要个体风格化，更应是新认知与新语言探索的冒险家，一生在重复自我风格或编辑他人风格的艺者，是没有生命灵魂的印刷机器。创造创新是艺者的使命，更是艺术的本来，超照相式的方法，可能适合于功能性艺术，不同于照片之处，因她是手绘照片或照片的分拆与组合，科技的发展，使写真画家触碰了技术底线，也更促使各艺术，去寻找探索新的表述方式，艺术在不断的变化，甚至变化成为永恒的主题，（2019年12月18日）

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