新国学网:青玉不言_青铜成声——马洪伟玉雕作品入藏中国地质博物馆侧记_中国地质博物馆-马洪伟-青海-母子-作品

中国地质博物馆​在2018年的尾声，马洪伟的玉雕作品《守护》（编号20161017BJ001）、《母

中国地质博物馆

​在2018年的尾声，马洪伟的玉雕作品《守护》（编号20161017BJ001）、《母子匜》（编号20161017BJ002）、《象尊》（编号20161017BJ003）被中国地质博物馆收藏，这是继作品《粣方鼎》入藏颐和园，《角》入藏大英博物馆之后，又三件作品进入了国家级博物馆的殿堂，并且作为地质学标本，永久成列，以供观瞻。

说起这三件以青海青玉为材料的玉雕作品，不仅以独特的角度，勾连起中国悠久的青铜器文化，提升了这一地矿资源的价值，更述写了马洪伟作为琢玉人的一份初心。

守护

青玉与青铜：地理与历史的连接点

青玉与青铜，本是两种不一样的材质，一个是中国西部珍贵的地矿资源，一个象征着上古三代的礼制文明，而在马洪伟的一件件艺术作品上，地理和历史在奇妙相遇了。

中国的治玉历史有近万年，青玉的地位不可替代。自古，青玉就被帝王所推崇，《吕氏春秋·孟春》中有言：“天子载青旂，衣青衣，服青玉。”而青玉中的青海青玉，因此质地细腻，更被称为青玉中的羊脂玉。

青海青玉产自海拔4200多米的昆仑山脉，这条横亘青海省西端的巨大山脉，巍峨高耸而绵延千里，被称为天下群山之祖脉，神话中西王母等众神栖居于此山中，更增添了昆仑山的神秘色彩。产于此处的青海青玉，与新疆和田同处于一个成矿带，玉质地坚韧、温润细腻，可塑性非常好。优质的青海青玉玉体晶体细小均匀，凝结有序，可以做到打灯难见结构。青海青玉可以掏膛到很薄，因此常被做成薄如蝉翼的薄胎器皿。

拥有二十多年治玉经验的苏州玉雕艺术家马洪伟，面对青海青玉的材质美，有着自己独特的想象力。他发现青海青玉呈深青色，黑里透青，它不同于剔透的绿翡翠，也不同于绿莹的碧玉，它并不夺目，但通体素净，深沉而古雅，处处透露出庄严与神秘的气息，这份稳重感，不恰恰是中国人的所推崇的质朴、内敛、不张扬的品德吗？基于对青海青玉材质美学的深入理解，马洪伟创出了一条别致新颖的玉雕方式——玉雕青铜器。

在十多年前的某一天，爱好学习的马洪伟翻开一本《中国青铜器全集》，当图册在他眼前展开，青铜器之美深深震撼了他。马洪伟的头脑之中大概响起了编磬的声音，他随即联想到青铜器和玉器都曾经作为祭祀的礼器，两者气质相通，颜色相近。青海青玉的浑厚色泽和稳重之感，与上古青铜器十分神似。灵感闪现，马洪伟想着将祖先遗留的文化瑰宝通过手艺复原出来。

象尊

马洪伟巧妙地运用了青玉玉材的特性，结合了青铜文化，用青海青玉去叙写青铜器的厚重感、沉稳感，突出线条纹饰的清晰。常言说“小家碧玉”、“软玉温香”，苏帮玉雕尤其给人的印象是灵动、小巧、贴身、清雅，富有江南水乡的温柔，无论挂件、把玩件均讲究温润细腻，线条要柔软，不能扎手。但玉雕青铜器却一改这一传统印象，玉雕青铜器一方面要要突出青铜器的古朴、凝重的金属感，甚至在粗犷狞厉的造型和纹饰中凸显精美，体现一种“大气”，另一方面，玉雕终究是玉雕，还要体现青玉的温润、青玉的细腻，将玉雕温润儒雅的气质结合进来，这样成了马洪伟攻关的难点。

马洪伟说，青铜器的金属质感与玉的温润是不一样的，怎样用玉来体现青铜器的刚硬？首先自己要在心里找到这种感觉。马洪伟就用剪刀在薄铁皮上剪出图案，贴在器形上，找到那种和玉吻合之后的干净、利落、钢硬，找到了这种审美的技术标准，才把玉做出了青铜器的质感，这种感觉就是技巧的创新。

在初步的尝试成功之后，接下来，酒器、食器、水器、灯盏、香炉等，这些涵盖了古人日常生活的方方面面的青铜器造型，以青海青玉为媒材，一一问世，造型的历史跨度从商周至春秋战国。这些作品广受业界好评，大家这才发现，原来青海青玉还可以这样雕琢。

青铜化玉，青玉之上写春秋，青海青玉自此拥有了一种全新的艺术样态。青玉材质和青铜器造型的有机结合，大大拓宽了青海青玉这一矿产资源的艺术属性，从文化艺术的角度进一步提升了它的价值。中国地质博物馆特意来函，邀马洪伟将玉雕青铜器作品入藏，并且作为青海青玉的地质标本，马洪伟欣然应允。于是，玉雕青铜器作品《守护》、《母子匜》、《象尊》也作为青海青玉的代表，正式成为了中国地质博物馆20多万件地质标本中的三件。

母子匜

《母子匜》：琢玉者的初心与未来

说起中国地质博物馆收藏的这件《母子匜》，除了它所代表的材质学属性，对于马洪伟个人而言，《母子匜》正是他的第一个“孩子”，是他的初心。

马洪伟曾经说起过他的人生故事。早在二十多年前，年少的马洪伟迫于生计的压力，不断赶着做玉雕，以量取胜，并没有创作“作品”的概念。既无明确的创作目标，也没有艺术追求。马洪伟从做仿古件开始，做过红山文化、良渚文化玉件、明清摆件，几乎什么造型都做。十多年前的某一天，马洪伟忽然醒悟，觉得自己多年来拾人牙慧，毫无个人特点，长久下去将一事无成。于是他开始积极探索，寻求一条改变之路。

2000年，马洪伟毅然放弃颇丰的收入，重新学习，先后去了三家玉雕厂。在第一个厂学习理解线条、刻画层次感；在第二个厂学到了线条的深浅韵味，追求整体审美；在第三个厂学到做出层次时每个步骤的重要性，理解了作品内在的动态。在三家学习共耗时半年，回来后，马洪伟真的把东西做好了。

就这样又做了五六年，马洪伟对自己依旧不满意，觉得东西虽好，但大家记不住自己的东西，虽然有了一点点关注度，但是依旧缺乏自己的艺术语言，为此他很苦恼。直到2010年的一天，马洪伟在受到古代青铜器的启发之后，萌生了新的想法。它拿起一块青海青玉，做了一件作品，恰恰就是《母子匜》。

玉雕艺术家马洪伟

马洪伟仔细观察、摩挲，忽然觉得用青玉这样雕琢，比白玉耐看，他越琢磨越有味道，越比对越兴奋。恰逢一年一届的中国·苏州“子冈杯”玉石雕刻博览会召开，马洪伟抱着试一试的心态，拿着《母子匜》去参展，一下子吸引了中外来宾的眼球。大家对青海青玉的这一创新运用十分赞叹，评委们也给《母子匜》颁发了一个金奖。马洪伟十分高兴，在大家的鼓励下，马洪伟才正式踏足用青玉雕刻青铜器这一领域，十年下来，披荆斩棘，硬是闯出了一条无人走过的新路。

回首往事，马洪伟也感激这件《母子匜》，“是《母子匜》给了我坚持下去的信心和勇气。现在，《母子匜》入藏中国地质博物馆，可以让更多的人看到它，虽然不舍，但让它身负荣誉，也算是表达我的一种感念之情。”

随着《粣方鼎》、《角》、《守护》、《母子匜》、《象尊》等作品的纷纷入藏，马洪伟也思考着自身面对的艺术问题。艺术到底是什么？玉雕到底所为何物？难道仅仅是提供欣赏，或者把玩的消费之物吗？这难道艺术的功能，仅仅为博取王公贵人的一笑吗？

马洪伟从做玉雕青铜器的十年历史中，总结出来，无论是作为祭器的青铜，还是礼器的青玉，古人在创作过程中，都赋予了一种“法度”的思维，任何一个棱角、任何一个线条都是讲究的、有来由、有出处的，并不是凭空捏造出现的。所谓没有规矩，无以成方圆，因此《母子匜》才会美，才会吸引人，这是文化的魅力，是工匠精神的升华，它宣誓着社会的运行规律，即是标准，这种影响力跨越时空，在当今更有借鉴意义，且振聋发聩。马洪伟说，“社会的很多方面目前缺少着法度，缺少标准，因此就会产生混乱，归根结底是工匠精神的缺失。这种法度并非一板一眼，并非僵硬的教条，否则与艺术的精神相悖。但是艺术本身的规律不容忽视，缺失了则黑白不明。”

秉持想法，马洪伟目前投身于对青铜文化和玉文化的理论研究当中，他要用思想和技艺，进一步加深玉雕青铜器的内涵，体现真、体现美，体现仁爱，体现人间正道。《母子匜》不仅仅是一片初心，也宣告着新的未来。

关键字： 内容标签：青海,母子,作品,玉雕,中国地质博物馆,马洪伟,青海 母子 作品 玉雕 中国地质博物馆 马洪伟