新国学网:喻红：让绘画生长_喻红-艺术家-大卫-创作

喻红半百No.9（油画）120×100厘米2018年喻红​画家喻红的素描《大卫》被认为是中央美

喻红

半百No.9（油画） 120×100厘米 2018年 喻红

​画家喻红的素描《大卫》被认为是中央美术学院史上最好的大卫像。而这张登上全国高校美术教材封面的大卫像，其实是喻红大学一年级画的第一张素描习作。光阴荏苒，从第一张素描习作，到后来广为人知的各个系列绘画作品，坚持具象绘画的喻红从生活的点滴中寻找着灵感，巧妙地构建出了一个融合不同时间概念、记忆以及她内心情感状态变化的世界。

3月，喻红最新个展“娑婆之境”将在上海龙美术馆开展。在策展人杰罗姆·桑斯看来，“娑婆之境”不仅是一次回顾展，也可以被视作一次对艺术家广博且独特的艺术语言的内省式观察。展览的呈现方式也颇具戏剧性，如一出四幕剧般展开：“重生之时”“贯穿喻红艺术生涯的‘肖像’系列”“半百”“目击成长”，一步步追索喻红的创作脉络，包括她通过新途径对新场域的绘画表达。

1966年，喻红生于西安。1980年进入中央美术学院附中，“85美术新潮”开展得如火如荼之时，喻红进入了中央美术学院油画系学习。喻红回忆，20世纪80年代的学院经常有各种讲座和讨论，学生们天天都是头脑风暴的状态。最初喻红所接受的是源于欧洲现实主义的社会现实主义风格训练，此后，她从自己与周边人的生活中获取了灵感，发展出了一套个人化的油画视觉语言。

有评论家认为，喻红的艺术作品充满了强烈的女性主义色彩。对于自己的作品被贴上“女性主义”标签，喻红并不认同，她说：“女性问题确实是很重要的问题，但它不是这个世界的全部，世界上还有很多别的问题。我一直在画人，也喜欢画人，因为人最有趣、最丰富、可能性最多。”喻红坦言在艺术创作中，始终对人最感兴趣。

从20世纪90年代初开始，喻红在创作上更关注周遭年轻人的生活和内心体验，她描绘了一批在单色背景下形态各异的年轻人形象，被称为“新生代艺术家”；到了创作形式感强烈的史诗性“金色”系列的阶段，其画面结构则更进一步体现出她对中国传统绘画，敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的持续性钻研，作品中所勾连的时间和空间更加广大和深远；到“喻红：忧云”展览举办时，她从对个体形象的关注，转向更加内在的、对人情感和处境的关心；“喻红：平行世界”展览里，她将现实及人物带入到超越时空的领域中，直到2016年举办“游园惊梦”展览，喻红在一步步拓展艺术创作范畴的同时，苦心孤诣于以艺术创作的方式来观察作为本质的人群和个体，她的这种内外交替的创作方式被策展人称作是“一种自我游历”，是外部世界与她心灵碰撞而生成的机遇，而“惊梦”更是一种觉醒，是她的自我心灵与现实世界之间所产生的“秘响回通”。

“娑婆之境”是喻红个人思考的一个重要表达。这个概念来源于佛教，意为“需要承担忍耐的世界”。“娑婆之境”既是人类以退为进的抵抗，也是人类渴求在逆境中超越伤痛的寄托。在此次展览中，喻红通过以摄影出发的绘画，追踪了中国过去30年的发展历史，重新架构了她个人与社会历史的记忆。

三联画《天上人间》是展览的起点。艺术家从描绘冰山开始，升起至一片多云的天空，画面中的男女形象被定格在各式莫名的动作，好似在搜寻着什么。喻红通过现实主义手笔连接空间概念与日常生活场景，强调了那些戏剧般地填满生活的不确定性。展览的第二章包含了17幅肖像作品，这一节中的多数作品由一幅旧作与一幅新作配对，所描绘的对象则为艺术家熟悉的友人、亲人和中国文化圈的知名人士。通过使用家人和朋友作为肖像模特，同时挪用从互联网上搜索来的面孔和体态，艺术家描绘了极具表现力的、和真人等大的人像，激发出与观者内心的连接。第三章中的《半百》是一部虚拟现实作品，展示了一个女孩的出生和成长，以及一群孩子从儿时到成年的时光，反映了中国社会的发展和变化。

以自己和1994年出生的女儿的生活作为叙事的基础，同时触及到每一年国内外发生的时事焦点，《目击成长》系列是喻红对她生命持续不断的记录。通过她本人和女儿刘娃每年的照片创作的自传式绘画，与从官方的新闻媒体渠道摘取的新闻图片的组合，艺术家描绘了官方记录和个人命运的内在偶发性关联。对喻红来说，《目击成长》的创作是突出生命意义的方法，充满有关生命和人类状况的寓言。

中国美协主席、中央美术学院院长范迪安曾将喻红的绘画语言称作“纪实虚构”：既没有丢弃一直以来所秉承的纪实性的具象语言，同时又将丰富的人物形象、刻画入微的物理质感、超现实的原始意象和梦幻般的元素并置，它们复杂而精美，但又能在匆匆一瞥后给观者留下长久的回思。喻红就像一个戏剧导演，在戏剧化的编排中，她的绘画有了更鲜明的自我意识，营造了一种“极端情境”，也展现了在图像时代将动态影像植入画面的实验。在这个意义上，喻红正在建构一种新的绘画方式。

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