新国学网:漫谈中国画与禅宗思想_中国画-画家-禅宗-意境

自佛教传入中国以来，在本土化的发展过程中，佛教中的禅宗思想也深刻地影响了中国传统绘画艺术。禅，是静思

自佛教传入中国以来，在本土化的发展过程中，佛教中的禅宗思想也深刻地影响了中国传统绘画艺术。禅，是静思和思维修炼的过程。禅宗以认识自我和超越自我为最高目标，提出自性论，主张从人的内心世界中寻求佛性和本来样貌。这是禅宗的自性论与艺术创作之间存在的共同性，为中国绘画艺术追求的“意境”找到了一种思想根源。众所周知，意境是中国传统绘画美学思想的重要范畴，在中国绘画中，审美“意境”指的是通过时空镜象的描绘，在情与景高度融汇后，所体现出来的艺术境界。

禅宗作为完全中国化的佛教新宗派，不仅全面彻底地改造了外来佛教，而且变成了一个广泛的、影响深远的社会运动。由禅宗思想提出的一套全新的宗教哲学，其中的许多观点，特别是在人的“心性”问题上，其意义远远超越了宗教教义，而且具有了普遍的思想与理论价值。唐代文人热衷于结交禅僧，接受新的禅思想，追求习禅生活的状态，由此而影响了中国历代文人与画家。

诸如，唐代王维习禅，北宋苏轼、米芾习禅，南宋梁楷习禅，元代赵孟頫、倪瓒、吴镇习禅，明代董其昌习禅，清代金农习禅。历代著名的僧人画家，如唐代道芬，五代贯休、巨然，宋代修范、惠崇、居宁、法常，元代文诚，明代宋旭，清代八大、石涛、髡残、弘仁，清末民初虚谷等，他们在中国绘画史中都占有重要的一席。近代以来，如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、潘天寿等，虽不是出家僧众，但基本都以“居士”自称，对“禅”都非常醉心，他们的作品或多或少地都潜入了“禅”的意趣，只是在形式上各有艺术化的表现。

禅为中国绘画艺术增添了灿烂的光辉。习禅画家的作品意境深邃、空灵脱俗，充分体现出禅学对画家的思想影响。习禅可以使人深刻体会到，是禅的思想力量，使历代画家获得如此超人的智慧；是禅的精神内涵，使历代画家取得如此深邃的艺术魅力。

在中国人的审美情趣里，意境是一种寂静无声、心旷神怡的视觉体验。意境的空间就是绘画构图的整体，不是虚空的，而是一种画面流向心灵的诗，并把诗引入到一个奇异的感受里。意境又叫境界，最早在《周易》中就解释了“象”与“意”的关系。虽然《周易》中所讲的象是指卦象，不是艺术形象，但它与艺术的形象有着相通之处。而且《周易》中所说的象，是对现实生活的一种模拟。《周易》认为立象是为了尽意，意在《周易》里，并不是简单的语言可以概括，它有着无穷尽之意。这一思想观点，与中国传统绘画中写意精神所强调的“心”的能动作用是相通的。

其实在中国画史上，也有一部分文人和画家不愿接受儒家的思想。他们中的一些人从心底里就厌恶入仕，但又不得不面对现实，致使有些人自然地渴望与山泉为伍，寄托于绘画能够把自己带进宁静的世界。在这种情形下，画家追求禅宗思想，是解脱尘世愁闷的最好途径。

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