合影留念
11月16日下午三点，当代水墨展“逸”黄玲个人画展在西安大风尚再生艺术馆惊艳开幕，本次个展共展出60余幅艺术精品，受邀的100余位业界艺术家们参加了此次展览。
策展人佟玉洁老师讲到，黄玲的水墨作品整体上可以看成是一种抽象派水墨，有传统的写意元素，但看不到具体形象。她的作品线条刻画的特别锋利和流畅，这也许是她作为一名雕塑家的潜意识发挥。在色彩方面，她运用了大量的撞色，源于她的国际视野、雕塑和水墨画融合在一起，无论是在水墨画中融入雕塑语言，还是在雕塑中融入水墨写意元素，将来都会有很大的发展空间。水墨的撞色，二维与三维的切换与融合，在绘画中带来更大的空间及视野。对审美、情绪拿捏的很好。
传统意义的墨分五色在黄玲画中已经失去意义，超越水墨介质的赋色与撞色的大量使用，不仅消解了关于水墨绘画中色的界定，同时有意混淆了不同色彩的纯度，让非此非彼的色彩抽象为一种逸气，一种逸趣，一种逸韵。
著名雕塑家刘艺杰先生在黄玲的画展开幕式上讲话说到，黄玲的作品画如其人，画作的灵性、率真，及对真、善、美的思考张显无疑，特别是用色，即不失中国传统的意境，又能用当代的思维将色彩在水墨中发挥的协调，增强了画的展现张力。
西安美术学院雕塑系系主任王志刚说，黄玲是一个很勤奋、很用心、很真诚的人，她的作品大气磅礴，独具一格。
陕西省电视艺术总监马華说，黄玲的画最可贵的是新，从古老的国画中跳出来，用色彩缤纷介入，从而有自己的风格特点。
本次展览的另一位策展人黄婷壹说到，此次展览，着力诠释黄玲老师逸韵绵延的东方女性的神秘特质，表达她的内在生命体验，通过“当代水墨”这种跨时空的国际艺术语言，凝练融合为中西方艺术文化交流的载体，搭建婉约含蓄与明艳律动的对话桥梁，提升更多国际收藏画作的超现实美。
据黄玲老师介绍，她1982年毕业于西安美术学院雕塑系，多次出访游历世界各国，吸纳不同的艺术手法和风格，结合中国传统线描，印象派斑斓的张力色彩，抽象派简洁丰富构图，物质世界飘逸灵动的生命色彩，自心灵折射出色彩斑斓的水墨作品。本次展出取名当代水墨“逸”，在水墨艺术中折射自我的逸色探索，有着深刻意义。
大风尚再生艺术馆总设计师、知名艺术家傅强说，黄玲作为雕塑家，她的绘画作品风格新颖，富有视觉感染力。用写意的手法表达对大自然的印象和浪漫情怀。
展览序言：逸-赋色亦风流
传统意义的墨分五色在黄玲画中已经失去意义，其中，超越水墨介质的赋色与撞色的大量使用，不仅消解了关于水墨绘画中色的界定，同时有意混淆了不同色彩的纯度。让非此非彼的色彩抽象为一种逸气，一种逸趣，一种逸韵……
展览现场
逸气是黄玲水墨艺术的哲学命题。超越世俗文化的界定与气度让黄玲与水墨艺术结缘。黄玲的雕塑艺术生涯40载，因不满足于雕塑艺术向内的精神升华，将水墨艺术向外的精神拓展融入自己的生命中，然后义无反顾地游走于雕塑和水墨之间。在物质手感的硬与软之间，精神的内敛与纵情之中，黄玲似乎找到了一种艺术互生与平衡的哲学关系与命题。当水墨成为一种哲学态度，雕塑的空间在扩展；当色成为一种介质，让黄玲的水墨艺术逸气横生。
逸趣是黄玲个人审美风格化的艺术特质。在烟霞的迷蒙中，锋芒的线刻与石刻不经意的勾勒与色的叠加和渲染，一幅空灵中的精神在场立即显现，这和黄玲雕塑专业有关。比如汉画像线刻流畅的艺术借鉴，唐石刻遒劲的艺术美学的二维运用，让线刻、石刻的审美经验转换为色的审美表现，同时与干湿浓淡的墨色交融，释放出多维媒介参与的一种艺术感悟与表达。于逸趣中呈现出的艺术图式，成为黄玲水墨画中一种风格化的审美趣味。
展览现场
逸韵形成了黄玲水墨艺术的视觉主体特征。或形近势远，若山若水，非山非水；或势近形远，若天若地，非天非地。形无定所的自由与缥缈，势无定向的苍茫与磅礴，使难以名状的山水意识抽象为神秘而空灵的精神结构。然而，笔墨枯润的舒展，赋色与撞色之后形成的霞蔚还是烟淼，有一种自然万物滋生的原始冲动，一种阴阳互补的时空驻留的眷恋。在黄玲的水墨艺术中，画面的逸韵来自于生命不息的律动。
逸，既是一种境界，也是一种超越。在黄玲的水墨画中，逸亦为色。对于黄玲来说，赋色亦风流。
2019年11月4日
佟玉洁
展览海报
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