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新国学网:赞美生命——品读油画家乌日娜的画_画家-对象-内蒙古

编辑：陈思竹来源：艺王府

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乌日娜，蒙古族画家中国美术家协会会员中国少数民族摄影家协会会员中国公安文学艺术联合会会员内蒙古美术

乌日娜，蒙古族

画家

中国美术家协会会员

中国少数民族摄影家协会会员

中国公安文学艺术联合会会员

内蒙古美术家协会会员

现任内蒙古网络文艺协会理事

内蒙古职工文联美术书法专业委员会委员

全国公安文联美术家协会西画艺委会副主任

内蒙古当代美术学会副秘书长

毕业于内蒙古师范大学美术系油画专业,硕士研究生,

中国人民公安大学行政管理同等学历硕士研究生。

画家乌日娜在蒙古国采风

二、艺术简介

1、2008年8月28日在“内蒙古美术馆”举办个人画展并出版了《乌日娜油画作品集》。

2、2010年结业于“妥木斯油画创作研修班”，作品入选“妥木斯油画创作研修班作品集”。

3、2010年中央美术学院“美术史方法与批评”专业进修班进修。导师：易英：博士生导师。

4、2013年清华美院进修油画并参加“正艺术”的艺术活动。导师：郑艺。

5、2017年,天津美术学院进修全国公安文联举办的美术高级研修班学习中国画《写意绘画》。

6、2011-2014年跟随中央美院《世界美术.世界行》团队和易英博士，赴西欧、北欧、美国、希腊等十几个国家的美术馆、博物馆、大学和文化遗址考察交流.

赞美生命

——读乌日娜的画

文/易英（央美博士生导师）

乌日娜的画很难归类，或者是表现主义的，或者是风景画，或者是表现主义的风景画。如果说是表现主义的历史风景画恐怕就很难接受，因为还没有这个类型的说法。在西方美术史上，古典主义风景画就是从历史画分出来的，在这种画中，风景占有很大的比例，当然也是古典主义的构图，历史画的内容点缀其中，或者是有情节的故事人物，或者是古典建筑的废墟。这样的风景画就不是单纯的风景，风景被赋予历史的含义和古典的精神。如果是这样来看乌日娜的画，那也不是单纯的风景，而是历史与精神的象征。与古典主义不同的是，她的那种表现主义手法有很强的现代感，她不是有意地描述历史，而是在自我表现的过程中也表达了内心深处的某些感受，某些对生活、生命和现实的感受。

《顶天立地》160X160乌日娜、油画

创作年代：2008年10月

乌日娜的风景非常荒凉，黄乎乎的沙漠，孤零零的枯树，无边的死寂，不尽的黄沙，完全是一个不宜生命存在的地方。这是内蒙西部的额吉纳，那儿有壮观的胡杨林，每年秋天，胡杨林是一片灿烂的金黄，吸引了无数游人。那儿还有一个古老的河道，曾经是黑河流淌过的地方，现在是灰暗的荒滩，上面是枯死的胡杨。胡杨有千年不倒千年不朽之说，它成为顽强生命的象征，尤其在远处金黄色的胡杨林的衬托下，生命与死亡的对比竟是如此强烈。从画面上看，乌日娜并不是对景写生，她画出的是印象与感受。她也不是按照一般风景画的规则取景和构图，画得非常随意，表面上是凭感觉画的，实际上却有着强烈的内在表现力。这是一场生命的对话，自然的生命与人的生命。她感受到的是生命的顽强，生存的严酷，除胡杨外，她还画了戈壁，突出的是戈壁滩上的石头，除了环境的恶劣，还能感受到生命的死寂。显然，她的画已经超出了一般风景画的范围，风景是一个中介，通过这个中介表达感受与思考。

《根的盘绕》120cmX120cm

自然是人的能力的对象，人们从自然感受到美，是因为人的本质力量作用于自然并反映于自然。具体到一个艺术家，在风景的选择和表现上也是个人意志的体现。大多数人是按照通用的趣味来选择风景，这样的风景也更容易为大多数人接受和欣赏。乌日娜的风景是自我的表现，从风景中看到了自我，之所以说她的风景是生命的对话，就是说她把生命的表现挪进了表现的对象，对象也被赋予生命的意义。她的风景不同一般，首先就在她不为欣赏而画，她不追求唯美，也不追求写实，她不是那种诗意化的构图，而是把最具有生命力量的对象置于视觉的中心，用笔粗犷而质朴，而且粗犷的笔触往往与形结合在一起。笔触在这儿不是风格和样式的意义，而是她自己独特的造型方式。她的用笔游离于似与不似之间，既是一个对象的表现，又是一种精神的存在。

《胡杨神树传说一》130cmX130cm

她很好地把握了身体的语言，不是用熟练的技巧画出对象准确的造型，那样就是对对象的客观再现，个人被消解在技法中。她的用笔生疏、粗犷而质朴，凝聚了个性、气质与意志，对应着对象的原始与野性。因此，我们看到她笔下的胡杨，即使是濒临生命的终结，仍然充满勃勃生机，仿佛有一种内在的生命在支撑。这种生命的活力就是画家自身生命的灌注。通过笔触的运用，画家将自身生命的力量传递在胡杨的表现上，胡杨就不再是孤立的自然对象，而是生命的象征。胡杨树只是一个例子，乌日娜不只画了“怪树林”，也画了活着的胡杨树，还有戈壁和沙漠。她用自己独特的方式来画这些对象，就形成了她的独特的风景画。这种风景画不是如实地描画真实，而是有主体的风景，或者说是画出了风景的内在的真实，这个真实就是艺术家的主体意识和精神，对象被赋予了她的意志。

《胡杨神树传说二》100cmX100cm

不过，乌日娜可能没有主动意识到这种独特性，因为她本身就是顺其自然地作画。她对主体的认识就是画中的人物。有人物的风景就如同历史风景画，因为人物总是有文化与身份的规定，这种规定构成作品潜在的主题。乌日娜画的都是蒙族的人物，有歌舞的男女青年，有游戏的少男少女，有沙漠上的商旅，甚至还有佛像的幻影。如果把这些人物和风景组合起来，可以看出画家有一个明确的主题设定，那就是一个民族奋斗与生存的历史。

画家乌日娜胡杨林写生

画家乌日娜在克什克滕草原采风

《胡杨神树系列三》160cmX160cm

当然，乌日娜并不是在画严肃的历史题材，这些人物都画得生动而随意，完全是从她的感觉中生发出来的，好像是一个印象，也好像是一种记忆，就和她作画的方式一样，这都是来自她自身生活的感受。她相信她的成长就像她的民族的历史一样，就是在严酷的环境中奋斗生存下来的。其实这正是乌日娜的作品最为感人的一面，因为有人的存在，风景才有意义，尽管她的风景不是一般意义上的风景。

《胡杨神树传说四》100cmX100cm

表面上看，乌日娜的画很不时尚，也不追赶潮流。她的画好像是在过去的时代，使人怀想和动情。她好像是荒原上的旅人，孤独地行走，独自地沉思。她看到某处景色，可能极尽荒凉，但却映证了她的心思，她会感到那才是美的所在，于是她将热情的生命投入其中，于是荒原、荒林和荒野都具有了生命。从这个意义上看，她的画又是在时代之中，甚至是时代的前沿，因为她表现了环境，表现了生存，当然还有人和环境的相处，人类奋斗的历史。这些似乎超出她的画面的承载，但这一切被她都感觉到了，而且以自己的方式表现了出来。