新国学网:创意与得失_——当代中青年书家的艺术实践_书坛-笔法-形式

伴随着中国改革开放40年的历程，当代中国书法也练就了一批批精英人才队伍。他们是自信的，成熟的，也是砥

伴随着中国改革开放40年的历程，当代中国书法也练就了一批批精英人才队伍。他们是自信的，成熟的，也是砥砺奋进的！在中国书法史上，这是一种特殊的文化现象。这一代中青年，已不同于“40后”“50后”的书家，更不同于我们的前辈书家。他们几经磨炼，已是当今书坛的主力。他们艺术创作精力充沛，审美思维活跃，融合取向丰裕，传统笔墨扎实，形式创造新颖……广阔的视野与多维的视角证实了他们在今天喧嚣繁杂的书坛热潮中是走向理想天地的探索者与实践者。在一定意义上可以说，由于这代中青年书家的艺术实践，让今天的中国书坛更加丰富并充满活力。概括起来，它呈现出四个特点：

一是传统回归的呼唤。无论是帖学还是碑学或碑帖相融，中国书坛在近四十年来已逐步走向稳定与健康。多元取法，多彩统一，不管是二王书风，还是明清书风、简牍书风等等都是对传统的一种回归。尤其可贵的是，回归传统不是复制传统。不少展览中，好多作品已在传统的基础上呈现出个性化艺术语言符号的强烈风貌，彰显了与时俱进的当代艺术探索的文化理念。这种正大气象，正是当今生活美学中的主旋律。

二是形式创变的合度。毋庸讳言，展厅时代需要书家作品展示形式的多样化与丰富性。书家书写形式、用材色彩等随着社会的开放、审美理念的多元，书艺挥洒的空间艺术增添了平面构成的时尚色彩，这是今天大众审美需求的必然。曾几何时，由于社会快餐文化与时尚追逐的多层效应，新鲜刺激、五彩斑斓的“超现实”“古遗存”充塞了各类全国书展，似乎已成了展厅传导空间中视觉效应调节的既定习俗……然而，也有不少展览作品形式已逐步走向单纯与自然，回归到汉字艺术自然书写的本真。

三是写意诗性的强化。书艺情性的舒展、尚趣的寻求，个性化的创作、豪迈、激越、张扬、奔放……集中体现了当下书坛审美情愫的主流风格。同时，以书体传承中的互补、借鉴、融通，逐步形成各类具备强烈个性意识的写意风格。楷书融入行意；篆隶草化互借；草书（大草）结体通势大开大合；行草书体互通递变；行书取法向度拓展等等，这些有效的探索、理念的转换与意趣的生发已成为今天中青年书法创作的显著特色。

四是人文内质的提升。一个可喜的现象是不少作者已远远超越了单一的书艺技法训练，而进入了中华传统诗文的深入研习中。展览呈现的作者自作诗以及对古代书论的深入研究等现象，预示着书家修养的全面性。

当然，我们也必须正视当前的各种问题。其实，这不少是当下中国书坛艺术创作中的“通病”。我认为有以下四个方面：

其一，轻视笔法。历代书论对用笔用墨均有严密高标的要求。作为书法艺术内形式的笔法，更是重中之重。此展有少数作品重形式，轻内涵；重趣味，轻线质。笔法粗率随意，笔阵混杂。反映在篆隶结字失调，通借不当。我们可以看到当下一些展览中，有的草书作品猛一看满纸云烟、意态烂漫，细琢磨笔法混杂，甚至连笔都未提起，顺势平拖挥洒。行书笔法中的“绞转”，笔尖与笔锋使用不同，以写小字的笔法放大写大字，以写小字的线质替代大字的线性，此现象在一些作品中较突出。书法艺术需要形式与气势，但它们均建立在线性内质的基础上。

其二，用墨单一。古云：“书法唯风韵难及。”其关键在于笔墨的丰富性、多变性。当下书法，用墨失察者居多，尤以篆隶创作，普遍用墨太实，甚至通篇不见墨法变化。“黑处见力量，白处欠工夫。”这是黄宾虹先生在林散之32岁第一次见面时的批评语。用墨之法，浓、淡、润、渴、白，其要领是“带燥方润，将浓遂枯”（孙过庭《书谱》），于燥中见润，浓中显劲，于笔法中力现墨彩与墨调，增强书法的艺术表现力。浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守黑。当下书坛好多书家的理念还未从清代碑学的藩篱中冲出来，承继清代“乌、方、光”的用墨习惯，不善于也不敢用渴墨。“燥锋、即渴笔。书家双管有枯笔二字，判然不同。渴则不润，枯则死矣。”（梁同书《频罗庵论书》）渴墨之法，妙在用水。我们今天的时代，既不是在清代，也不是在唐代。我以为今天是个写意的时代，造虚的时代。庄子的“虚”“静”“明”，老子的“致虚极，守静笃”在今天同样要求我们认识到：好作品必须重虚处，而不是在实处。

其三，气格下降。古人常以“书画，当观韵”“书家贵在得笔意”告诫后人。“气韵生动”是谢赫“六法”之首。北宋郭若虚评论“六法精论，万古不易”。气与韵始终是中国书法艺术的哲学思辨，是书法创作本体的主旋律。当下问题是将气韵与形式对立，注重点画技巧，忽视气息流韵。或形式夸张过度，或太过于追求笔墨的浅薄趣味而将艺术境界降格。有些作品重张扬，失纯净，一味追求个性风格而忽视了作品的艺术品格，以致书格熟俗，气象平弱。笔墨技巧根植于主观情思。笔墨本是写人的胸襟，笔墨虽出于手，实根于心。古人评论：“鄙吝满怀，安得超逸之致，矜情未释，何来冲穆之神？”故“心醇”才能“笔和”，“识到”才能“笔辣”。

其四，创变浮浅。“通变”是中国书法发展的基本规律。今天书法的生存意义已从实用价值转为艺术功能。书法原有的“日常书写”已变成“艺术欣赏”。因此，今天的书法应立足于艺文性，不仅仅是线性图式，更是人文精神的诉求。我们提倡“自然书写性”是指按照艺术规律与学理、审美要素与法则，会通并畅达地表现高度的艺术性。以林散之为例，他的草书“以二王为衣钵，怀素为宗，王觉斯为友，祝希哲、董香光为宾”，到晚年创作进入化境，欣赏他九十岁时的草书作品，我理解为化长为短、化熟为生、化圆为方、化连为断、化繁为简、化实为虚的“六化”。由此可见，书法的时代创变是极不容易的，它不是单一的形式变化，更是内质的转换，气格的升扬。部分展览作品片面炫技，学古浮面，取法浅薄，“创新”只是表面的视觉效果。从字法到布白，只求个性风格的凸现，现代意识的张扬，形制夸张而忽视内质；或在某一古代书家风格的基础上将小字笔法放大为大字范式，致使线条僵直无波伏起讫，用墨凝重无虚实照应，作品风韵不足，缺乏生气与活力。一个时代的艺术创变必须将传统的特点、时代的特质和个性的特色有机融合，以中国传统哲学思辨合理地求证书法艺术向内、重和、尚简、贵神的审美特征。

因此，当下书法艺术创作必须处理好三重关系，即：传统的坚守与现代性的提升；功力的强化与诗性的抒展；形式的多变与内质的注重。“风神骨气者居上，妍美功用者居下”的社会审美将在新时期的生活美学中被强化。

（作者系清华大学教授）

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