李奕昉简介
姓名：李奕昉
院系：中国美术学院艺术管理与教育学院2019级毕业生
奖项：2019年度许钦松创作奖全国总选本科组金奖
获奖作品：《小夜曲》系列
雨。岛。花。树。湖。楼。
7月2日上午。广州美术学院大学城美术馆。2019年度许钦松创作奖的评委们，来自全国八大美院，由中国美术家协会顾问、著名画家许钦松带领，正在进行全国总评选的投票和讨论。
同时，“时间之维——许钦松创作奖十年十人作品展”即将开幕，2019年度许钦松创作奖颁奖晚会正在倒计时。
中午12点，一阵掌声响起。经过三轮评选，各个奖项的名单终于出炉。随后，工作人员开始拿起电话，通知全国各地的获奖者。
入围终评的67号作品《小夜曲》系列，过关斩将，夺得2019年度许钦松创作奖全国总选本科组金奖。它们的作者，中国美术学院艺术管理与教育学院大四学生李奕昉，在杭州接到电话后，放下饭碗，喂饱饲养的小仓鼠，奔向机场，向广州出发，决定去领许钦松创作奖。
李奕昉《自画像-二》
2015年
《小夜曲》
夜色。荧光。暗影。灯晕。老屋。远山。天际。
《小夜曲》主要从校园风景中取材，从打小稿，到慢慢确定主题和题材，原本有9幅作品，36X36CM，最终被扩充到12幅。水彩是李奕昉比较喜欢的画种，夜景也总令他很感兴趣。
其中有一幅画面中，夜色朦胧，芭蕉横斜，疏影淡映。他感到色调有点平淡，于是在远处架起一抹彩虹，这是他的主观想象。
《小夜曲》系列·四
几个月前，李奕昉正在准备毕业创作。老师发来一个网站链接，他点开一看，是2019年度许钦松创作奖的参选报名启事。
这是一个专为艺术高校在校生及毕业三年内的青年艺术家设置的奖项，于2009年6月，由许钦松自费在其母校广州美术学院设立，用于评选优秀的应届毕业生作品，期望艺术高校的学生，在毕业后坚持创作，“不和艺术说再见”。
跨过第十个年头，许钦松创作奖已经覆盖全国，成为艺术界具有全国影响力、甚至吸引国际留学生参加的专业奖项。
即将毕业的李奕昉，正好符合许钦松创作奖的参选条件。读完报名细则，他感觉这对学艺术的大学生们是一个挺好的机会。至于结果，他没有多想，希望能够入选就可以。
平时他在班里的成绩，专业方面比较喜欢的课程，都还不错，但不太喜欢的就一般。以前他也试过向其他的奖项和展览投稿，但是很少入选，偶尔获得过比较小的奖项。
《小夜曲》系列·二
《小夜曲》系列水彩画，本来是李奕昉专门为毕业创作准备的。他把它们陆续上传到了报名的网站。之所以选择这组作品参选，他认为，“它们能代表自己最近的能力”。
2019年度许钦松创作奖，历时102天，针对11所目标高校、29个省及地区。根据统计，共有72所院校、近2万幅投稿作品参选，甚至有来自国外的留学生参加。初评过后，136幅入围作品获得终评资格，其中研究生组57人，本科生组79人。
根据现场三轮投票和评审讨论，《小夜曲》整个作品系列呈现出万物繁茂的森林光影，体现一种肆意生长的自由和纯粹，获得专业评委们的一致认可，赢得了全国总选本科组金奖。
《小夜曲》系列·五
这是李奕昉参评经历中获得的最好结果，听到那个获奖通知的电话前，他完全没有想到。并且，这是他第一次获得金奖，他觉得应该亲自到现场领奖。
同一类人
安静。独处。少言。内向。
世界上总有一些人，以为另一些人太内向，其实只是聊错了对象。那些被认为内向的人，也只是在不懂的人面前一言不发，而更愿意跟能懂的人表达。
表达的方式里，绘画就是其中之一。李奕昉评价自己，“不是太会说，但是画起来就会。喜欢跟那些有思想、有意思的人主动交流，一般的人就不会。”
李奕昉《雾失星光》
2017年
李奕昉生于1996年，老家在甘肃陇南。如今常在异乡的他，描述起家乡，“没有外人印象中那么荒凉。按道理说，甘肃挺缺水，风沙大。我们那里绿水青山，气候也挺好的，比较安逸，舒服。”
他的名字，是爸爸给取的。昉，本意是明亮，起始。他补充说，也可以表示安静。
安静的他，从小时候就有绘画的兴趣。本来，爸爸当初也喜欢画画，但因为家庭条件放弃了。看到他拿着笔涂涂写写，爸爸问过，“如果你不喜欢，就可以放弃；如果喜欢，就坚持。”
对于绘画，他是真的喜欢。于是，爸爸一直全力支持。
李奕昉《父亲》
2016年
在李奕昉的印象中，自己每一次用铅笔画小稿都很用心，但最初尝试水彩画时，因为对水彩的材料不是很熟悉，画着画着，色彩就渗出去，画的一团糟，就挺难过。
他对木刻版画也挺有兴趣，也创作过丝网版画，还画过国画、油画，但感觉不适合当时的自己，终究对水彩画的兴趣不曾改变。他感受到水彩的魅力在于，“动起来比较洒脱，静下来就很安静，有比较绵长的感觉。”
李奕昉《转塘的九月天空》
2017年
2013年，李奕昉去过一次杭州，看过中国美术学院的校园，很喜欢，后来就报考了。他的四年大学生涯，包括一年基础训练，三年专业学习。上课主要是以练习为主，并不算是真正画自己的东西。他的创作过程都集中在课余时间，四年内画了一百多幅。“我独处的时候，画画就把时间占的差不多了。虽然说画画的数量和时间不是太多，但是思考画画的过程，每一天花时间很多。”
尽管年纪轻轻，但他在自己的微信公众号上自称老李。身材清瘦的他，不太爱运动，听不进去流行歌曲，不太喜欢旅游，喜欢看短篇小说，虽然基本上看不懂。他说自己的手和口完全不在一个层次上，对文字不是太敏感，挺迟钝的，毕业创作的报告写完就忘了。
李奕昉《白马寺》
2017年
他养了一只叫逗逗的小奶狗，已经互相陪伴走过十三年。后来还养了一只小仓鼠，觉得它挺可爱，喂养方便，能陪伴自己。他试着画过小仓鼠，但失败了。如果画照片，显得不够生动。如果写生的话，它不听话，很爱动。主要还在于他最常画的是风景，突然画动物，有点转变不过来。他也画过一些自画像，展示在微博上，朋友们纷纷好评。
李奕昉 《自画像·四》
2016年 “对我而言，夜晚是种温柔的庇护。我喜欢夜晚的景色，也享受晚上独自画画的孤独。”李奕昉画的风景，居多是夜景，原因就是比较安静。“我习惯在晚上创作，白天一点都不想画，感觉毫无灵感。我不是太喜欢白天，太吵杂。”
他也不太懂摄影，即使拍照，也是想着把那个画面怎么放进自己的作品里。对于画画的环境要求，他觉得能画就好。比如看到某个风景之后联想，再找实实在在的场景，慢慢构图。或者偶尔听一些老歌激发灵感。
李奕昉作品
《无题》
值得一提的是，来自家乡的熏陶，也会给他创作的灵感。在《小夜曲》系列里面，他改编的时候，就加进去了一些家乡的风景。
他把每幅作品都拍成照片，保存在手机里。他用蛋彩创作的作品《夏夜》，经过两次尝试，终于达到满意的效果，虽然扫描后看起来有点暗，但他形容原作挺珍贵。另一幅《雾失星光》，同样呈现的是夜空下的景象。本来在画的时候一不小心把水撒上去了，他就利用那种效果，创作出了一种特别的意境。
一边滑动手机屏幕，他一边解释不太会给作品取名字，但他感觉自己近半年以来进步挺大。“真正超出现在水平的作品，还挺少的。”
李奕昉《小夜曲》系列·六
在他读的大学里没有水彩画专业，毕竟这个小画种刚传进国内时，只是作为油画家打小稿的，而现在画水彩画的人越来越多，李奕昉体会到，“目前中国水彩画发展在世界上是一流的，有很多热爱水彩的画家在探索，在推动发展。我慢慢对优秀的画家和作品了解学习，也算可以借鉴。”
李奕昉最喜爱的水彩画家，国内的是陈坚，“作品追求精神层面的表达，追求画面的诗性和意境。”国外的是安德鲁•怀斯，“他的作品看似是比较细腻的写实手法，其实比较写意。我喜欢他画面中安静的叙事性，还有点淡淡的愁绪。”
陈坚的水彩风景以礁石海滩、雪域高原和家园田野为主要表现对象，这些在一般水彩画家笔下常见的景色被他赋予一种特有的情调与情愫。他总是把平常的景色营造成可以表达心绪与心境的风景。这种营造，既出自他创造性地运用各种丰富的水彩画艺术语言，也来自于他的激情想象、他的诗意生发以及他的学养、修为和品格。
安德鲁•怀斯，是美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏。在他的作品中，窗，是大量作品形式上的主体，同时扮演了至关重要的叙事性角色。其中一幅作品，展现了一个动人的瞬间，西风满载灰尘，吹起了蕾丝窗帘，窗帘上的针织小鸟展翅飞舞。
李奕昉说，“他们的作品，我叫不上名字，但我知道是什么，我也会追求这些。我们有可能是同一类人。”
李奕昉《小夜曲》系列·七
十年一刻
舞台。粤剧。街舞。乐队。冰屏。聚光灯。
下了飞机，李奕昉坐上出租车，直奔广州美术学院大学城美术馆。2019年度许钦松创作奖颁奖晚会，准时开始，一幕幕“艺术+时尚”的跨界矩献陆续上演。
他没有来得及吃晚饭，换上主办方定制的白色T恤衫，坐在台下，观望周围座无虚席，听到第一批获奖者的名字开始被公布，瞬间掌声雷动。
这是他第一次来广州，由北向南，横穿广州，珠江在身旁一掠而过，葱郁的植物和缤纷的花朵让他印象深刻，心生喜欢。
座位旁的资料袋里，装着2019年度许钦松创作奖全国总选作品集《十年一刻》，他的作品《小夜曲》被排列在第162页。
李奕昉《小夜曲》系列
“十年一刻”，是2019年度许钦松创作奖的主题，旨在向年轻艺术家们传递“坚持带来的能量积蓄，唯有通过坚持，方可厚积薄发，在需要的时候焕发出属于自己最闪耀的一刻。”
“祝贺2019年度许钦松创作奖全国总选本科组金奖获得者李奕昉” ——他终于迎来了自己的“十年一刻”。
怀着紧张和激动，他走上舞台中央。发表获奖感言时，他只说了一句，“现在的大学生缺的不是思想也不是能力，而是机会。”
他觉得自己太饿了，有点站不住了。领奖之后，他匆匆下台，没有顾得及与久仰的许钦松等老师交流，就赶紧回到酒店。
李奕昉《小夜曲》系列·十
2009至2019年，“许钦松创作奖”已跨过10个年头，十年间累计资助1050名来自全国各地的青年艺术家，资助金额达670万元。
“我不是太会说，从现场活动和作品集看来，做的很有诚意。真的有一群人在为中国美术的发展做努力，我很有触动。”李奕昉对于领到的奖金，他打算基本上都给爸妈，给他们买个礼物，也给自己留一点点，用来买画材。
第二天一大早，他吃过早餐，回到广州美术学院大学城美术馆，专门看了“时间之维——许钦松创作奖十年十人作品展”。其中，2010年度许钦松创作奖获得者郑峰的石版画作品，让他很有感觉，不由地感慨，“艺术生毕业后坚持的人很少。能坚持创作很不容易。我希望自己也能坚持学画的初心。人与人的不同是思想的不同。多想多看比多画更重要。”
李奕昉《小夜曲》系列·十一
但面临毕业的他，隐隐有点恐慌。“所以想赶紧考研，我感觉以前的创造力已经快没了。那种感觉很难过。”他的同学里面毕业后选择考研的居多。“本科毕业还要坚持画画确实有点难，找不到很好的谋生手段。”
按照最理想的职业规划，李奕昉希望自己成为一名大学老师，而前提是得考研，专攻水彩。他还没有试过找工作，因为感觉自己找不到好的工作，只能去做画室里代课那种。
关于未来的可能性，他的终期目标，“是当一个画家，不一定是水彩画，希望突破水彩的材料限制，根据画面探索其他画种创作。只要能通向这个目标，做别的事情也可以。”
李奕昉《无题》
“水彩画，近几年的市场价都不是太高，虽然发展很快，但与国画、油画相差很多。我对市场没有什么期望，先把自己的能力提上去。”李奕昉憧憬着有一天能够举办自己的个展。
“大致来说，只要作品满足自己对画面的要求就很好了。当然，我自己的要求也是慢慢变化的，关键是能够传达出自己的情感，既不落入俗套，也不描摹别人，既有主观表达，也有客观呈现，并加进去自己的思想，也有能力表现出来。”
他曾经一口气看了200页毛姆的《月亮与六便士》，看的睡不着觉，有点怕，怕成为主人公原型高更那样的结局，过了一段时间，才从那种感觉里跳出来。
“高更一个人跑去非洲的小岛画画，最后孤单地死去。他以前是相当于公务员的身份，在四十岁的时候突然决定要画画，就去了巴黎，但被排挤。虽然脑海里面有很多创意，但他那时的表现能力还不够。于是他想要找寻一个地方，结果他在非洲真的找到了。”关于高更，他特别同意高更的那句话：“绘画不是描写，而是表达。”
李奕昉《望》2017年
马奈、萨金特，也是他喜欢的画家，“一心为了画画，都挺值得尊敬。”
“有热爱，就能坚持。心之所向，坚持有时也挺幸福的。这次获得许钦松创作奖以后，我坚持画画的决心没有变化，而信心有所增长。这个奖，会激励我坚持画画。”李奕昉表示，“对自己来说，任何事情只要不是画画没有画好这种事情，都可以慢慢缓和，都没有那么重要。”
他回想起自己最初学画时的作品，如今都存放在老家。这些年的作品，一张都没有卖过，因为舍不得，想保留起来，以后看看以前的阶段是怎么样的。另外考研找导师的时候，他要拿画过去给导师看。
他听说广州可以看海，但担心去海边有点远，并且海水不太蓝。摸着胳膊上被蚊虫咬的几个包，他突然开始想念起自己的小仓鼠了。
项目介绍
许钦松创作奖”设立于2009年6月，由著名画家许钦松自费在其母校广州美术学院设立，用于评选优秀的应届毕业生作品，期望艺术高校的学生，在毕业时坚持创作，“不和艺术说再见”。这是许钦松创作奖的初衷。
在各界人士的支持下，许钦松创作奖逐渐成长为艺术界具有全国影响力、吸引国际留学生的专业奖项，并在许钦松出资成立的广东省许钦松艺术基金会支持下，于2018年起蝶变为“青年艺术家培育计划”。
一方面持续激励青年艺术家坚持创作，另一方通过组织青年艺术家参与乡村美育支教、困境儿童关怀等社会公益服务，更为全面而立体地培养青年艺术家的专业素养和社会责任感。
关键字： 内容标签：作品,画画,水彩画,十年一刻,李奕昉,许钦松创作奖,作品 画画 水彩画 十年一刻 李奕昉 许钦松创作奖
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