史提芬·理查德（Steaven Richard）
文/羊城晚报记者 林清清 图/受访者供图
何谓金属装置艺术？简单地讲，就是在“场地+材料+情感”的综合展示艺术中，利用金属材料的特性来创作的一种艺术形式。著名的金属装置艺术作品，不少人是在户外公共空间所见到的。例如常被提起的纽约华尔街上站在著名的公牛雕像对面的“无畏女孩”，以及艺术青年界大热“女王”草间弥生，去年将其经典装置艺术“自恋庭园”，用1500 颗镜面金属球重新创作，再现于纽约。而近日，一件更独特的金属装置作品来到中国，对公众展出。
3月21日，“人头马之家”亚太区第五站深圳站，在深圳新艺术地标OCT创意展示中心开放，展出了一件由法国金属造型艺术家史提芬·理查德（Steaven Richard）跨界创作的金属装置作品。而此前，Steaven 除了与雅克·加西亚 ，皮埃尔·尤万诺维奇等法国设计大师合作过外，在与卡尔·拉格菲尔德的跨界合作时，为“老佛爷”的香奈儿工作室创作过一款层状纹理的银镍复合地板，为此而开发的特殊工具与融合的新工艺技术，甚至还取得了专利。
现场看这件来到深圳的金属装置作品，让人想起美国洛杉矶艺术博物馆外广场上的那个“网红雕塑”“城市之光”，只不过在“城市之光”中，202个罗马柱状街灯组成的矩阵，人可以在其中随意穿行；而在Steaven用笔直的金属柱子排列的矩形矩阵中，人要在装置的外围绕圈，通过走到不同的位置，来观察装置表面的不同色泽反射。
羊城晚报：你觉得金属装置作品有何吸引人的独特艺术价值？
Steaven：金属装置作品与其他艺术形式有不同之处。比如雕塑，是由外向内雕刻而成的艺术品；而金属装置则无所谓内外，更多的是用一块材料的不同锻造方式，慢慢成形，并不涉及到抛弃某一部分。所以这个创作过程会是作者与材料之间的亲密接触。我相当于要与自然的四种元素一起合作：我要与火、空气、水、大地（烧火所使用的煤炭）打交道。
而当观众从左到右围绕着观摩这件金属装置时，从不同角度观看所产生的视觉变化，有一种“错视感”，不同明暗光线也会呈现出不同色泽，这就好比在品尝干邑或品味人生时的微妙变化。
羊城晚报：金属装置最受收藏者关注的艺术价值是什么？
Steaven：对收藏者而言，他们最看重独特性与唯一性。收藏者会希望这个艺术品与别人不同的地方，比如特殊的工艺手法、创作理念，或是足够特别的跨界合作。例如我独创的金属层压工艺，即直接在金属上印刻纹理。收藏者有时会希望将一些特殊的纹理印刻在作品表面上，这也是一种“稀有性”。
羊城晚报：你与时尚界有多次跨界合作，例如与刚刚去世的香奈儿“老佛爷”和人头马XO，这种跨界合作会否带来更多收藏市场的关注？古典与前卫之间如何掌控？
Steaven：跨界合作的关键点是找到契合点。我认为对于跨界创作，与其说是全新的突破，更像是追求和谐融合。至于古典与创新，我今天创造出新的样式，也许日后也会变成经典样式，因此在我看来，古典与前卫现代之间，没有矛盾，不是泾渭分明，而是相辅相成。艺术都是在不断地创新求变。
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