巴塞尔艺术展首次线上展厅已进入公众开放日，贝浩登以“黑与白”为主题呈现全新线上展厅，包括汉斯·哈同1960年创作的卡纸板上色粉作品，使观众得以体会这位抽象表现主义与现代主义的先驱代表性态势绘画的风格；朴栖甫始于1970年代的“描法”系列作品；JR于2017年在加利福尼亚州死亡谷实施的装置作品；李英培标志性木炭绘画，赋予木炭形式及观念上的规整，汲取来自古代事物中的微妙含义；贝瑞·麦吉标志性漫画式头像亦于展位呈现，其个展“Potato Sack Body”正在贝浩登（东京）展出；另有来自伊凡‧亚戈特、丹尼尔·阿尔轩、苏菲·卡尔、艾默格林与德拉塞特、莱斯利·休伊特的作品。
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精选作品
泽维尔·维扬
Xavier arms crossed, 2019. 胶合板. 75 × 65 × 28 cm. © Veilhan / ADAGP, Paris 2019. 图片提供:贝浩登
这件基于自画像的浅浮雕系列作品指向利用空间中身体的表现和现实的模糊性。虽然作品在规模上与实际有所差别，或是过小或是过大，但观众会有一个明确的感觉，有人在那里：我们的大脑能够感知到这个形象。同时，它们也可以被看作为组成整体的部分，作为抽象的雕塑，作为注定要被观看的对象。每件作品都与艺术家有着独特的联系，通过展示，它们进入了一个由态度或姿态定义的，更普遍的存在。正如观看拿破仑的肖像，他们通过姿势、服装风格甚至对作品的特定处理来代表一个时代。
朴栖甫
Ecriture(描法)No.991230, 1999. 韩纸上黑色墨水、白色蛤蜊和牡蛎壳粉、胶水. 130.5 × 97.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
朴栖甫被认为是韩国现代主义的奠基者之一，也是韩战后本土70年代单色画运动的始创者之一。他深入研究了绘画本源与当代社会相关的问题，例如“为何要画画”以及“如何画画”。朴栖甫通过不断地调整技法革新了韩国画的面貌。在他的“描法”（法语命名Ecriture，意为“书写”或是“刻字”）系列中，他采取了一种类似于修行的方式来绘画。
朴栖甫在漫长的职业生涯中，尝试了多种材质与技法。“描法”系列最初于1970年代的作品大多是不断地用铅笔在颜色表面描绘线条，此次展出的作品保留了这些自1980年代起出现的元素，当时他开始尝试以桑树皮制成的传统韩纸作为主要绘画载体。
汉斯·哈同
P1960-166, 1960. 卡纸板上色粉. 72 × 50 cm. © Hans Hartung / ADAGP, Paris, 2020. 图片提供：哈同·伯格曼基金会与贝浩登
在汉斯•哈同丰富而多产的艺术生涯中，哈同痴迷于绘画的推陈出新，并通过显著的画技革新得以实现。同时，他也不断回归至那些一战后本能展现的开创性的艺术语言。因此，他在来自工作室的创作冲动和感官记忆的复苏之间，不断来回着构建他的艺术实践，也在自然感受的转述和从任一意象中解放出来的纯粹绘画概念之间找到自己的平衡。
JR
Giants, Death Valley, Billboard, Work In Progress#2, California, USA, 2018. 喷墨打印，铝塑板，清漆，铁框. 70 × 140 × 7 cm. © JR-ART.NET. 图片提供：艺术家与贝浩
JR在过去的15年中，因其在城市及世界自然景观的纪念碑式摄影拼贴项目而备受瞩目。通过作品，艺术家聚焦于我们习惯性遗忘的地点，并关注普通人和那些生活在阴影之下的人、我们未曾听说甚至注意到的人。
2017年，JR在加利福尼亚州死亡谷实施了装置作品，一张巨大黑白照片重塑了周围的山谷景观。这件装置与加拿大独立摇滚乐队Arcade Fire（拱廊之火）合作，并作为其2017年的专辑《Everything Now》的封面。
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