新国学网:尹沧海：画余拾零（一）_绘画-艺术-自己的

文化精神影响下的艺术观念，贯穿在运墨施墨过程中的浓淡、干湿、黑白、焦润的把握，与用笔的疾缓、节奏、生

文化精神影响下的艺术观念，贯穿在运墨施墨过程中的浓淡、干湿、黑白、焦润的把握，与用笔的疾缓、节奏、生熟、顺逆、藏露、呼应、气韵、章法之中。客观物象仅是艺术家眼中的表象符号，而隐藏在这其后的意义只有艺术家天才的意念才能达到。同时艺术的表现又不能脱离物象的本体，它是艺术家意念的依据，不然，容易导致艺术语言的简单化与幼稚化。

尹沧海作品

二我梦想一种均衡、纯粹、静谧中略带悲美的艺术形式，像一支慰藉魂灵的曲子，这缘于一个艺术家本身所具有的秉性。艺术家要明确的是，理性使他的作品技巧化，在作品的构架上，愈刻意安排，作品内容的感触力往往愈发减弱。有很多的理论家认为，艺术家对待绘画应该有他自己独特的个性与风格，却忽略了艺术家对艺术作品独特的领悟力与表现方式。理论与绘画分属于两个不同的途径，同样是抽象的形式，一般人很难将理论与自己的绘画取得协调，而当一个人的理论与他的绘画风格得以充分调和，也就是他的艺术风格成熟的时候。大多的理论家与画家难以取得一致的观点，从而导致理论所阐释下的画风与画家的风格南辕北辙。尹沧海作品对一个艺术家而言，可能没有比宁静、自由与和谐更重要的了。艺术家是热爱生活的，但却厌烦重复的劳动，艺术家的理想就是能够安然地创作而不去为生活与生存担忧。艺术圈的相互倾轧，对于艺术家来说是可怕的现实。在某种程度上说，艺术圈子参与的越多，人的精神层面就越少，永恒而伟大的作品需要独立而自由的人格。

三绘画要有独立性。画家们可以认为绘画是所有的艺术门类中最美的，几乎每一位画家都习惯于观赏自己的作品，以为那是从他们灵魂深处发出的火焰，足以涵盖所有感官所需要的和谐，但当他与他的作品保持相当的距离时，往往也会发现自己作品的不足。感觉对物象的把握越统一，对主体的把握越强，其艺术纯度也就越高。尹沧海作品所有的艺术批评都如出一辙，即是肯定他所要介绍的画家的个性，而画家也往往过分地高估自己的创作及创意。

四鉴定绘画和依据智慧与知识去评价一部文学作品不同，它需要除此之外的特殊感觉。也就是说，只有天才的艺术家才能成为一个优秀的鉴定家，否则，只能坠入公式化的模式应用。神经、忘我都是感觉的一部分，感觉到了一定的程度便会忘形而得意，但一般意义上讲，鉴定家与批评家们却少有能达到这一点的。 

尹沧海作品

五公众的审美总是很宽容的，随着时间的迁延，不同的画种以及画坛上不同的流派都被接受。当人们安静下来，更多的人在不同的距离上重新打量这种风格。不同画家们新鲜的视觉对人们的愉悦总是利大于弊的。一般来说，画家绘画无外乎悦人或悦己，我们且不去论及二者的比例是多少比多少，但对画家本人来说，在那一瞬间，他将他特有的感觉宣泄于宣纸，这不是别的器材所能取代的。尹沧海作品画家通过对美的观察与认知，用他丰富的想象力依据图形与色彩增大他们感觉美的力量，一个优秀的画家是善于将内心深处的情感化而为图画的。通过深入的研究与体悟，画家会逐渐使自己思考与感性的主题强化，最后通过作品同化而为一。通过作品彼此之间的联系，依从内心的深切感受，表现自我，如坐忘之过程，而当作品能够精确地传递画家的情感，已添无可添、去无可去时，便是作品成功的标志。一个画家的绘画作品有其自身的独立性与唯美性。

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